De Barokke danssuite (aka Het Meest Gebruikte Barokke Genre)

In de video van vandaag gaan we kijken naar de Barokke danssuite. We vertellen eerst iets over de geschiedenis en het belang ervan in het klassieke muzieklandschap en vervolgens bekijken we de verschillende dansen in een standaard danssuite. We kijken ook naar enkele van de extra dansen die soms worden toegevoegd.

Deze video is bedoeld als een overzicht van de verschillende dansen – in de toekomst ben ik van plan dieper op elk van deze in te gaan (zoals ik al heb gedaan met het menuet). Maar dit moet je een idee geven van wat een danssuite is, en wat je kunt verwachten als je een stuk uit zo’n suite leert (wat waarschijnlijk het geval zal zijn, als je barokmuziek leert).

De Barokke danssuite: Overzicht

Danssuites begonnen aan het eind van de jaren 1300, toen musici een paar dansnummers achter elkaar zetten, maar breidden zich uiteindelijk uit tot vijf dansen aan het begin van de 16e eeuw (Renaissance).

Deze dansstukken zijn gerelateerd door toonsoort en klank, zodat ze als één geheel klinken. Bijvoorbeeld, als één stuk in een danssuite in D mineur is, zullen alle andere stukken in de suite ook in D mineur zijn.

De populariteit van de barokke danssuite

De danssuite was een van de belangrijkste muzikale vormen van de barok, en worden over het algemeen suites genoemd, maar sommige danssuites worden ook wel partita’s en ouvertures genoemd.

Het is zo’n populair en belangrijk onderdeel van de barok dat ik vond dat het tijd werd om er een video over te maken – elke serieuze pianostudent komt vast wel muziek uit een danssuite tegen, zelfs in de beginjaren.

Oorspronkelijk waren danssuites gemaakt om te dansen, maar naarmate ze zich in de barok ontwikkelden, werden ze ontworpen om naar te luisteren, meestal tijdens belangrijke sociale gelegenheden.

Sinds ze uit de dansvloer waren geëvolueerd, maakten componisten hun suites steeds ingewikkelder (en muzikaal interessanter), zodat ze, hoewel ze nog steeds klinken als de dansen waarop ze zijn gebaseerd, onpraktisch zouden zijn om op te dansen.

De danssuite raakte in onbruik in het klassieke tijdperk, toen andere vormen de overhand kregen (zoals de symfonie en de sonate).

Geschiedenis van de barokke danssuite

In de vroege barok is Johann Jakob Froberger de man aan wie de standaard danssuite wordt toegeschreven:

Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

Zijn suites, geschreven in de jaren 1600, waren erg populair en gingen componisten als Bach beïnvloeden.

Elke van deze vier dansen heeft betrekking op een ander land, dus ze hebben elk hun eigen unieke stijl.

Allemande = Duits (4/4, matig)
Courante = Frans, (3/4, snel)
Sarabande = Spaans (3/4, langzaam)
Gigue = Engels (6/8, snel)

Terwijl het genre van de danssuite zich ontwikkelde, werden er soms meer bewegingen toegevoegd. Een componist kon bijvoorbeeld tussen een Sarabande en een gigue een van de volgende toevoegen:

Minuet
Gavotte
Passepied
Bourree

Later in de barok componeerden componisten als Telemann, Händel en Bach ouverture-suites, wat gewoon een danssuite is met een ouverture aan het begin (als een intro).

Bekende Barokke danssuites

Bach schreef een heleboel verschillende danssuites voor een heleboel verschillende instrumenten – hij schreef ze voor klavier (de beroemde Engelse suites, Franse suites en Partita’s), cello, viool, fluit en andere.

Handel was ook een fervent suite-schrijver, en schreef zelf 22 klaviersuites (waaronder de beroemde Water Music en Music for the Royal Fireworks).

Evolutie van de barokke danssuite

Tegen het einde van de barok (1750 of zo) werden suites oudbollig en raakten ze in de vergetelheid ten gunste van de nieuwe en stijlvolle genres van dat moment, zoals de symfonie.

Suites hebben een enigszins moderne comeback gemaakt, met Romantische en moderne componisten die er hun moderne versie van hebben gemaakt. Een goed voorbeeld hiervan is Grieg’s Peer Gynt Suite (Romantiek), of Tchaikovsky’s Notenkraker ballet.

Debussy schreef de beroemde Suite Bergamasque als impressionistisch voorbeeld, en Ravel componeerde zijn Miroirs suite, beide voor piano.

Een typische barokke danssuite

Een typische barokke danssuite zou er ongeveer zo uit kunnen zien:

Franse Ouverture (langzame inleiding)

1. Allemande (matige snelheid)
2. Courante (levendige Franse dans in driedubbele maat)
3. Sarabande (Spaanse dans; langzaam, driedubbele maat)
4. Gigue (upbeat, Engelse vertaling is “jig”)

Deze dansen, vooral de allemande, courante, Sarabande en gigue, vormden de kernset van muziek in een danssuite.

Ze zijn erg symmetrisch – als we de ouverture overslaan, zien onze maatsoorten er meestal ongeveer zo uit:

4/4 – 3/4 – 3/4 – 4/4

De tempo’s zorgen ook voor een leuk contrast:

Medium – snel – flow – snel

Deze vier kerndansen zijn geschreven in een van de eenvoudigste vormen – de binaire vorm (er is een hele video over dat onderwerp). De ouverture of prelude, omdat het een inleiding is, heeft meestal een vrij-vormig, improviserend gevoel, wat een mooi contrast is als het naast zeer gestructureerde dansstukken wordt geplaatst.
Er waren ook enkele optionele dansbewegingen die een componist kon toevoegen tussen de Sarabande en de gigue:

1. Gavotte (matige snelheid, nadruk op tel 3)
2. Bourree (vergelijkbaar met gavotte)
3. Minuet (matig tot langzaam, in 3/4)
4. Passepied (snelle dans in drievoudige maatsoort)
5. Rigaudon (levendige Franse dans, vergelijkbaar met bourree)

Deze optionele extra dansen werden over het algemeen in ternaire (3-stemmige) vorm geschreven. Terwijl binaire (2-stemmig) er als volgt uit zou kunnen zien:

A-B

Ternaire vorm ziet er als volgt uit:

A-B-A

De Ouverture

De ouverture ouverture, of Franse ouverture, was een populaire manier om een danssuite te openen in de baroktijd.

De ouverture kwam voor het eerst voor in Jean-Baptiste Lully’s ouvertures uit de vroege barok (en we zullen zo meteen een voorbeeld beluisteren).

Andere beroemde ouvertures zijn te vinden in enkele van Bach’s suites (Orchestral Suites, Partita in D majeur, enzovoort). Het werd ook gebruikt als opening van opera’s en oratoria van Händel (waaronder zijn zeer beroemde Messiah).

Laten we eens een blik werpen op de ouverture van Lully’s “Le Bourgeois Gentilhomme”, zodat u die gestippelde ritmes kunt horen.

Allemande

De Duitse Allemande, eerste in de reeks van een standaard danssuite, ontstond in de Renaissance en was een van de populairste instrumentale dansen in de Barok.

Laten we snel een Allemande van Händel (HWV 429) beluisteren, zodat u er een gevoel voor kunt krijgen.

Courante

De courante is de tweede dans in een barokke danssuite, en vindt zijn oorsprong in de late Renaissance in Frankrijk en Italië. Courante betekent letterlijk “rennen”, en werd gedanst met snelle, “rennende” passen.

Laten we eens luisteren naar een Courante voor solofluit van Bach, uit zijn Partita voor solofluit (BWV 1013).

http://www.youtube.com/watch?v=w6HEn0Zu5tI

Sarabande

De Sarabande is de derde dans in een baroksuite, en het is het langzaamste deel. Het is van oorsprong Spaans (mogelijk Midden-Amerikaans) en werd in de jaren 1600 populair in Italië en Frankrijk.

Laten we eens luisteren naar dezelfde solofluit Partita van Bach, dit keer de Sarabande. (BWV 1013).

Gigue

De gigue (jig) is het laatste deel van een typische danssuite, Engels van oorsprong maar in de renaissance en de barok naar Frankrijk geïmporteerd.

Laten we snel eens luisteren naar Bachs Gigue uit Cello Suite nr. 1 in G Majeur (BWV 1007).

Optionele extra dansen

Hier volgen enkele van de verschillende dansen die tussen het 3e en 4e dansdeel (Sarabande en gigue) zouden kunnen worden ingeklemd:

Gavotte

Bourree

Minuet

We hebben het op dit kanaal al eens eerder diepgaand over een menuetdiepgaand over een menuet gesproken (iets wat ik uiteindelijk met al deze dansen wil gaan doen).

Passepied

Rigaudon

conclusie

Ik hoop dat u genoten heeft van deze introductie tot de Barokke danssuite! Blijf kijken voor de volgende video, waarin we één danssuite in het bijzonder bespreken.

xo,
Allysia