Oto 9 najlepszych zasad kompozycji fotograficznej, których możesz się nauczyć, z którymi możesz strzelać, a następnie, jeśli chcesz, możesz je złamać. Te wskazówki pomogą Ci skomponować ujęcia, które są bardziej atrakcyjne wizualnie, przykuwają uwagę i wyróżniają się na tle szybkich 'snapshotów', które wielu z nas jest zbyt często winnych robienia zdjęć.
Jeśli masz swoje własne podstawowe zasady/wytyczne dotyczące fotografii, podziel się nimi z nami w sekcji komentarzy poniżej.
Wypełnij kadr / Kadrowanie
Jeśli twoje zdjęcie jest zagrożone utratą wpływu z powodu ruchliwego tła/otoczenia, wykadruj je ciasno wokół głównego punktu ostrości, eliminując tło, aby cała uwaga skupiła się na głównym obiekcie. Sprawdza się to szczególnie dobrze w przypadku portretów, gdy próbujesz uchwycić coś bardziej intymnego i skupionego lub gdy fotografujesz w ruchliwym miejscu, gdzie to, co jest wokół, mogłoby tylko rozpraszać uwagę. Wypełnienie kadru może polegać na uchwyceniu fotografowanej osoby od pasa w górę lub, dla uzyskania większego efektu, wypełnieniu kadru tylko jej twarzą. Wzory to kolejny temat, który podczas fotografowania powinieneś wypełnić kadrem, starannie go wyrównując, aby zapewnić, że jest prosty.
2. Don’t Cut Off Limbs
Pilnuj krawędzi kadru, aby upewnić się, że fotografowana osoba/zwierzę nie ma odrąbanych części ciała. Odcięcie ogona kota, uszu psa, a nawet części głowy modela nie tylko zepsuje ujęcie, ale niezamierzone odrąbanie kończyn może również odwrócić uwagę od tego, na co widz powinien naprawdę patrzeć. Oczywiście, są sytuacje, kiedy ta zasada może być zignorowana, ale w większości przypadków zwracaj na nią uwagę.
To zdjęcie byłoby jeszcze lepsze, gdyby ucho kota nie zostało odcięte.
3. Zrozumieć regułę tercji
Najpodstawowsza ze wszystkich reguł fotografii, reguła tercji, polega na podzieleniu ujęcia na dziewięć równych części za pomocą zestawu pionowych i poziomych linii. Mając na miejscu wyimaginowaną ramę, powinieneś umieścić najważniejszy element (lub elementy) ujęcia na jednej z linii lub w miejscu, gdzie linie się stykają. Jest to technika, która dobrze sprawdza się w przypadku krajobrazów, ponieważ możesz umieścić horyzont na jednej z poziomych linii, które znajdują się w dolnej i górnej części zdjęcia, podczas gdy pionowe obiekty (drzewa itp.) mogą być umieszczone na jednej z dwóch pionowych linii.
4. Użyj ramek
Ramki mają różne zastosowania, jeśli chodzi o kompozycję. Mogą wyizolować obiekt, przyciągając wzrok bezpośrednio do niego, mogą ukryć za nim niepożądane elementy, nadać obrazowi głębię i pomóc stworzyć kontekst. Rama może być stworzona przez człowieka (mosty, łuki i ogrodzenia), naturalna (gałęzie i pnie drzew), a nawet ludzka (ramiona zaciśnięte wokół twarzy).
Make The Most Of Lead In Lines / Shapes
Nasze oczy są nieświadomie rysowane wzdłuż linii na obrazach, więc myśląc o tym jak, gdzie i dlaczego umieszczasz linie na obrazach, zmienisz sposób w jaki widzowie je postrzegają. Droga, na przykład, zaczynająca się na jednym końcu ujęcia i wijąca się w stronę dalekiego końca, będzie przyciągać wzrok przez scenę. Możesz umieścić różne punkty centralne wzdłuż linii lub po prostu mieć jeden główny obszar zainteresowania na końcu linii, na którym oko będzie się skupiać. Kształty mogą być używane w podobny sposób, na przykład, wyobraź sobie trójkąt i umieścić trzy punkty ostrości na końcu każdego punktu, gdzie linie kształtu spotykają. W ten sposób stworzysz równowagę w kadrze, a także subtelnie poprowadzisz oko.
Uprość – znaj swój punkt skupienia
Mając zbyt wiele rzeczy w kadrze, osoba, która na niego patrzy, może ciągle szukać punktu skupienia i szybko się znudzi, gdy go nie znajdzie. Nie oznacza to, że nie można mieć drugorzędnych punktów skupienia, oznacza to jedynie, że należy dołożyć wszelkich starań, aby nie kradły one całego światła reflektorów. Zajrzyj do naszego poradnika na temat używania punktów zainteresowania w fotografii, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.
Uwaga na tło
Niepotrzebne obiekty, prześwietlone lub szczególnie jasne obszary i bloki/kropki jasnych kolorów odciągają wzrok od tego, na czym ma się on skupić, więc dobrze przyjrzyj się swojemu tłu przed zrobieniem zdjęcia i jeśli to możliwe, znajdź tło, które nie jest tak natarczywe. Jeśli pracujesz nad portretami, upewnij się, że nie ma żadnych niepożądanych elementów wystających z głowy fotografowanego obiektu i jeśli nie ma to dodatkowego znaczenia dla ujęcia, wyrzuć tło poza obszar ostrości. Aby to zrobić, wybierz szerszy otwór przysłony, jeśli pracujesz z lustrzanką cyfrową, lub wybierz tryb portretowy w aparacie kompaktowym, aby poinformować go, że chcesz pracować z szerszym otworem przysłony. Jeśli pracujesz z roślinami i kwiatami, spróbuj stworzyć własne tło z kartek i materiałów, które można wsunąć do torby razem ze sprzętem fotograficznym.
8. Szukaj Symetrii/Wzorów
Wypełnienie kadru powtarzającym się wzorem daje ujęcie bardziej efektowne, wyolbrzymiając rozmiar/liczbę fotografowanych obiektów. Ujęcia, w których występuje symetria, takie jak latarnie ustawione po obu stronach ulicy, długa linia drzew lub seria łuków, mogą być również wykorzystane do naprowadzenia oka na pojedynczy punkt. Pamiętaj tylko, że musisz mieć punkt ostrości na końcu ujęcia, w przeciwnym razie nie będzie ono działać tak dobrze. Symetria może również dotyczyć niepowiązanych ze sobą obiektów, które są do siebie podobne pod względem kształtu, koloru lub tekstury. Aby się wyróżnić, przełam powtarzający się wzór jednym kształtem/kolorem, który wyróżnia się na tle pozostałych. Prawdopodobnie będziesz musiał się pobawić, aby zobaczyć, jak ustawienie „tego dziwnego” zmienia kompozycję/odczucie Twojego ujęcia.
9. Stwórz głębię
Szczegóły przed-, środkowo- i tła dodadzą głębi Twojemu obrazowi, jak również przyciągną wzrok. Elementy kompozycyjne, które się uzupełniają, na przykład kolorem lub skojarzeniem, działają dobrze, ale uważaj na rozmiar obiektów, których używasz i jak je umieszczasz, ponieważ nie chcesz, aby ujęcie zostało wytrącone z równowagi. Nie chcesz na przykład, aby skała na pierwszym planie zdjęcia krajobrazowego odciągała wzrok od wzgórz i gór w tle. Dodanie wody na pierwszym planie może również rozjaśnić twoje ujęcie, jak również dodać dodatkowy element zainteresowania, ponieważ odbija ona niebo z powrotem.
Gdy już nauczyłeś się tych zasad i wypróbowałeś je, dlaczego nie spojrzeć na 8 sposobów na złamanie zasad. Po więcej inspiracji fotograficznych, spójrz na nasze Top 10 technik fotograficznych. Jeśli nie jesteś członkiem, dołącz do ePHOTOzine za darmo, aby przesyłać swoje zdjęcia, brać udział w konkursach i dowiedzieć się więcej.