Articles

De basis: hoe worden songwriters en producers betaald?

Posted on
Karl Fowlkes
Karl Fowlkes

Follow

13 feb, 2019 – 7 min gelezen

Producers en songwriters behoren tot de minst gewaardeerde maar meest verdienstelijke componenten in de muziek. Voor veel grote acts zijn producers en songwriters de motoren achter het succes. Songwriters en producers als Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc. zijn niet meer weg te denken uit de muziekcultuur en het fandom.

Voor songwriters en producers die nog geen of weinig grote plaatsingen hebben gekregen, kan het verwarrend zijn om de uitgeef- en betalingsstructuur voor songwriters en producers in de muziek te begrijpen. Zelfs als je een aantal grote plaatsingen hebt verdiend, kunnen producenten en songwriters gemakkelijk worden uitgebuit zonder een bekwame entertainmentadvocaat en een goed begrip van de muziekbusiness.

Laten we beginnen met het begrijpen van de manieren waarop een producent wordt betaald.

  • Front End Fee (Advance)

Afhankelijk van met wie je werkt, ontvang je een vergoeding voor de beat. Deze vergoeding wordt meestal vermeld en besproken in de Producer Agreement die producers tekenen met artiesten en platenlabels. Hoewel een Producer altijd punten zou moeten willen (zie hieronder), afhankelijk van de grootte van de upfront vergoeding en de aard van de artiest die de plaat gebruikt, kan een situatie met geen punten en een grote upfront vergoeding voldoende zijn. Naarmate je talent en reputatie groeien, zal dit aantal ook groeien. Begrijp ook dat als je exclusief je auteursrecht op de muziek verkoopt in tegenstelling tot het licenseren van een beat, dat de grootte van de vergoeding zal bepalen.

Het moet ook worden opgemerkt dat hoe groter het label, hoe meer geld ze moeten uitgeven. Dus als je werkt met een onafhankelijke artiest kun je misschien meer punten krijgen op de plaat omdat ze niet kunnen betalen voor je liedje up front.

Daarnaast, als je punten krijgt op een plaat, dan zal je upfront vergoeding (voorschot) worden afgetrokken van toekomstige royalty’s. Houd daar rekening mee!

  • Publishing royalty’s

In het algemeen is de verdeling tussen componist en publisher 50-50 (deze verhouding wordt in de meeste uitgeverswereld in percentages weergegeven als 50%/50%) en 100%/100%, specifiek voor BMI, maar het is wel dezelfde verhouding.

In Hip Hop en R&B, wordt de publishing over het algemeen gesplitst tussen de muziek en de teksten. Zo kunnen sommige Hip Hop en R&B muziekproducenten tot wel de helft van de publishing royalty’s van een plaat krijgen.

Een alternatieve opvatting is echter dat een producent niet noodzakelijkerwijs recht heeft op publishing royalty’s. Als de producent alleen de beat en alleen de beat heeft gemaakt en niet veel heeft bijgedragen aan de melodie en de teksten, dan is het heel aannemelijk dat een onervaren producent met een zwak juridisch team wordt belazerd door te geloven of een overeenkomst te ondertekenen die publishing verbeurt.

Als een producent echter in de studio is om een nummer te maken met de songwriters en de artiest, dan is het heel waarschijnlijk dat de producent niet alleen recht heeft op een deel van het producersaandeel van de publishing, maar ook op de songteksten. Het uitgeven kan een manier zijn voor de producent om eerlijk gecompenseerd te worden voor zijn bijdragen. Daarnaast zal een producer met een grote naam waarschijnlijk ook Publishing willen omdat zijn naam heeft bijgedragen aan het succes van de plaat.

Een algemene vuistregel is echter dat als je een plaat hebt geproduceerd en zelfs als je alleen de beat hebt gemaakt, je een deel van de Publishing verdient. De eenvoudige uitsplitsing is dat je de helft van de publishing van de plaat bezit als je de beat hebt gemaakt en de andere helft wordt verdeeld onder de songwriters.

Er is geen wet die zegt dat een muziekproducent recht heeft op publishing, maar het is standaard praktijk. Producers krijgen je publishing!

  • Productiepunten

De master recording royalty van een artiest (die bij een major label meestal varieert van 12% tot 18%) is de essentie van de reden waarom iemand een platencontract tekent. De opname van het liedje is wat we de “masters” noemen. Het is datgene waar het label al zijn tijd en geld in investeert om het aan het publiek te verkopen en het is dus een belangrijke manier voor een artiest en producer om betaald te worden. Gewoonlijk verdient een producer 3% tot 5% (20% tot 25%) van het aandeel van de artiest in een masteropname.

In tegenstelling tot de artiest ontvangt de producent zijn royalty’s meestal van de eerste verkochte plaat na terugbetaling van de opnamekosten (meestal een voorschot aan de producent). Dit betekent dat zodra de bruto-inkomsten de opnamekosten overstijgen, de producent voor alle verkochte platen wordt betaald – de artiest niet totdat hij alle andere kosten heeft terugverdiend.

Als een artiest bij een indie-label zit of door hemzelf wordt vertegenwoordigd, zullen producenten waarschijnlijk een hoger percentage op de punten nemen, omdat ze minder kans hebben om een vergoeding vooraf te ontvangen.

Om de producer een deel van de SoundExchange-royalty’s te laten ontvangen, moet je de toewijzing in je overeenkomst opnemen en de artiest een Letter of Direction laten ondertekenen, die je bij SoundExchange indient.

  • Beat leasen

Wanneer een producent een beat leaset aan een artiest, staat hij een artiest toe zijn beat te gebruiken terwijl de producent volledig eigenaar blijft van het auteursrecht op de beat en tegelijkertijd de artiest een exclusieve of (meestal) niet-exclusieve licentie geeft om de beat te gebruiken, doorgaans voor een bepaalde periode en/of een bepaald aantal exploitaties (verkoop en streams). Het leasen van beats, vergelijkbaar met het leasen van een auto, is meestal het gevolg van een fiscale kwestie aan de kant van de consument. Een artiest heeft misschien niet het geld om de volledige rechten van een beat te kopen, maar hij wil de beat wel gebruiken voor een project of voor promotie. Een producent daarentegen wil inkomsten voor zijn beats en dit is voor hem een manier om inkomsten te blijven verwerven terwijl hij zijn werk aan het publiek laat horen. Producenten verbeuren gewoonlijk niet de hoogste kwaliteit van hun beat aan een artiest in het kader van een beat-leasingovereenkomst. Als iemand een beat exclusief wil gebruiken, is dit de manier waarop een producent ervoor kan zorgen dat hij wordt gecompenseerd en later opnieuw kan onderhandelen als het nummer een succes wordt.

Songwriters

  • Synchronisatievergoeding

Een synchronisatielicentie is een overeenkomst tussen een muziekgebruiker en de eigenaar van een auteursrechtelijk beschermde compositie (song), waarbij toestemming wordt verleend om de song in een videoformaat (YouTube, dvd’s, Blue-ray discs, commercials, tv) uit te brengen.

Een songwriter ontvangt een synchronisatievergoeding wanneer zijn/haar song in licentie wordt gegeven voor gebruik voor synchronisatie met video. Over deze royalty wordt vrij onderhandeld op de markt en deze wordt gewoonlijk verdeeld in 50% voor de uitgevers (songwriters en producenten) en 50% voor de artiest en platenlabel, wat betekent dat er twee niveaus van goedkeuring zijn voor een master-opname in een film. Synchronisatielicenties worden dus verkregen van de songwriter of de uitgever. Toestemming van de platenmaatschappij (master use license) moet ook worden verkregen als een specifieke opgenomen versie van een compositie wordt gebruikt voor een doel.

Voor meer duidelijkheid, als iemand alleen de tekst van een liedje gebruikt, is de songwriter of uitgever de enige die moet worden betaald.

Een synchronisatie licentie is vereist, ongeacht hoe klein een deel van het liedje is dat je gebruikt. Bovendien, als slechts een van de songwriters besluit dat ze de licentie niet willen verlenen, kan het lied niet worden gebruikt.

Voorbeeld:

Als T-Mobile het lied “Don’t” van Bryson Tiller wil gebruiken voor een tv-reclamecampagne, moet het een synchronisatielicentie krijgen van de uitgever(s) van het lied en een Master Recording License (Master Use License)krijgen voor het verkrijgen van toestemming om een bepaalde geluidsopname van een lied te gebruiken.

Als T-Mobile een andere artiest het liedje wil laten opnemen, heeft zij geen master use license nodig, maar alleen een sync-licentie.

De vergoedingen zijn meestal in de vorm van eenmalige betalingen, hoewel de regeling een “getrapte” deal kan zijn (bv,

Zoals je je kunt voorstellen kan dit uiterst lucratief zijn voor songwriters (en producers).

Producenten zullen aan beide kanten een sync-vergoeding innen als ze de publishing behouden en punten hebben.*

  • Public Performance Royalty

Publieke uitvoeringen leveren royalty’s op voor liedjesschrijvers/producenten, die worden geïnd door de PRO’s (ASCAP, BMI of SESAC). Een liedjesschrijver ontvangt een royalty voor openbare uitvoering wanneer zijn lied wordt uitgevoerd op de etherradio, in een zaal waar live wordt opgetreden, of via online streamingdiensten. Radio airplay (terrestrische radio-uitzending) wordt beschouwd als een openbare uitvoering. In de VS betalen terrestrische omroepen (AM- of FM-stations) geen uitvoerende kunstenaars of eigenaars van auteursrechten op geluidsopnamen; zij betalen alleen de songwriters en producenten.

  • Live uitvoering en uitzending (radio/TV)
  • Digitale uitvoering (streaming, satellietradio)
  • Publieke uitvoering zoals in bars, clubs en restaurants van een bepaalde omvang

Producenten moeten zich ook laten registreren bij een PRO om hun publishing te innen!

  • Mechanische royalty’s

Veel songwriters maken de grote fout te denken dat ze, omdat ze lid zijn van BMI, ASCAP of SESAC, mechanische royalty’s uitbetaald zullen krijgen. Om je mechanische royalty’s uitbetaald te krijgen, moet je geregistreerd zijn bij een aparte incassobootschap dat zich specifiek bezighoudt met mechanische rechten. In de VS is dit de Harry Fox Agency.

Zoals je weet is streaming de manier waarop de meesten muziek consumeren. Een liedjesschrijver/producent is een royalty verschuldigd (van het “Reproduction” auteursrecht) voor elke stream van zijn of haar lied op een interactieve streamingdienst. Tenzij anders is onderhandeld, worden de tarieven nog steeds bepaald door de wet. Voor interactieve diensten stelt de Copyright Royalty Board (“CRB”) een “All-In Royalty Pool” vast van 10,5% van de inkomsten uit muziekdiensten. Vervolgens worden royalty’s voor prestaties afgetrokken van de All-In Royalty Pool om te komen tot wat de “Payable Royalty Pool” wordt genoemd.

Op 28 januari 2018 heeft de United States Copyright Board (CRB) bepaald dat voor de komende vijf jaar (van 2018-2022) het royaltytarief per stream voor mechanische royalty’s stapsgewijs zal stijgen van de huidige 10,5% van de bruto-inkomsten naar 15,1% van de bruto-inkomsten. Dit betekent simpelweg meer geld voor songwriters en producers!

Producers moeten zich ook registreren bij Harry Fox om hun mechanische royalty’s van publishing te innen.*

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *