Articles

Twee jaar na #StarringJohnCho is John Cho eindelijk een hoofdrolspeler

Posted on

John Cho, vooral bekend van zijn rol als Sulu in de rebooted Star Trek-franchise en Harold in de Harold & Kumar-films, schrijft geschiedenis met zijn nieuwste optreden. Cho’s nieuwe film, Searching, is de eerste mainstream, hedendaagse thriller met een Aziatisch-Amerikaanse acteur in de hoofdrol.

“Ik accepteer dat het een grote deal is. Ik ben opgewonden,” zei Cho over de mijlpaal woensdag, op de eerste avond van het 41e jaarlijkse Asian American International Film Festival, geopend door een vertoning van Searching.

“Ik heb daar niet aan gedacht, maar wat voor mij van betekenis is, is het zien van het beeld van een hele, liefdevolle Aziatisch-Amerikaanse familie dan iets anders,” vervolgde hij. “Dat is heel zeldzaam in films. Het beeld daarvan is veel opzienbarender dan het zou moeten zijn. Het was verrassend voor mij hoe krachtig het was. Ik wil dat het in de toekomst heel normaal is om een Aziatisch-Amerikaanse familie op het witte doek te zien.”

In Searching, dat vanaf 24 augustus in de bioscoop te zien is, speelt Cho de rol van David Kim, een liefhebbende echtgenoot van Pam (Sara Sohn) en een zorgzame vader voor de 16-jarige dochter Margot (Michelle La). Wanneer Margot plotseling verdwijnt, begint een onderzoek onder leiding van een detective (Debra Messing). Zonder aanknopingspunten besluit David de laptop van zijn dochter te doorzoeken. De film is geschreven en geregisseerd door de Indiase filmmaker Aneesh Chaganty en wordt verteld vanuit het oogpunt van computerschermen en smartphones. De film presenteert ook zijn personages – overwegend een Aziatische cast – zonder clichés of stereotypen.

“Identiteit moet al zo lang worden gerechtvaardigd in een verhaal. Je moet altijd uitleggen waarom, vooral als je iemand casten die niet blank is in een film,” zei Chaganty. “Er moet een element zijn dat uitlegt wat de Aziatisch-Amerikaanse haak is. In onze film is er geen rechtvaardiging. We proberen er geen probleem van te maken. Dat is voor ons de overwinning. Toen we de kans kregen om een film te vertellen, dachten we, waarom niet deze kans grijpen en iets doen wat we altijd al wilden doen, om verschillende versies van onszelf op het scherm te zien, omdat het nooit gebeurt?”

In 2016, creëerde digitaal strateeg William Yu een virale sociale-mediabeweging met de hashtag #StarringJohnCho, die ervoor pleitte dat meer Aziatisch-Amerikaanse acteurs in traditionele hoofdrollen zouden worden gecast – en dat er een einde zou komen aan de voortdurende whitewashing van Aziatische rollen in Hollywood. De campagne stelde Cho voor als de hoofdrolspeler in actiefilms en romantische komedies door hem te Photoshoppen op verschillende filmposters, zoals Spectre en Avengers: Age of Ultron. Cho, die niet verbonden was aan de online campagne, waardeerde de beweging voor het aanzwengelen van een gesprek over het gebrek aan Aziatisch-Amerikaanse hoofdrollen.

“Ik denk dat het een discussie op gang bracht op een positieve manier,” zei Cho, die deelnam aan een Q&A panel gemodereerd door Yu na de vertoning. “Het beeld van een Aziatisch-Amerikaans gezicht op een poster zegt in één moment veel. Het was simpel en impactvol. Wij nemen hetzelfde idee en tonen een Aziatisch-Amerikaanse familie als een simpel iets. Het zegt op dat moment meer dan een hele les Aziatisch-Amerikaanse studies zou kunnen.”

Hoewel #StarringJohnCho gestopt is met trending, en de Aziatisch-Amerikaanse acteergemeenschap grotendeels buiten het #OscarsSoWhite gesprek is gelaten, gaat de Aziatische vertegenwoordiging in zowel films als televisie langzaam vooruit. Met Searching en volgende maand de verfilming van Crazy Rich Asians, met een volledig Aziatische cast, is Cho optimistisch dat Aziatisch-Amerikaanse artiesten zichtbaarder zullen blijven in Hollywood.

“Ik hoop dat het geen hoogtepunt is. Ik hoop dat het het begin is, dat leidt tot meer,” zei Cho. “Ik denk dat het minder om het casten gaat en meer om creatie en expressie. Dat is het echte startpunt voor verandering. Ik hoop dat het zal leiden tot meer Aziatische creatieve inhoud.”

Afbeelding kan bevatten: Meryl Streep, Kleding, Kledingstuk, Sluier, Hoed, Mens en Persoon
Het huis van de geesten, 1993
In de film die gebaseerd is op de roman van Isabel Allende uit 1982, speelt Streep Clara, de helderziende matriarch van een rijke familie in Chili, die sterft als ze van middelbare leeftijd is. Daarna leidt de geest van Streep haar familie door verschillende beproevingen, in hun leven en door de revoluties van Chili. Ze brengt de hele film door als een soort buitenaardse godin – en de film is helemaal van haar.

Van Everett Collection.

Afbeelding kan bevatten: Mens, Persoon, Meryl Streep, Kleding en Kleding
One True Thing, 1998
In de verfilming van de roman van schrijfster Anna Quindlen speelt Streep een huisvrouw en de moeder van een journaliste uit Manhattan (Renée Zellweger). Aan het begin van de film wordt bij haar borstkanker geconstateerd, en ze brengt de hele film door met de ene hartverscheurende scène na de andere. Uiteindelijk houdt ze een monoloog over de keuze om “te houden van de dingen die je hebt”, waarin de betekenis van het leven in één perfecte, Streepiaanse klap wordt gedefinieerd.

Van Universal/Everett Collection.

Beeld kan bevatten: Mens, Persoon, en Fotograaf
The Bridges of Madison County, 1995
Meryl is dood aan het begin van deze film, dus zet je daar maar schrap voor. Haar kinderen gaan terug naar hun ouderlijk huis in Iowa om het testament van hun moeder te onderzoeken en haar spullen uit te zoeken. Wat ze vinden zijn een hoop brieven van een minnaar (Clint Eastwood) waar ze niets van wisten. Dan komen de flashbacks, met Streep als een Midwest-overlander uit de jaren 60 met een meesterlijk Italiaans accent die het scherm beheerst, ook al is ze slechts een flashback van een herinnering.

Van Warner Bros/Everett Collection.

Afbeelding kan bevatten: Kleding, kleding, plant en boom
Death Becomes Her, 1992
In deze film, die nu wordt geprezen als een queer-klassieker, speelt Streep tegenover Goldie Hawn door leeftijd geobsedeerde vrouwen die hun beste leven na de dood hebben. Kom voor de special effects; blijf voor de campy scène waarin Streep een narcistische solo zingt (hoewel ze technisch nog leeft als ze die zingt).

Van Universal/Kobal/REX/.

Afbeelding kan bevatten: Mens, Persoon, Kleding, Kleding, Zitten, Balie, Kroeg, Meubilair en Bank
Defending Your Life, 1991
Hier worden Streep en Albert Brooks verliefd terwijl ze in wat in feite het vagevuur is, zitten. Ze schittert in een volledig witte outfit, als het evenbeeld van een engel – maar eigenlijk is ze gewoon een dode vrouw genaamd Julia die Albert Brooks moet kussen. Op de een of andere manier werkt het.

Van Geffen Pictures/Everett Collection.

Afbeelding kan bevatten: Mens, Persoon, en Restaurant
Angels in America, 2003
Heb je ooit geweten dat je Meryl Streep nodig had om de geest van Ethel Rosenberg te spelen, die een stervende Roy Cohn op zijn sterfbed slaat? Nou, dat is zo. Streep speelt in totaal vier personages in deze gevierde miniserie, waaronder een rabbi die door Maurice Sendak in het echt werd aangezien voor een “alter cocker”. Maar haar dode Rosenberg is echt degene om in de gaten te houden.

Door Stephen Goldblatt/Hbo/Kobal/REX/.

afbeelding kan bevatten: Mens, Persoon, Meryl Streep, Kleding, Kledingstuk, Mouw, en Vinger
Mamma Mia! Here We Go Again, 2018
Ze is dood. Daar komen we in de eerste scène al achter, alsof de trailers nog niet genoeg aanwijzingen gaven. Maar net zoals we haar nodig hebben, duikt Streep op het allerlaatste moment toch nog op, haar entree is gejuich waard, haar in spandex geklede reprise van “Super Trouper” (nu met Cher!) is het wachten waard.

Met dank aan Jonathan Prime/Universal Pictures.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *