Flamenco jest znaną na całym świecie formą pieśni i tańca, która powstała w południowej Hiszpanii. W późniejszym czasie stało się również sławne dzięki swoim instrumentalnym aranżacjom, głównie z użyciem gitary flamenco.
Pomimo, że jest przedmiotem wielu debat, istnieje powszechne przekonanie, że tajemnicze początki flamenco można prześledzić do tysiąclecia w Andaluzji i Murcji podczas arabskiej okupacji południowego Półwyspu Iberyjskiego.
W rezultacie powstała unikalna fuzja muzycznych wpływów z różnych przenikających się kultur. Wiele z tego, co dziś znamy jako flamenco, było przekazywane przez wieki z opowieści rodzin cygańskich, które zostały udokumentowane dopiero w ciągu ostatnich dwóch stuleci.
Hiszpańscy Cyganie są często uznawani za „ojców flamenco.”
Gitara flamenco stała się integralną częścią tej formy sztuki w XIX wieku jako akompaniament do śpiewu i tańca. To było tylko w pobliżu początku 20 wieku, że gra na gitarze przyszedł do swoich własnych jako popularnej formy twórczej ekspresji muzycznej.
Many znanych mistrzów gitary flamenco przyszli i poszli. W tym artykule podzielę się moją opinią na temat najlepszych gitarzystów flamenco, którzy odegrali istotne role od wczesnych dni wzniesienia gitary flamenco na nowe wyżyny.
5 Najlepszych gitarzystów flamenco
Ramón Montoya (1879-1949)
Żadna dyskusja na temat gitarzystów flamenco nie byłaby kompletna bez wspomnienia Ramóna Montoyi. Dzięki jego geniuszowi, gitara flamenco awansowała z roli drugoplanowej do „cante” flamenco (śpiew) i „baile” (taniec) i zyskała rozgłos jako główny instrument flamenco.
Jego przyjaciel i gitarzysta klasyczny, Miguel Llobet, otworzył mu oczy na możliwości tego instrumentu. Montoya sam kształcił się w grze na gitarze klasycznej, ale rozwinął technikę z silnymi wpływami muzyki cygańskiej.
Ta fuzja stylów w jego kompozycjach posłużyła za fundament współczesnej gry na gitarze flamenco. To właśnie podczas jego występów jako lidera i koncertów solowych nastąpił wzrost popularności gitary w Hiszpanii. Wielu krytyków uważa go za twórcę gitary flamenco solo i chwali go za style Taranta, Minera i Rodena.
Prace i występy Ramóna Montoyi ugruntowały jego pozycję jako jednego z wielkich mistrzów gitary flamenco i jej najbardziej wpływowego innowatora w XX wieku. Za jego pionierskie osiągnięcia nie dziwi, dlaczego większość uważa go za ojca założyciela współczesnej gitary flamenco.
Sabicas (1912-1990)
Sabicas to kolejny geniusz flamenco, którego prawdziwe nazwisko brzmi Agustín Castellón Campos. Naukę gry na gitarze flamenco rozpoczął w wieku pięciu lat, bez korzystania z pomocy nauczyciela. Ramón Montoya zainspirował Agustina, a ten początkowo wzorował się na stylu wielkiego mistrza. Zadebiutował dopiero dwa lata później, w wieku siedmiu lat.
Agustin wykazał się niezwykłym talentem w tak młodym wieku i już jako nastolatek rozwinął swoją technikę. Mimo to nie zdobył popularności, nawet gdy stał się rozchwytywanym akompaniatorem gitarowym słynnych tancerzy i śpiewaków flamenco.
W 1936 roku, kiedy wybuchła wojna domowa w Hiszpanii, opuścił kraj i wyemigrował do Ameryki Południowej. Później przybył do Meksyku, ożenił się i mieszkał tam przez jakiś czas. W końcu wraz z rodziną osiedlił się w Nowym Jorku, gdzie rozkwitła jego kariera muzyczna.
Przez dłuższy czas pozostawał niezauważony przez swoich rodaków, aż do momentu wydania jego albumów w Hiszpanii. W końcu stał się sławny dzięki swojej genialnej grze na gitarze. Jako Sabicas był jednym z pionierów, którzy pomogli flamenco i gitarze zaistnieć poza granicami Hiszpanii, zwłaszcza w obu Amerykach.
Sabicas był wirtuozem gitary flamenco, który tworzył oryginalną muzykę. Zanim zyskał sławę, flamenco było znane tylko w nielicznych kręgach, ale zyskał sporą popularność, gdy coraz więcej osób słuchało jego wersji tej formy sztuki.
Jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że sam nauczył się grać na gitarze i studiował flamenco niezależnie. Żaden sławny artysta flamenco nie miał na niego wpływu, poza tym, że od dziecka był idolem Montoyi, co widać w jego unikalnych i skomplikowanych kompozycjach.
Paco De Lucía (1947-2014)
Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Francisco Sánchez Gómez, i nie ma wątpliwości, że to on sprawił, że flamenco stało się nazwą domową na całym świecie. Znany był z autentycznego brzmienia flamenco, ale uznano go również za przełomowego eksperymentatora i pioniera nowego stylu flamenco.
Po raz pierwszy zetknął się z Sabicas w Maladze, gdy miał zaledwie 11 lat. Jego błyskotliwa kariera rozpoczęła się po zdobyciu specjalnej nagrody na festiwalu flamenco w Jerez de la Frontera w 1959 roku, kiedy miał zaledwie 12 lat. Pozwoliło mu to wyjechać na tournée z trupą flamenco, gdzie w końcu znalazł się w Nowym Jorku.
Tam po raz drugi spotkał Sabicasa, który wraz z Mario Escudero stali się jego mentorami i bliskimi przyjaciółmi. Doradzili mu, by odnalazł swoją własną muzykę, a nie tylko kopiował czy interpretował dzieła dawnych mistrzów.
Stało się to kluczowym punktem zwrotnym w jego życiu jako muzyka i głównym powodem, dla którego zaczął eksperymentować z innymi sposobami, aby jeszcze bardziej wzbogacić tę formę sztuki.
Próbował wprowadzić elementy z innych stylów muzycznych, takich jak jazz, aby nadać flamenco bardziej mainstreamową atrakcyjność. W tym celu udało mu się wydać album zatytułowany Friday Night in San Francisco. Współpracował z gitarzystami Al Di Meolą i Johnem McLaughlinem, znanymi z pionierskiej pracy w dziedzinie fusion jazzowego.
Sprzedał ponad milion egzemplarzy i wprowadził nowy styl flamenco do świadomości mainstreamu muzycznego w Europie i USA. Jego współpraca z innymi gitarzystami i muzykami do końca lat 70. uczyniła go jednym z najbardziej znanych i najlepszych gitarzystów flamenco poza Hiszpanią.
W początkach lat 80. stworzył udany sekstet wraz z braćmi Pepe i Ramónem. Po wydaniu kilku albumów koncertowali na całym świecie aż do końca jego kariery.
W tym okresie brał udział w kilku wysoko ocenianych występach. Wciąż otrzymywał uznanie i nagrody, w tym został uznany przez Billboard Magazine za jednego z 30 najbardziej wpływowych artystów latynoskich wszech czasów.
Vicente Amigo (1967)
Jego pełne nazwisko to Vicente Amigo Girol, a karierę muzyczną rozpoczął jako gitarzysta towarzyszący na płytach znanych śpiewaków flamenco. Później zajął się produkcją ich albumów. Vicente rozpoczął karierę solową w 1988 roku i zdobywał nagrody na różnych festiwalach muzycznych.
W 1991 roku Vicente wyprodukował swój debiutancki album zatytułowany De mi Corazón al Aire (From Out of My Heart) i od tego czasu wydał prawie tuzin albumów, które przyniosły mu szerokie uznanie. Jego styl słynie z wierności tradycyjnemu cygańskiemu brzmieniu flamenco.
Jego idolem w okresie dorastania w Kordobie był Paco De Lucía. Później, w wieku 25 lat, wziął z nim udział w show „Leyendas de la Guitarra” (Legendy gitary) w Sewilli.
Jest uznawany za jednego z najbardziej płodnych artystów nagrywających flamenco i zdobył wiele znaczących nagród w ciągu całej swojej kariery. Na szczególną uwagę zasługuje nagroda Latin Grammy, którą otrzymał w 2004 roku za album zatytułowany Ciudad de las ideas (Miasto idei). Był to zapis występu na żywo w Cordobie, który wygrał w kategorii „Najlepszy album flamenco”.
Jerónimo Maya (1977)
Zaokrąglam moją listę jednym z najbardziej utalentowanych współczesnych gitarzystów flamenco.
Jerónimo urodził się w rodzinie z silnym zapleczem flamenco i z hiszpańskim cygańskim dziedzictwem. Jest potomkiem Maestro Ramóna Montoyi. Jego wielkim wujem był słynny śpiewak flamenco Ricardo Losada el Yunque. Felipe, jego ojciec, jest również profesjonalnym gitarzystą klasycznym.
Podobnie jak legenda flamenco Sabicas, naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku pięciu lat. Pierwszy publiczny występ miał w wieku siedmiu lat w Madrycie w ramach koncertu zorganizowanego przez Cumbre Flamenca. Od dziecka kształcił się formalnie w Conservatorio Superior de Música de Madrid, ucząc się jednocześnie u swojego ojca.
Młody Jerónimo wykazywał również talent do komponowania oryginalnej muzyki. W wieku 22 lat znalazł się wśród tych, którzy wystąpili z Enrique Morente i Paco De Lucía w hołdzie dla Maestro Sabicasa w Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Później rozpoczął międzynarodowe tournée z własnym zespołem. W 1999 roku zdobył uznanie madryckiego Círculo de Bellas Artes (Koła Sztuk Pięknych), wygrywając Copa Teatro Pavón (Puchar Teatru Pavón) przyznawany utalentowanym młodym artystom.
W 2003 roku miał zaszczyt wystąpić w prestiżowej Queen Elizabeth Hall w Londynie.
W 2004 roku wydał album zatytułowany Jeronimo, na którym zaprezentował całą swoją muzyczną sprawność, a krytycy uznali go za najnowszą gwiazdę flamenco.
Mam nadzieję, że spodobał Ci się mój krótki przegląd najlepszych gitarzystów flamenco wszech czasów…
Chcesz zacząć grać na gitarze flamenco? Sprawdź moją listę 10 najlepszych gitar flamenco!