SCOTT SIMON, Gospodarz:
Często mówi się, że skrzypce brzmią jak ludzki głos. Ja uważam, że brzmią jak Patricia Neal i mają kobiece krągłości, choć są to duże ramiona Rity Hayworth z lat 40-tych. Wiele muzyki skrzypcowej kojarzy się z wytwornymi salonami, klasycznymi kompozytorami i salami koncertowymi. Ale odkąd skrzypce przybyły do Ameryki na czyimś ramieniu, zyskały też nowych przyjaciół. Nowa wystawa w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie, D.C. opowiada historię skrzypiec w Ameryce, tych, którzy na nich grali, tych, którzy je tworzyli.
DAVID SCHOENBAUM: Nie mogę myśleć o bardziej demokratycznym instrumencie niż skrzypce.
SIMON: Historyk David Schoenbaum z Uniwersytetu Iowa mówi, że skrzypce były praktycznie elementem gospodarstwa domowego w Ameryce już w czasach kolonialnych.
SCHOENBAUM: To jest najbardziej elastyczny z instrumentów i jest odpowiedni do solowego Bacha i późnego Beethovena i równie odpowiedni do bluegrass i jazzu wszystkich wyobrażalnych odmian i funk (niezrozumiałe).
SIMON: Pierwsze skrzypce pochodziły z Europy. Cremona, Włochy była domem dla warsztatu rodziny Amati i dwóch ich uczniów, Andrea Guarneri i Antonio Stradivari. Ich skrzypce, na których gra się do dziś, uważane są za najlepsze na świecie. Do budowy brzuśca instrumentu użyli miękkiego, drobnoziarnistego świerku, ponieważ podobał im się sposób, w jaki drewno to utrzymywało i osładzało wibracje strun. Na tył i szyjkę skrzypiec wybrali twardsze drewno, klon z lasów Bośni i Chorwacji. Ale violinmakers przybył do Ameryki zbyt i pierwszy amerykański skrzypce prawdopodobnie został wykonany w 1759.
(SOUNDBITE OF VIOLIN)
SIMON: W Appalachian Hills Zachodniej Wirginii i Kentucky, skrzypce stał się stałym elementem w domach rolników, którzy dostosowali go do ich własnej muzyki zbyt. Oto tradycyjna amerykańska melodia skrzypcowa o nazwie Bonaparte’s Retreat, grana przez Billa Steppa na nagraniu z 1937 roku. Kilka lat później, Aaron Copeland uczynił ją sławną, adoptując ją niemalże nuta w nutę do swojego Ballet Rodeo.
(SOUNDBITE OF HERE COMES THE MAN WITH THE JIVE)
(SOUNDBITE OF VIOLIN MUSIC)
SIMON: Skrzypce są nadal wykonywane ręcznie w Ameryce. Ponieważ wytwórca spędza tak wiele czasu na goleniu, klejeniu, lakierowaniu i praktycznie pieszczeniu ich zanim ożyją, wielu grających na nich uważa, że każde skrzypce mają swoją własną osobowość. Znalezienie tych właściwych może być tak samo korzystne dla życia jak znalezienie właściwej miłości. Guy Rabut, który robi skrzypce na Manhattanie, mówi, że nie jęczy w środku, kiedy ktoś, kto siedzi obok niego w samolocie, pyta: A czym się zajmujesz?
GUY RABUT: Jeśli powiesz im, że jesteś lutnikiem, zawsze są zafascynowani. Rabut mówi, że wszystkie różne rodzaje muzyki, które zostały opracowane od 1600 roku, mogły zwiększyć ilość rzeczy, o które wykonawca prosi swoje skrzypce.
RABUT: Ale w przeważającej części, używamy dokładnie tego samego drewna z dokładnie tych samych lasów, wyrabianego w bardzo podobny sposób przy użyciu tych samych narzędzi, lakierowanego tym samym lakierem, z tych samych żywic, z tych samych drzew. We celebrate the tradition.
SIMON: Pan Rabut zszedł ze swojego warsztatu skrzypiec na Manhattanie do Biblioteki Kongresu w zeszłym tygodniu, wraz z partyturami innych skrzypiec i producentów łuków z całego kraju. Wypakował dwa ze swoich skrzypiec z wyściełanego czarnego nylonowego futerału.
(SOUNDBITE OF STRUMMING VIOLIN)
RABUT: To jest Bosnian Maple. Nawet mostek jest zrobiony z klonu z Bośni. Cięcie mostków tradycyjnie odbywa się we Francji. Ten szczególny świerk jest z Valle de Siene(ph), który jest włoskie Alpy, a następnie lakier jest wszystkie lakiery, które są gotowane z naturalnych żywic i olejów i przygotowane w tradycyjny sposób.
SIMON: Pan Rabut mówi, że to zajmuje mu około czterech miesięcy, aby skrzypce od początku do końca, od projektu i cięcia drewna do barwienia, klejenia i suszenia. Robi ich od pięciu do dziesięciu rocznie. Mówi, że amerykańscy lutnicy znają się nawzajem i często spotykają się na spotkaniach i sesjach, by rozmawiać w ich wspólnym języku podstrunnic, otworów F, kołków stroikowych i strunników.
RABUT: To zupełnie inny sposób myślenia, w którym funkcjonujemy jako lutnicy. Jest coś magicznego w pewnym sensie w wchodzeniu do swojego małego warsztatu, jamy alchemika, i tworzeniu tych wspaniałych przedmiotów.
(ZDJĘCIA Skrzypiec)
SIMON: Joel Smirnoff z Julliard String Quartet zagrał dla nas jedne z Mr. Rabut’s violins for us and told us what he noticed.
JOEL SMIRNOFF: What we look for in instruments is, of course, a certain amount of volume, the evenness of the testators of the instrument. Innymi słowy, że ma on jasną górę i pełny dół, ponieważ chcesz mieć tradycyjnie kobiecą górę instrumentu lub ptasią jakość, a następnie bardziej męski baryton na dole. I oczywiście chcesz, aby instrument brzmiał tak wokalnie, jak to tylko możliwe. Powinien to być tenor, który jest bliski ludzkiemu głosowi, a różnice w szybkości i ciężarze smyczka są powiększane przez wspaniały instrument. I to, co podoba mi się w instrumencie Rabuta, to fakt, że ma on w sobie tę cechę. Będzie poruszał się razem z tobą.
SIMON: Pan Smirnoff przyjeżdża do Waszyngtonu kilka razy w roku, aby zagrać na jednych ze skrzypiec Stradivariusa w kolekcji Biblioteki Kongresu. Wspaniałe skrzypce nie są przeznaczone tylko do siedzenia w gablocie, ale do grania i doceniania. Poprosiliśmy Joela Smirnoffa, aby zagrał coś na skrzypcach pana Rabuta, a następnie na Stradivariusie. Podkłada jeden z instrumentów pana Rabuta pod brodę, głęboko oddycha i przeciąga smyczkiem po strunach.
(SOUNDBITE OF VIOLIN MUSIC)
SMIRNOFF: Ok. Chcesz wziąć drugi instrument?
(SOUNDBITE OF VIOLIN MUSIC)
SIMON: Czy słyszysz różnicę?
SMIRNOFF: Proces starzenia się w jakiś sposób sprawia, że skrzypce są inne, mają inną jakość. Niektórzy ludzie uważają, że historia napraw instrumentu to dobra rzecz. Innymi słowy, instrument, który ma kilka pęknięć, który ma pęknięcie na słupku akustycznym, który był naprawiany, że te rzeczy pomagają brzmieniu instrumentu, a nie przeszkadzają.
SIMON: A Rabut?
SMIRNOFF: Oto instrument, który nie ma ani jednego pęknięcia, nie ma na nim żadnych śladów. To rzecz piękna. To znaczy, uwielbiam patrzeć na nowe instrumenty i myślę, że ten ma potencjał, by być bardzo wspaniałym instrumentem. Gra na nowym instrumencie jest inna, ponieważ musisz dać z siebie trochę więcej. Innymi słowy, nie ugina się on tak bardzo, ponieważ nie ma tak wielu ruchomych części, no i drewno jest grubsze. W ciągu dwustu, trzystu lat drewno wysycha i staje się coraz cieńsze i cieńsze.
Guyou Rabut: Guy Rabut uważa, że amerykańscy lutnicy bardziej niż europejscy twórcy starają się powielić brzmienie włoskich mistrzów. Włosi i Austriacy mogą śledzić nieprzerwaną linię do najwcześniejszych lutników i szukać sposobów na oderwanie się, ale pan Rabut mówi…
RABUT: Porównuję nasze dziedzictwo bardziej do sieroty, która nie miała rodziców. Amerykański lutnik nie wyrósł z tradycji. Nie mieliśmy bezpośredniego związku z narodzinami skrzypiec. Poszliśmy szukać dziedzictwa. Poszliśmy szukać naszych rodzonych rodziców i stwierdziliśmy, że równie dobrze możemy zacząć od najlepszych, których znaliśmy, a byli to wielcy twórcy z Cremony, Amatis i Guarneris i Stradivari.
SIMON: Pan Rabut zrobił instrumenty dla członków Filharmonii Nowojorskiej i innych orkiestr, ale także dla wielu muzyków amatorów, aczkolwiek ludzi, którzy muszą być strasznie poważni w swoim hobby; jego skrzypce kosztują około $18,000.00. Pierwsze skrzypce, jakie kiedykolwiek zrobił, podarował swojej matce. Stradivarius czy Guarneri może być wart miliony. Zostało ich tylko kilkaset i często kolekcjonerzy lub korporacje wypożyczają je skrzypkom symfonicznym, co również podnosi ich wartość. Guy Rabut mówi, że skrzypce to nie rzadka moneta czy znaczek. Skrzypce w stanie menniczym, nietknięte, nie wypróbowane nie są jeszcze cenne.
RABUT: Życie skrzypiec zaczyna się w rękach muzyka. Dopóki muzyk nie położy smyczka na strunie i nie zacznie grać, skrzypce są przygotowywane do życia jako rodzaj okresu ciąży. Ale nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż zobaczyć skrzypce w rękach zdolnego muzyka lub po prostu kogoś, kto się nimi cieszy i zobaczyć, jak grają i tworzą piękną muzykę i wiedzieć, że setki lat od teraz, miejmy nadzieję, długo po tym, jak wszyscy odejdziemy i nikt nikogo nie będzie znał, ten ktoś będzie grał na tych skrzypcach.
(SOUNDBITE OF VIOLIN MUSIC)
SIMON: I kto wie, jaki rodzaj muzyki będą wtedy grać.
(SOUNDBITE OF VIOLIN MUSIC)
Copyright © 2006 NPR. Wszelkie prawa zastrzeżone. Odwiedź nasze warunki korzystania z witryny i strony z zezwoleniami pod adresem www.npr.org, aby uzyskać więcej informacji.
NPR transkrypcje są tworzone w pośpiechu przez Verb8tm, Inc, wykonawcę NPR, i produkowane przy użyciu zastrzeżonego procesu transkrypcji opracowanego przez NPR. Tekst ten może nie być w swojej ostatecznej formie i może być aktualizowany lub poprawiany w przyszłości. Dokładność i dostępność mogą się różnić. Autorytatywnym zapisem programów NPR jest zapis audio.