Alles wat een oppervlak heeft, heeft een soort textuur. Textuur is de manier waarop een oppervlak eruit ziet en aanvoelt. Het wordt op twee manieren ervaren – met de tastzin (tactiel) en met onze ogen (visueel). Beeldende kunstenaars gebruiken textuur vaak op de volgende manieren:
-
- een brandpunt creëren
- interesse toevoegen
- contrast bieden
- de compositie visueel in evenwicht brengen
Textuur is essentieel in schilderijen om objecten echt te laten lijken. Zelfs in abstracte schilderijen kan textuur dienen om de ervaring van de kijker te verbeteren door bepaalde gevoelens of stemmingen over het kunstwerk te suggereren. Textuur kan ook dienen om verschillende delen van een compositie te ordenen en te verenigen.
Textuur kan bijdragen aan het algehele effect van de compositie of er juist aan afdoen. Als het lukraak of op de verkeerde manier wordt gebruikt, kan het het schilderij verwarren of onoverzichtelijk maken. Wordt het echter weloverwogen gebruikt, dan brengt textuur een compositie samen en creëert het de illusie van realisme en eenheid.
De twee soorten textuur – tastbaar en zichtbaar
Tastbare textuur is het echte werk. Het is de manier waarop een oppervlak aanvoelt als je het voelt of aanraakt, zoals ruw, glad, zacht, hard, zijdeachtig, slijmerig, kleverig, enzovoort. 3D-kunst zoals beeldhouwwerk en architecturale structuren zijn tactiel van aard omdat ze gevoeld kunnen worden. Een voorbeeld van echte textuur is hout, schuurpapier, canvas, rotsen, glas, graniet, metaal, enz.
Zelfs de penseelstreken die in een schilderij worden gebruikt, kunnen een gestructureerd oppervlak creëren dat kan worden gevoeld en gezien. Het opbouwen van verf op het oppervlak van een doek of plank, zodat er een werkelijke textuur ontstaat, wordt impasto genoemd. Schilders kunnen ervoor kiezen hun verf dik of dun aan te brengen, afhankelijk van het algemene effect dat men wil bereiken.
Visuele textuur is geen echte textuur. Alle texturen die je op foto’s ziet, zijn visuele texturen. Hoe ruw objecten op een foto ook lijken, het oppervlak van de foto is altijd glad en vlak om aan te raken.
Kunstenaars kunnen de illusie van textuur in hun schilderijen creëren door deze te simuleren of te suggereren door het gebruik van verschillende kunstelementen zoals lijn, schaduw en kleur. Het wordt gecreëerd door het herhalen van lijnen, stippen of andere vormen om een patroon te creëren. Door de grootte, dichtheid en oriëntatie van deze markeringen te variëren, worden ook andere gewenste effecten bereikt.
Gemeenschappelijke texturen
Hoewel er honderden, misschien wel duizenden verschillende soorten texturen bestaan, vallen alle texturen toch in twee grote categorieën – ruw en glad. Bijvoorbeeld:
| Ruw | |
| Glad | Fijn |
| Bobbelig | Glad |
| droog | nat |
| vlak | gerimpeld |
| Geschubd | Silky |
| Glanzend | Matte |
| Sandy | Slim |
| Hairy | Kaal |
| Hard | Zacht |
| Prikkelig | Velvety | Sharp | Dull |
| Sticky | Slip |
Uw volgende kunstles
Als u deze les leuk vond, kijk dan zeker eens naar een andere in deze serie.
De basiselementen van kunst (inleiding)
Basiselement kunst – kleur, deel 1
Basiselement kunst – kleur, Deel 2
Basiselement Kunst – Vorm
Basiselement Kunst – Lijn
Basiselement Kunst – Vorm
Basiselement Kunst – Ruimte
Basiselement Kunst – Textuur
Basiselement Kunst – Waarde
Meer Kunstlessen
Goed Ontwerp Principe: Een Introductie
Goed Ontwerp Principe: Balans
Goed Ontwerp Principe: Contrast
Goed Ontwerp Principe: Nadruk
Goed Ontwerp Principe: Beweging
Goed ontwerpprincipe: Verhouding
Goed ontwerpprincipe: Ruimte
Goed ontwerpprincipe: Visuele Economie
Goed Ontwerp Principe: Eenheid
Uw steun
De informatie in deze kunstles wordt GRATIS verstrekt. Om ervoor te zorgen dat het gratis blijft voor uzelf en anderen, kunt u een schilderij van deze website kopen. Uw steun aan de kunst wordt zeer op prijs gesteld.