Hier zijn 9 topregels voor fotografie-compositie die je kunt leren, waar je mee kunt werken en die je, als je wilt, kunt breken. Met deze tips kun je opnamen maken die visueel aantrekkelijker zijn, de aandacht vasthouden en zich onderscheiden van de snelle ‘snapshots’ die velen van ons maar al te vaak maken.
Als je zelf nog essentiële fotografieregels/richtlijnen hebt, deel ze dan met ons in het commentaarveld hieronder.
Vul het kader / bijsnijden
Als je foto aan impact dreigt te verliezen door een drukke achtergrond/omgeving, snijd dan strak bij rond je belangrijkste focuspunt en elimineer de achtergrond, zodat alle aandacht naar je hoofdonderwerp gaat. Dit werkt vooral goed bij portretten als je iets intiems en gerichts wilt vastleggen of als je op een drukke locatie fotografeert waar de omgeving alleen maar zou afleiden. Als je het kader wilt vullen, kun je ze vanaf hun middel vastleggen of, voor meer impact, het kader vullen met alleen hun gezicht. Patronen zijn een ander onderwerp waarmee je het kader moet vullen als je ze vastlegt, waarbij je ze zorgvuldig uitlijnt om te zorgen dat ze recht zijn.
2. Snijd geen ledematen af
Waak over de randen van het kader om er zeker van te zijn dat er geen lichaamsdelen van de gefotografeerde persoon of het gefotografeerde dier zijn afgehakt. Het afsnijden van de staart van je kat, de oren van je hond of zelfs een deel van het hoofd van je model, zal niet alleen je foto bederven, maar het onbedoelde afsnijden van ledematen kan ook de aandacht afleiden van waar de kijker eigenlijk naar zou moeten kijken. Natuurlijk zijn er momenten waarop je deze regel kunt negeren, maar let er vooral op.
Deze foto zou nog beter zijn als het oor van de kat niet was afgesneden.
3. Begrijp de regel van derden
De meest elementaire van alle fotografieregels, de regel van derden, gaat over het verdelen van je foto in negen gelijke delen door een aantal verticale en horizontale lijnen. Met het denkbeeldige kader op zijn plaats, moet je het (de) belangrijkste element(en) in je opname op een van de lijnen plaatsen of daar waar de lijnen samenkomen. Het is een techniek die goed werkt voor landschappen, omdat je de horizon op een van de horizontale lijnen kunt plaatsen die in het onderste en bovenste deel van de foto zitten, terwijl je verticale onderwerpen (bomen enz.) op een van de twee verticale lijnen kunt plaatsen.
4. Gebruik kaders
Kaders hebben verschillende toepassingen als het gaat om compositie. Ze kunnen je onderwerp isoleren en je blik er direct naartoe trekken, ze kunnen ongewenste objecten erachter verbergen, een foto diepte geven en helpen context te creëren. Je kader kan kunstmatig zijn (bruggen, bogen en hekken), natuurlijk (boomtakken, boomstammen) of zelfs menselijk (armen die rond een gezicht zijn geklemd).
Maak optimaal gebruik van lijnen/vormen
Onze ogen worden onbewust langs lijnen in afbeeldingen getrokken, dus door na te denken over hoe, waar en waarom je lijnen in je afbeeldingen plaatst, verander je de manier waarop je publiek ernaar kijkt. Een weg, bijvoorbeeld, die aan de ene kant van de foto begint en zich een weg baant naar de andere kant, trekt de blik door de scène. Je kunt verschillende brandpunten langs je lijn plaatsen of aan het eind van je lijn één brandpunt hebben waar het oog zich op zal vestigen. Vormen kunnen op een soortgelijke manier worden gebruikt. Stel je bijvoorbeeld een driehoek voor en plaats drie focuspunten aan het eind van elk punt waar de lijnen van de vorm samenkomen. Op die manier creëer je evenwicht in je foto en leid je op subtiele wijze het oog.
Simplify – Know Your Focus
Er is te veel te doen in je frame, wat kan betekenen dat de kijker blijft zoeken naar een scherpstelpunt en al snel verveeld raakt als hij er geen kan vinden. Dit betekent niet dat je geen secundaire focuspunten mag hebben, maar wel dat je er alles aan moet doen om ervoor te zorgen dat ze niet alle schijnwerpers naar zich toe trekken. Bekijk onze Tips & Tricks over het gebruik van aandachtspunten in de fotografie voor meer informatie over dit onderwerp.
Let op de achtergrond
Overbelichte objecten, overbelichte of bijzonder heldere gebieden en blokken/punten van felle kleuren trekken het oog weg van waar het op gericht moet zijn, dus kijk goed naar je achtergrond voordat je de foto neemt en zoek zo mogelijk een achtergrond die niet zo opdringerig is. Als je aan portretten werkt, zorg er dan voor dat er geen ongewenste voorwerpen uit het hoofd van je onderwerp steken en tenzij het iets toevoegt aan de opname, gooi de achtergrond dan uit het onderwerp. Om dit te doen, selecteer je een groter diafragma als je met een DSLR werkt of selecteer je de portretmodus op een compactcamera om aan te geven dat je met een groter diafragma wilt werken. Als je met planten en bloemen werkt, probeer dan zelf achtergronden te maken van karton en materiaal dat je samen met je cameraspullen in je tas kunt stoppen.
8. Zoek naar symmetrie/patronen
Het vullen van je frame met een patroon dat zich herhaalt, geeft de opname meer impact, doordat het de grootte/aantal van de objecten die je fotografeert overdrijft. Opnamen met symmetrie, zoals lantaarnpalen aan weerszijden van een straat, een lange rij bomen of een reeks bogen, kunnen ook worden gebruikt om het oog naar een enkel punt te leiden. Denk er wel aan dat je een focuspunt nodig hebt aan het einde van je opname, anders werkt het niet zo goed. Symmetrie kan ook betrekking hebben op niet-verwante objecten die qua vorm, kleur of textuur op elkaar lijken. Om anders te zijn, doorbreek je het repetitieve patroon met één vorm/kleur die zich van de rest onderscheidt. Je zult waarschijnlijk een beetje moeten spelen om te zien hoe het plaatsen van het ‘buitenbeentje’ de compositie/het gevoel van je opname verandert.
9. Creëer diepte
Het hebben van voorgrond-, midden- en achtergronddetails voegt diepte toe aan je foto en trekt het oog door de foto. Compositorische elementen die elkaar aanvullen, bijvoorbeeld met kleur of door associatie, werken goed, maar wees voorzichtig met de grootte van de objecten die je gebruikt en hoe je ze plaatst, want je wilt niet dat de opname uit balans raakt. Je wilt bijvoorbeeld niet dat een rots op de voorgrond van je landschapsopname de aandacht weglokt van de heuvels en bergen op de achtergrond. Water op de voorgrond kan je foto ook lichter maken en een extra interessant element toevoegen omdat het de lucht weerkaatst.
Als je deze regels eenmaal kent en hebt uitgeprobeerd, kun je eens kijken naar 8 manieren om de regels te breken. Kijk voor meer inspiratie voor fotografie eens naar onze Top 10 fotografietechnieken. Als je nog geen lid bent, waarom word je dan niet gratis lid van ePHOTOzine, zodat je je foto’s kunt uploaden, mee kunt doen aan wedstrijden en meer kunt leren.