Terrence Malick

Vroegere carrièreEdit

Malick begon zijn filmcarrière na het behalen van een MFA aan het gloednieuwe AFI Conservatory in 1969, waar hij de korte film Lanton Mills regisseerde. Aan het AFI legde hij contacten met mensen als acteur Jack Nicholson, zijn vaste medewerker Jack Fisk, en agent Mike Medavoy, die Malick freelance werk bezorgde voor het reviseren van scripts. Hij schreef vroege, niet gecrediteerde ontwerpen van Dirty Harry (1971) en Drive, He Said (1971), en staat gecrediteerd voor het scenario van Pocket Money (1972). Malick was ook medeschrijver van The Gravy Train (1974), onder het pseudoniem David Whitney. Nadat van een van zijn scenario’s, Deadhead Miles, een film was gemaakt die volgens Paramount Pictures niet kon worden uitgebracht, besloot Malick zijn eigen scenario’s te regisseren.

Jaren ’70Edit

BadlandsEdit

Malicks eerste lange speelfilm als regisseur was Badlands, een onafhankelijke film met in de hoofdrollen Martin Sheen en Sissy Spacek als een jong stel dat op een misdaadpad gaat in het midwesten van de jaren ’50. De film werd beïnvloed door de misdaden van de veroordeelde tienermoordenaar Charles Starkweather. Malick bracht de helft van het budget bijeen door mensen buiten de industrie te benaderen, waaronder artsen en tandartsen, en door 25.000 dollar bij te dragen van zijn persoonlijke spaargeld. De rest werd bijeengebracht door uitvoerend producent Edward R. Pressman. Na een moeizame productie, waarbij veel crewleden halverwege de opnames vertrokken, oogstte Badlands veel lof bij de première op het New York Film Festival. Als gevolg daarvan kocht Warner Bros. de distributierechten voor drie keer het budget.

Days of HeavenEdit

Malick’s tweede film was het door Paramount geproduceerde Days of Heaven, over een driehoeksverhouding die zich ontwikkelt in het boerenland van de Texas Panhandle in het begin van de 20e eeuw. De productie begon in de herfst van 1976 in Alberta, Canada. De film werd voornamelijk opgenomen tijdens het gouden uur, met voornamelijk natuurlijk licht. Net als Malicks eerste speelfilm kende Days of Heaven een lange en moeizame productie, waarbij verschillende leden van de productieploeg opstapten voordat de opnames klaar waren, voornamelijk vanwege meningsverschillen over Malicks eigenzinnige regiestijl. De film had ook een moeilijke post-productie fase, als Billy Weber en Malick bracht twee jaar editing, waarin ze geëxperimenteerd met onconventionele montage-en voice-over technieken zodra ze beseften dat de film die ze hadden gepland om te maken zou niet volledig zou werken.

Days of Heaven werd uiteindelijk uitgebracht in 1978 tot overwegend positieve reacties van critici. De cinematografie werd alom geprezen, hoewel sommigen het verhaal maar matig vonden. In The New York Times schreef Harold C. Schonberg dat de film “vol zit met elegante en opvallende fotografie; en het is een ondraaglijk artsy, kunstmatige film.” Toch won de film later de Academy Award voor Beste Cinematografie en de prijs voor Beste Regisseur op het filmfestival van Cannes in 1979. Days of Heaven is sindsdien in aanzien gegroeid en werd in 2015 in een door de BBC gepubliceerde opiniepeiling door critici uitgeroepen tot een van de 50 beste Amerikaanse films ooit gemaakt.

HiatusEdit

Na de release van Days of Heaven begon Malick aan de ontwikkeling van een project voor Paramount, getiteld Q, dat de oorsprong van het leven op aarde onderzocht. Tijdens de pre-productie verhuisde hij plotseling naar Parijs en verdween voor jaren uit het zicht van het publiek. In deze periode schreef hij een aantal scenario’s, waaronder The English Speaker, over Josef Breuers analyse van Anna O.; bewerkingen van Walker Percy’s roman The Moviegoer en Larry McMurtry’s The Desert Rose; een script over Jerry Lee Lewis; en een toneelbewerking van de Japanse film Sansho the Bailiff die geregisseerd zou worden door de Poolse filmmaker Andrzej Wajda, naast het voortzetten van het werk aan het script voor Q. Hoewel Q nooit is gemaakt, leverde Malick’s werk voor het project materiaal voor zijn latere film The Tree of Life en werd het uiteindelijk de basis voor Voyage of Time. Jack Fisk, al lange tijd production designer van de films van de regisseur, zei dat Malick in deze periode ook filmopnamen maakte.

Terugkeer naar de cinemaEdit

The Thin Red LineEdit

Malick keerde in 1997 terug naar de regie met The Thin Red Line, een werk dat twee decennia na zijn vorige film uitkwam. Het is een losse bewerking van James Jones’ gelijknamige roman uit de Tweede Wereldoorlog, met een grote ensemble cast waaronder Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, Woody Harrelson en George Clooney. De opnames vonden voornamelijk plaats in het Daintree regenwoud in Queensland, Australië, en op de Solomoneilanden.

The New WorldEdit

Nadat hij had gehoord van Malicks werk aan een artikel over Che Guevara in de jaren zestig, bood Steven Soderbergh Malick de kans om een film over Guevara te schrijven en te regisseren die hij samen met Benicio del Toro had ontwikkeld. Malick accepteerde en maakte een scenario over Guevara’s mislukte revolutie in Bolivia. Na anderhalf jaar was de financiering nog niet rond en kreeg Malick de kans om The New World te regisseren, een script dat hij in de jaren 1970 was beginnen te ontwikkelen. Hij verliet het Guevara-project in maart 2004, en Soderbergh nam het over als regisseur, wat leidde tot de film Che (2008). The New World, met een romantische interpretatie van het verhaal van John Smith en Pocahontas in de kolonie Virginia, werd uitgebracht in 2005. Er werd meer dan een miljoen voet film opgenomen en er werden drie verschillende cuts van verschillende lengtes uitgebracht.

Hoewel de film genomineerd werd voor de Academy Award voor Beste Cinematografie, waren de kritieken verdeeld tijdens de bioscooprelease; velen prezen de visuals en het acteerwerk, maar vonden het verhaal ongefocust. The New World werd echter later door vijf critici genoemd als een van de beste films van zijn decennium, en stond op de 39e plaats in een 2016 BBC poll van de grootste films sinds 2000.

jaren 2010Edit

The Tree of LifeEdit

Malick’s vijfde speelfilm, The Tree of Life, werd gefilmd in Smithville, Texas, en elders in 2008. Met Brad Pitt, Jessica Chastain en Sean Penn in de hoofdrollen is het een familiedrama dat zich over meerdere tijdsperiodes uitspreidt. Het focust op de strijd van een individu om liefde, genade en schoonheid te verzoenen met het bestaan van ziekte, lijden en dood. De film ging in 2011 in première op het filmfestival van Cannes, waar hij de Palme d’Or won. Later won de film de FIPRESCI Award voor de Beste Film van het Jaar. Tijdens de 84e Academy Awards werd de film genomineerd voor drie prijzen, waaronder de Academy Award voor Beste Film, Beste Regisseur voor Malick en Beste Cinematografie voor Emmanuel Lubezki. Een beperkte theatrale release in de Verenigde Staten begon op 27 mei 2011.

Malick geleerden Christopher B. Barnett en Clark J. Elliston schreven dat het “arguably most acclaimed work” werd. Het werd verkozen tot de 79ste grootste Amerikaanse film aller tijden in een 2015 BBC Culture poll van 62 internationale filmcritici. Het werk werd ook gerangschikt als de zevende beste film sinds 2000 in een wereldwijde critici poll van de BBC.

To the WonderEdit

Malick’s zesde speelfilm, To the Wonder, werd voornamelijk opgenomen in Bartlesville, Oklahoma; een paar scènes werden gefilmd in Pawhuska, Oklahoma en in de Tulsa Port of Catoosa. De film heeft Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko en Javier Bardem in de hoofdrollen.

To the Wonder ging op 2 september 2012 in wereldpremière op het 69e Internationale Filmfestival van Venetië en ging op 12 april 2013 in première in de Verenigde Staten. De kritieken op de film waren sterk verdeeld, en het werk is omschreven als “arguably most derided”.

Knight of Cups en Song to SongEdit

Op 1 november 2011 kondigde Filmnation Entertainment de internationale verkoop aan van Malick’s volgende twee projecten: Lawless (nu getiteld Song to Song) en Knight of Cups. Beide films hebben een grote ensemble cast, waarbij veel van de acteurs in beide films te zien zijn. De films werden back-to-back opgenomen in 2012, met Song to Song voornamelijk in Austin, Texas, en Knight of Cups in Los Angeles en Las Vegas.

Tijdens het weekend van 16 september 2011 werden Malick en een kleine crew gezien terwijl ze Christian Bale en Haley Bennett filmden op het Austin City Limits Music Festival als onderdeel van de voorbereidende opnames voor Song to Song. Malick werd ook gezien terwijl hij Ryan Gosling en Rooney Mara regisseerde op het Fun Fun Fest op 4 november 2011.

Knight of Cups beleefde zijn wereldpremière op het Berlin International Film Festival in februari 2015, en werd met gemengde reacties ontvangen. Het werd uitgebracht in de Verenigde Staten op 4 maart 2016, door Broad Green Pictures.

Song to Song had zijn wereldpremière op South by Southwest op 10 maart 2017, voordat het in de bioscoop werd uitgebracht in de Verenigde Staten op 17 maart 2017, door Broad Green Pictures, en heeft gemengde reacties gekregen.

Voyage of TimeEdit

Concurrent met deze twee features, werkte Malick verder aan een IMAX-documentaire die de geboorte en dood van het bekende universum onderzoekt, getiteld Voyage of Time. De Hollywood Reporter omschreef het als “een viering van de aarde, die de hele tijd laat zien, van de geboorte van het universum tot zijn uiteindelijke ineenstorting.” De film is het hoogtepunt van een project waar Malick al meer dan veertig jaar aan werkt, en is door Malick zelf omschreven als “een van mijn grootste dromen”. De film bevat opnamen die Malick en zijn medewerkers in de loop der jaren hebben gemaakt, en bouwt voort op de opnamen die special effects-grootheden Douglas Trumbull (2001) en Dan Glass (The Matrix) maakten voor The Tree of Life.

De film werd uitgebracht in twee versies: een 40 minuten durende IMAX-versie (Voyage of Time: The IMAX Experience) met vertelling door Brad Pitt, en een 90 minuten durende feature-length versie (Voyage of Time: Life’s Journey) met vertelling door Cate Blanchett. De feature-length versie beleefde zijn wereldpremière op 7 september 2016 op het 73e Internationale Filmfestival van Venetië. De IMAX-versie van de film werd op 7 oktober 2016 uitgebracht in IMAX, door IMAX Corporation en Broad Green Pictures.

A Hidden LifeEdit

Op 23 juni 2016 doken berichten op dat Malick’s volgende film, A Hidden Life, het leven van de Oostenrijkse Franz Jägerstätter zou verbeelden, een dienstweigeraar tijdens de Tweede Wereldoorlog die op 36-jarige leeftijd ter dood werd gebracht wegens het ondermijnen van militaire acties, en later door de katholieke kerk tot martelaar werd verklaard en zalig werd verklaard. Starring in de film als Jägerstätter is August Diehl, met Valerie Pachner als zijn vrouw Franziska Jägerstätter.

De film werd opgenomen in Studio Babelsberg in Potsdam, Duitsland, in de zomer van 2016, en in delen van Noord-Italië, zoals Brixen, Zuid-Tirol, en het kleine bergdorpje Sappada.

Sprekend over de film in een Q&A in Princeton, New Jersey, zei Malick dat hij, vergeleken met zijn recentere films, met A Hidden Life “berouw had getoond en terug was gegaan naar het werken met een veel strakker script.”

Notes of a WomanEdit

In augustus en/of september 2016 regisseerde Malick een commercial, getiteld “Notes of a Woman” en uitgebracht op 26 februari 2017, voor het parfum Mon Guerlain. Met Angelina Jolie in de hoofdrol, werd het opgenomen op haar en Brad Pitt’s landgoed Château Miraval in Correns en gefotografeerd door de Oostenrijkse cinematograaf Christian Berger.

Komende projectenEdit

Op 31 oktober 2018 werd aangekondigd dat hij uitvoerend producent zou zijn van een documentaire over rapper Lil Peep. De film ging op 10 maart 2019 in première op SXSW onder de titel Everybody’s Everything en werd later op 12 november 2019 internationaal in de bioscoop uitgebracht.

Op 7 juni 2019 is Malick naar verluidt begonnen met de opnames van zijn volgende film, The Last Planet, in de buurt van Rome, Italië. De film zal het verhaal van het leven van Jezus Christus vertellen aan de hand van een reeks parabels. Op 8 september werd onthuld dat de cast bestaat uit Géza Röhrig als Christus, Matthias Schoenaerts als Sint Petrus, en Mark Rylance als vier versies van Satan. Op 20 november 2020 werd aangekondigd dat de naam werd veranderd in The Way of the Wind.