Renovatie van het Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)
In 1537 trok het stadsbestuur (de Conservatori) geld uit voor de renovatie van het Palazzo dei Conservatori, waarin zich de kantoren en vergaderzalen bevonden. Hoewel slechts drie traveeën van de nieuwe gevel klaar waren bij Michelangelo’s dood in 1564, werden zijn repeterende verticale elementen voortgezet op de gevel van de Conservatori en op het zogenoemde Palazzo Nuovo er tegenover aan de overkant van het piazza. Het geraamte van de voorgevel wordt gevormd door kolossale samengestelde ordepilasters die op hoge voetstukken staan en een brede architraaf onder de zware kroonlijst ondersteunen. Elke travee op de begane grond geeft uit op de diepe portiek door Ionische zuilen die hun eigen architraaf ondersteunen. Op de bovenverdieping is later een breed middenvenster toegevoegd, maar het oorspronkelijke ontwerp voorzag in identieke traveeën, elk met een smal middenvenster en een balkon geflankeerd door geëngageerde zuilen die segmentvormige frontons ondersteunen. De horizontale oriëntatie van het gebouw wordt benadrukt door de eenvoudige architraaf onder de balustrade van het dak en wordt vervolgens onderaan opgepakt in de gebroken architraaf boven de portico.
Sint-Pietersbasiliek
Al sinds het leggen van de hoeksteen voor de nieuwe Sint Pieter door Julius II in 1506, was Michelangelo goed op de hoogte van de inspanningen van de architecten, van Bramante tot Rafaël (1483-1520) tot Antonio da Sangallo. Toen Paulus III de post in 1546 aan Michelangelo aanbood, aanvaardde hij deze graag. Tegen die tijd was de eenenzeventigjarige beeldhouwer niet alleen overtuigd van zijn architectonische expertise; hij eiste ook het recht op om rechtstreeks met de paus te onderhandelen in plaats van via de commissie van bouwafgevaardigden. Michelangelo schokte de plaatsvervangers – maar niet de paus – door die delen van Sangallo’s ontwerp die hij niet verdienstelijk achtte af te breken of te annuleren. Uiteindelijk veranderde Michelangelo de centraal geplande kerk in een groot organisch bouwwerk, waarin de architectonische elementen als de spieren van een torso samenwerken. Zeventiende-eeuwse toevoegingen en verbouwingen hebben het oorspronkelijke plan van de kerk en het uiterlijk van het interieur ingrijpend veranderd, maar Michelangelo’s Sint Pieter kan nog steeds worden gezien in de contrasterende vormen van de vlakke en schuine muren en de drie hemicycles (halfronde structuren), waarvan de kolossale pilasters, blinde ramen (zonder openingen), en nissen het heiligdom van de kerk vormen. Het niveau boven het zware hoofdgestel werd later voorzien van ramen met een andere vorm. Hoe Michelangelo de grote koepel zou hebben gebouwd is niet bekend; de meeste geleerden denken dat hij hem halfrond zou hebben gemaakt. De koepel die daadwerkelijk werd gebouwd, door Giacomo della Porta in 1588-1590, behoudt Michelangelo’s basisontwerp: een gesegmenteerde koepel met regelmatig geplaatste openingen, rustend op een hoge trommel met frontonvensters tussen gepaarde zuilen, en bekroond door een hoge lantaarn die doet denken aan Bramante’s Tempietto. Della Porta’s belangrijkste veranderingen waren het verhogen van de hoogte van de koepel, het verkleinen van de segmentale banden, en het veranderen van de vorm van de openingen.
Giacomo Barozzi/Vignola
Michelangelo ontwierp de meest prestigieuze gebouwen van het zestiende-eeuwse Rome, maar er was veel te veel geld, ambitie, en de vraag naar architectonische vaardigheid voor hem om het veld te monopoliseren. Een jonge kunstenaar die aan die vraag hielp voldoen was Giacomo Barozzi (1507-1573), Vignola genoemd naar zijn geboortestad, die de belangrijkste architect van de maniëristische beweging in Rome werd. Hij werkte eind jaren 1530 in de stad om antieke Romeinse monumenten in kaart te brengen en illustraties te maken voor een uitgave van Vitruvius, en werkte vervolgens van 1541 tot 1543 in Frankrijk met Francesco Primaticcio (1504-1570) aan de School van Fontainebleau (1530-70). Na zijn terugkeer verzekerde Vignola zich van het beschermheerschap van de familie Farnese, voor wie hij van 1558 tot aan zijn dood in 1573 de Villa Farnese te Caprarola ontwierp en toezicht hield op de bouw.
Villa Farnese te Caprarola (Vignola)
In Caprarola gebruikte Vignola het fort dat daar door Antonio da Sangallo de Jongere was gebouwd als fundament (podium) voor zijn vijfhoekige gebouw. In tegenstelling tot de middeleeuwse kasteelbouwers, die bij hun verdedigingswerken gebruik hadden gemaakt van de natuurlijke contouren van het land, legden de renaissance-architecten geometrische vormen op aan het land. De recent ontwikkelde artillerie maakte de hoge muren van middeleeuwse kastelen tot gemakkelijke doelwitten, dus bouwden renaissance-ingenieurs horizontale in plaats van verticale structuren tegen lange-afstandsvuurkracht. Brede bastions op de buitenste punten van dergelijke forten boden schietplatforms voor de kanonnen van de verdedigers.
Vignola’s gebouw rijst in drie verdiepingen op rond een cirkelvormige binnenplaats. Hij versierde de buitengevels met een arrangement van cirkels, ovalen en rechthoeken, precies zoals hij had geadviseerd in zijn boek De Regel van de Vijf Ordes van de Architectuur, gepubliceerd in 1562. Het gebouw had overal gewelven en het interieur werd verlicht met gelijkmatig verdeelde ramen. De binnenplaats lijkt slechts twee verdiepingen te hebben, maar een derde verdieping met kleine dienstvertrekken wordt afgeschermd door een open terras met balustrade.
De eerste en tweede verdieping zijn omgeven door galerijen, en net als het Palazzo Medici-Riccardi in Florence is de begane grond rustica. Op de tweede verdieping vormen Ionische halve zuilen een triomfboogmotief, en rechthoekige nissen bekroond met blinde bogen zijn een echo van de boognissen van de arcade op de eerste verdieping. Achter het paleis strekten formele tuinen zich uit tot voorbij de slotgracht.
Renaissance Architectuur in Venetië
De inname van Rome in 1527 kwam andere Italiaanse steden ten goede toen een groot aantal kunstenaars uit de hoogrenaissance vluchtten voor hun broodwinning, zo niet voor hun leven. Venetië was al lang een vitaal renaissance-architectuurcentrum met zijn eigen tradities, maar het veld was leeg toen de Florentijnse beeldhouwer Jacopo Sansovino (1486-1570) er vanuit Rome aankwam. Sansovino werd daardoor de belangrijkste architect van het midden van de zestiende eeuw in Venetië. De tweede helft van de eeuw werd gedomineerd door Andrea Palladio (1508-80), een briljante kunstenaar uit de Veneto, de regio op het vasteland die door Venetië werd bestuurd. Palladio bracht de Venetiaanse Renaissance-architectuur tot een groots einde met zijn villa’s, paleizen en kerken. Zie ook Renaissance in Venetië (1400-1600) en Venetiaanse schilderkunst (1450-1800).
Piazza San Marco (Sansovino)
Spoedig nadat hij zich in Venetië had gevestigd, werd Sansovino aangesteld om het Piazza San Marco, het grote plein voor de kerk van San Marco, te renoveren. In 1536 ontwierp hij een model voor een nieuwe bibliotheek aan de zuidkant van het piazza, of open plein, geïnspireerd door klassieke bouwwerken als het Colosseum in Rome, dat regelmatige traveeën van boven elkaar geplaatste orden had. De flexibiliteit van dit ontwerp, met identieke modules die tot in het oneindige kunnen worden herhaald, komt tot uiting in de geschiedenis van de bibliotheek van San Marco. Zij werd geopend nadat de eerste zeven traveeën eind 1546 waren voltooid. Daarna, tussen 1551 en 1554, werden nog zeven traveeën toegevoegd en in 1589, bijna twee decennia na de dood van de architect, werden nog meer traveeën toegevoegd om kantoorruimte te bieden.
Buikend op zijn eerdere ervaring als beeldhouwer, verrijkte Sansovino de gevel met uitgebreide borstweringen en een fries van putti en guirlandes. De balustrade aan de daklijn, die op regelmatige afstanden wordt bekroond door standbeelden, benadrukt op elegante wijze de horizontale oriëntatie van het gebouw. Hoewel Michelangelo de bibliotheek nooit heeft gezien, herinterpreteerde hij dezelfde klassieke elementen op zijn eigen krachtige wijze op de nieuwe gevel van het Palazzo dei Conservatori in Rome. De bibliotheek had ook grote invloed op een jonge architect uit Vicenza, Andrea Palladio, die het tot “het rijkste en sierlijkste” gebouw sinds de oudheid bestempelde.
Palladio
Waarschijnlijk geboren in Padua, begon Andrea Palladio zijn carrière als steenhouwer. Nadat hij naar Vicenza was verhuisd, werd hij in dienst genomen door de nobele humanistische geleerde en amateur-architect Giangiorgio Trissino (1478-1550). Trissino maakte van hem een protegé en gaf hem de bijnaam Palladio, een naam afgeleid van Pallas, de Griekse godin van de wijsheid, en de vierde-eeuwse Romeinse schrijver Palladius. Palladio leerde Latijn aan Trissino’s kleine academie en vergezelde zijn weldoener op drie reizen naar Rome, waar Palladio tekeningen maakte van Romeinse monumenten. In de loop der jaren raakte hij betrokken bij verschillende uitgeverijen, waaronder een gids voor Romeinse oudheden, een geïllustreerde uitgave van Vitruvius, en boeken over architectuur die eeuwenlang waardevolle bronnen voor architectonisch ontwerp waren.
Kloosterkerk van San Giorgio Maggiore (Palladio)
Tegen 1559, toen hij zich in Venetië vestigde, was Palladio een van de meest vooraanstaande architecten van Italië. Rond 1566 ondernam hij een grote architectonische opdracht: de kloosterkerk van San Giorgio Maggiore op het Venetiaanse eilandje San Giorgio. Zijn ontwerp voor de Renaissance façade van de traditionele basiliek-plattegrond – een brede benedenverdieping voor het schip en de zijbeuken, met daarboven een smallere façade voor de lichtbeuk – is het toppunt van vindingrijkheid. Geïnspireerd door Leon Battista Alberti’s oplossing voor Sant’Andrea in Mantua, creëerde Palladio de illusie van twee tempelgevels van verschillende hoogtes en breedtes, de een binnen de ander geplaatst. In het midden steunen kolossale zuilen op hoge sokkels of basementen een hoofdgestel en fronton die de smallere lichtbeuk van de kerk omsluiten. Het lagere “tempelfront”, dat de driebeukige breedte en de schuine zijbeukdaken beslaat, bestaat uit pilasters die een hoofdgestel en fronton ondersteunen dat achter de kolommen van het hogere lichtbeukfront loopt. Palladio behield Alberti’s motief van de triomfboog-ingang. Hoewel de gevel pas na de dood van de architect werd gebouwd, werd zijn oorspronkelijke ontwerp gevolgd.
Het interieur van San Giorgio is een mooi voorbeeld van Palladio’s harmonisch uitgebalanceerde geometrie, hier uitgedrukt in sterke verticalen en krachtige bogen. De hoge geëngageerde zuilen en de kortere paren pilasters van de arcade van het schip weerspiegelen de twee niveaus van ordes op de voorgevel, en verenigen zo het exterieur en interieur van het gebouw.
Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)
Palladio’s diversiteit is het best te zien in de vele villa’s die hij vroeg in zijn carrière bouwde. In 1550 begon hij aan zijn beroemdste villa, even buiten Vicenza. Hoewel de meeste villa’s op het platteland werkboerderijen waren, ontwierp Palladio deze villa als een toevluchtsoord voor ontspanning. Om uitzicht op het landschap te bieden, plaatste hij aan elke kant van het gebouw een portiek van Ionische orde, met een brede trap die er naar toe leidt. De hoofdwoonvertrekken bevinden zich op de tweede verdieping, de benedenverdieping is gereserveerd voor de keuken en andere nutsruimten. Bij de voltooiing in 1569 kreeg de villa de naam Villa Rotonda, omdat het geïnspireerd was op een andere rotonda (ronde hal), het Romeinse Pantheon. Na de aankoop in 1591 door de familie Capra, werd het bekend als de Villa Capra. Het plan van de villa toont de geometrische helderheid van Palladio’s concept: een cirkel ingeschreven in een klein vierkant binnen een groter vierkant, met symmetrische rechthoekige compartimenten en identieke rechthoekige uitsteeksels van elk van de vlakken. Het gebruik van een centrale koepel in een huiselijk gebouw was een gewaagde innovatie die de koepel effectief seculariseerde. De Villa Rotonda was de eerste van wat een lange traditie van koepelvormige landhuizen zou worden, vooral in Engeland en de Verenigde Staten. Zie bijvoorbeeld het werk van Palladio’s grootste Engelse leerling, de architect Inigo Jones (1573-1652).
Lijst van beroemde Italiaanse Renaissance gebouwen
AANKONDIGING
Wij zijn dankbaar voor het gebruik van materiaal uit “Art History” (Stokstad; Harry N. Abrams. 1995 NY).