Jazzowe progresje akordów mogą wydawać się skomplikowane.
Siódmy akord, rozszerzona harmonia i voicings mogą być trudne do uchwycenia.
Ale kiedy już poznasz trójdźwięki i podstawowe progresje akordów, harmonia jazzowa stanie się całkowicie przystępna.
Znajomość najczęstszych progresji akordów jazzowych otworzy twoje uszy. Zaczniesz je zauważać w wielu różnych gatunkach, szczególnie w hip-hopie i lo-fi.
Dlatego będę wymieniał najczęstsze progresje akordów jazzowych, które powinieneś znać.
Znajomość tych progresji akordów zapewni solidną podstawę do rozpoczęcia odkrywania świata jazzu.
Będę wymieniał wszystkie progresje akordów z ich cyframi rzymskimi i symbolami akordów w tonacji C-dur.
Dlaczego warto uczyć się progresji akordów jazzowych?
Nawet jeśli jazz nie jest Twoim głównym gatunkiem, nauka tych progresji pomoże Ci poszerzyć Twoje muzyczne słownictwo.
Jeśli czujesz, że utknąłeś w twórczej koleinie z pisaniem piosenek, nauka nowych pojęć z teorii muzyki jest jednym z najszybszych sposobów na przełamanie się.
Na dodatek, nowoczesne gatunki jak R&B i neo-soul mają głębokie muzyczne korzenie w harmonicznych i melodycznych tradycjach jazzu.
Nowoczesne gatunki takie jak R&B i neo-soul mają głębokie muzyczne korzenie w harmonicznych i melodycznych tradycjach jazzu.
Jak tylko nauczysz się kilku progresji jazzowych, zaczniesz dostrzegać, jak te ponadczasowe wzory są niezbędną nauką dla muzyków.
8 najlepszych progresji akordów jazzowych
Z tym wszystkim, oto osiem najlepszych progresji akordów jazzowych do nauki jako początkujący.
Dwa Pięć Jeden
Znajdziesz progresję dwa pięć jeden w prawie każdej piosence jazzowej. Jest to zszywka kadencyjna tego gatunku. Jest często używana do przeniesienia muzyki do różnych centrów tonalnych, lub do zakończenia frazy w zwrocie.
Major Two Five One: ii – V7 – I
Dur dwa pięć jeden używa drugiego i piątego akordu z tonacji durowej.
Kompozycja Milesa Davisa „Tune-up” jest doskonałym przykładem użycia dwa pięć jeden w celu osiągnięcia różnych centrów tonalnych.
Harmonia w całym utworze zmienia się do tonacji D-dur, C-dur i B-dur poprzez użycie ich powiązanych progresji dwa pięć jeden.
Minor Two Five One: ii – V – i
Progresję dwa pięć jeden znajdziesz w prawie każdym utworze jazzowym.
Mollowe dwa pięć jeden jest jak dur, z tą różnicą, że akordy pochodzą ze skali molowej.
W wyniku tego często można zauważyć, że akord dwa ma spłaszczoną kwintę, a akord pięć spłaszczoną dziewiątkę.
Piękny standard jazzowy „Alone Together” napisany przez Howarda Dietza i Arthura Schwartza używa progresji minor two five one przez całą swoją formę.
Jest nawet używany do powrotu do równoległej tonacji durowej na końcu sekcji A. Równoległą tonacją durową w tej melodii jest D-dur.
Jazz Turnaround
Jazz turnaround jest rozszerzeniem two five one. Jest on powszechnie spotykany na końcu sekcji w piosenkach, aby podkreślić zakończenie.
Całe piosenki są również oparte wokół turnaround. Istnieje rodzaj formy w jazzie, że wiele piosenek używać o nazwie „Rhythm changes”. Wykorzystuje on zwrot dla swoich sekcji A. '
Rhythm changes' wywodzi się z melodii George’a Gershwina „I’ve Got Rhythm.”
’Rhythm changes' wywodzi się z melodii George’a Gershwina „I’ve Got Rhythm.”
Major Turnaround: I vi ii V I
Podobnie jak w progresji dwa pięć jeden, akordy w turnaround pochodzą z klucza domowego.
Płonąca melodia „Oleo” Sonny’ego Rollinsa jest popularną piosenką 'Rhythm Changes'. Te akordy mijają szybciej niż możesz je policzyć.
Minor Turnaround: i VI ii V i
Minor Turnaround jest jak minor two five one, i major turnaround.
Różnica tutaj jest taka, że akord VI jest teraz akordem durowym. Jest on wzięty z tonacji mollowej. W przypadku c-moll, będziesz miał akord Ab-dur 7.
Progresje dominant
Progresje akordów nie zawsze muszą pozostawać w tej samej tonacji. W jazzie, akordy dominantowe mogą prowadzić do blisko spokrewnionych tonacji.
Mogą też istnieć samodzielnie, oddalając harmonię od jakiegokolwiek poczucia tonalnego centrum.
Dominanta sekundowa: I – V/ii – ii – V – I
Dominanty sekundowe to akordy spoza tonacji macierzystej, które są związane z akordami w progresji przez relację V-I.
Użycie dominant wtórnych przeniesie muzykę do innej tonacji na chwilę, przed powrotem do tonacji macierzystej.
Są one świetne do tworzenia pewnej nieoczekiwaności w Twoich progresjach akordów.
W tym przykładzie, mamy akord A7, który jest piątym akordem d-moll.
Tuż przed sekcją B Duke’a Ellingtonsa 'Take the A Train', znajdziesz wtórną dominantę, która tworzy płynne przejście między sekcjami A i B.
To przenosi harmonię z C-dur, do blisko spokrewnionej tonacji F-dur.
Przejściowy akord zdrobniały: I – #Io7 – ii – V
Passing diminished chords help transition from one chord to another. Robią to poprzez użycie chromatycznego ruchu w basie.
Przejściowe akordy pomniejszone pomagają przejść z jednego akordu do drugiego.
Większość akordów pomniejszonych pełni funkcję dominanty. W tym przykładzie C# diminished nie różni się zbytnio od drugorzędnej dominanty A7.
Jeśli zrobisz spis nut dla obu akordów zobaczysz, że są one bardzo podobne.
A7: A C# E G
C#dim7: C# E G A#
Znajdziesz tę progresję akordów na początku popularnego standardu jazzowego 'Have you met Miss Jones?'
Progresja koła kwintowego
C:| III7 E dominanta 7 | VI7 A dominanta 7 | II7 D dominanta 7 | V7 G dominanta 7
Progresja koła kwintowego jest wtedy, gdy każdy akord będzie płynął przez koło kwintowe w kwartach wzrastających, lub kwintach opadających.
W tej progresji akordy pozostają dominantami i będą cyklicznie przepływać przez koło.
Mostek w formularzu 'Zmiany rytmu' wykorzystuje progresję koła kwintowego. Cykliczną harmonię można usłyszeć w bebopowych liniach Charliego Parkera:
12 Bar Blues
Blues jazzowy jest kolejną progresją akordową, która wykorzystuje tylko akordy dominantowe.
Blues jazzowy jest kolejną progresją akordów, która wykorzystuje tylko akordy dominujące.
Jest znany z tego, że zawiera wiele podstawień akordów opartych wokół formy szkieletowej pokazanej powyżej. Płaska 7 na każdym akordzie przyczynia się do tego bluesowego brzmienia.
To dlatego użycie skali bluesowej do improwizacji działa niezwykle dobrze z bluesem jazzowym.
Graj zmiany
Jazz to zupełnie inny świat, jeśli chodzi o muzykę.
Harmonia może stać się skomplikowana, a improwizacja nie przychodzi łatwo.
Ale znajomość tych progresji da ci solidne podstawy, których potrzebujesz, aby zacząć się uczyć.
Przećwicz te progresje akordów w trzech kluczach muzycznych. Ćwicz je przez wszystkie dwanaście kluczy używając koła kwintowego, jeśli czujesz się ambitny!