Herhaling en patronen in fotografie

Het grondwoord van herhaling is “herhalen”. Wanneer je een bepaalde grootte of vorm of kleur herhaalt, versterk je het beeld als geheel. Herhaling is een basisbegrip in de wereld van de kunst. Als je een statement wilt maken, herhaal je bepaalde elementen keer op keer. Als je iets één of twee keer herhaalt, wordt het interessanter. Als je iets vaak herhaalt, wordt het een patroon en gaat het een eigen leven leiden.

Patronen geven ons orde in een anders chaotische wereld. Er is iets fundamenteel aangenaams aan het zien van orde op zo’n manier dat we weten wat we kunnen verwachten. In de meeste gevallen is herhaling een middel om de kijker te kalmeren, zodat hij zich prettig en rustig voelt terwijl hij van het uitzicht geniet.

Een enkel, eenvoudig onderwerp met een effen, niet-afleidende achtergrond heeft zeker zijn sterke punten, maar het is NIET de enige manier om de aandacht van een kijker vast te houden. Patronen zijn voor fotografie wat ritme is voor muziek. Zonder de beperking van slechts één enkel aandachtspunt, helpt herhaling je oog van punt naar punt te dansen met puur genot. Er wordt u niet gevraagd een oordeel te vellen over het onderwerp, u wordt alleen gevraagd het te onderzoeken. Net als bij muziek wordt van u niet verwacht dat u slechts naar één noot luistert, maar dat u de hoge noten, de lage noten, de bewegingen en de beat in u opneemt. Het doel is hier niet alleen om getuige te zijn van een goede foto, maar om hem te ervaren. Als herhaling op de juiste manier wordt gebruikt, kan dat de emotionele impact van je beelden enorm vergroten.

Patronen en herhaling vind je overal om ons heen: een rij bomen, een veld zonnebloemen, of een rij kinderen die op de bus staan te wachten. Wanneer je je in de wereld van de close-up fotografie begeeft, zul je een hele nieuwe wereld van patronen gaan ontdekken. Vaak zijn dingen die je als solide of zelfs als een enkele textuur waarneemt, opgebouwd uit veel kleinere patronen.

Kijk bijvoorbeeld eens naar het oppervlak van een sinaasappel. Elk kuiltje, elke oneffenheid, elk heuveltje of dal draagt bij tot wat de meeste kijkers als één glad oppervlak beschouwen. Natuurlijk is niet alle herhaling 100 procent uniform. Denk maar aan een koor tijdens een concert; ieder individu draagt misschien wel hetzelfde gewaad, of suite, of jurk om hun organisatie te vertegenwoordigen, maar het zijn nog steeds allemaal individuen.

Zoals de meeste dingen op aarde, kan te veel van iets goeds slecht worden (of afgezaagd of saai). Het is net als wanneer je voor het eerst foto’s maakt met een sterfilter. Af en toe heb je er echt leuke effecten mee en heb je een paar unieke foto’s. Maar als je het ALLEMAAL gebruikt, wordt wat eerst uniek leek, nu gewoon, of erger nog: misplaatst.

Een foto van een raceauto heeft niet echt een ster nodig die op zijn voorruit schijnt om interessant te zijn. Een paard dat voorover leunt om wat te drinken in een beekje, heeft geen sterretjes nodig die in het water schijnen. Er is een tijd en plaats voor alles, en herhaling zal niet alle saaie opnamen genezen. Sterker nog, als je niet selectief bent over wanneer je het gebruikt, kan het de zaak verergeren.

De meest gebruikelijke manier om te voorkomen dat herhaling saai wordt, is het patroon opzettelijk te doorbreken. Denk aan een fruitkraam met een hele doos grote rode sappige appels. Haal nu een van die appels eruit en vervang hem door een sinaasappel. Deze techniek wordt vaak aangeduid als het creëren van een “vlek”. Een spot is niets anders dan het opzettelijk gebruik van tegenstelling om de kijker te dwingen steeds opnieuw te kijken. Het lijkt misschien overdreven eenvoudig, maar het veranderen van een enkel element in je opname kan vaak het verschil maken tussen saai en fascinerend.

Houd patronen en ritme in gedachten als je een aantal mensen op een rij zet voor een groepsportret. Hier heb je te maken met gelijksoortige vormen. Probeer ze in een aangenaam patroon te plaatsen. Begin met drie mensen en laat ze zo opstellen dat hun hoofden een driehoek vormen. Als je mensen toevoegt, vorm je een andere driehoek. Je draagt bij aan het patroon door een ritme te creëren van driehoeken die samen dansen. Een groep van negen mensen kan op zichzelf een lelijke bende vormen, maar ze kunnen ook een heel mooi familieportret vormen als je het concept van herhaling gebruikt. Denk aan wat we in het begin zeiden. Herhaling is een hulpmiddel. Wat je ermee doet, bepaalt of mensen je als een meesterfotograaf beschouwen of als een weekendstrijder die alleen maar snapshots maakt.

Over de auteur:
Prijswinnend schrijver/fotograaf Tedric Garrison heeft 30 jaar ervaring in de fotografie (better-photo-tips.blogspot.com). Als grafisch kunstenaar heeft hij een uniek perspectief. Zijn foto eBook “Your Creative Edge” bewijst dat creativiteit aangeleerd kan worden. Vandaag deelt hij zijn schat aan kennis met de wereld via zijn website.