Apollo i Dafne – marmurowa rzeźba w stylu barokowym w naturalnej wielkości, wykonana przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego i wykonana w latach 1622-1625. Dzieło to, znajdujące się w Galerii Borghese w Rzymie, przedstawia kulminację historii Apolla i Dafne (Phoebe i Daphne) w Metamorfozach Owidiusza.
Historia
Rzeźba ta była ostatnią z serii dzieł zamówionych przez kardynała Scipione Borghese na początku kariery Berniniego. Rzeźba Apollo i Dafne została zamówiona po tym, jak Borghese przekazał wcześniejsze dzieło swojego mecenasa, Plutona i Persefonę Berniniego, kardynałowi Ludovico Ludovisi. Większość prac została wykonana w latach 1622-23, ale nastąpiła przerwa, najprawdopodobniej na prace nad rzeźbą Dawida, która przerwała ich ukończenie i artysta dokończył dzieło dopiero w 1625 roku. Co więcej, rzeźba została przeniesiona do Willi Borghese dopiero we wrześniu 1625 roku. Bernini nie ukończył rzeźby sam, otrzymał znaczną pomoc od swojego ucznia, Giuliano Finelli, który pracował nad szczegółami, które pokazują przemianę Dafne z osoby w drzewo, takimi jak kora i gałęzie, a także jej zwietrzałe włosy.
Niektórzy historycy ignorują znaczenie wkładu Finellego
Pomimo, że rzeźbę można oceniać pod różnymi kątami, Bernini planował patrzeć na nią z boku, pozwalając widzowi jednocześnie obserwować reakcje Apolla i Dafne, rozumiejąc w ten sposób narrację opowieści w jednej chwili, bez konieczności zmiany pozycji.
Ikonografia
Kiedy Febus (Apollo), odziany w miłosną strzałę Kupidyna, widzi Dafne, córkę Peneusa, boga rzeki, jest zdumiony jej pięknem i pochłonięty pożądaniem. Ale Dafne została skazana na odrażającą miłość Kupidyna i zaprzecza miłości mężczyzn. Gdy Nimfa ucieka, on bezlitośnie ją ściga – błagając i obiecując wszystko. Gdy wreszcie jej siły są na wyczerpaniu, modli się do ojca Peneusa: „Zniszcz piękno, które mnie zraniło, albo zmień ciało, które niszczy moje życie.”
Zanim jej modlitwa dobiegła końca, osłupienie ogarnęło całe jej ciało, a cienka kora pokryła jej delikatne łono, włosy zaś zamieniły się w ruchome liście, ramiona w kołyszące się gałęzie, a nogi, niczym czepliwe korzenie, przywarły do ziemi – twarz ukryły opasujące ją liście. A jednak Febus nie stracił swej namiętności do Dafne. Jeszcze jako ten Febus kochał ją, a kładąc rękę na piersi, czuł, że jej serce jeszcze drży pod nową korą. Ścisnął gałęzie, jakby były częściami ludzkich rąk, i pocałował drzewo. Ale drzewo skurczyło się od jego pocałunków, a bóg powiedział:
„Skoro nie możesz być moją oblubienicą, musisz być moim drzewem! Wawrzyńcu, z tobą moje włosy będą splecione, z tobą moja lira, z tobą mój kołczan. Pójdziesz z rzymskimi generałami, gdy radosne głosy będą ogłaszać ich triumf, a Kapitol będzie świadkiem ich długich procesji. Będziesz stał przed progami drzwi Augusta, wierny stróżu, i pilnował korony dębowej między nimi. I tak jak moja głowa z nieobciętymi włosami jest zawsze młoda, tak i ty będziesz nosić piękno nieśmiertelnych liści.”
Analiza
Apollo i Dafne to złożony portret szybkiego ruchu. Można na niego patrzeć z każdej strony. Za każdym razem można dostrzec coś nowego w kompozycji. Jeśli patrzysz na rzeźbę po raz pierwszy, zobaczysz Apolla goniącego Dafne. Po chwili jednak zaczynasz dostrzegać magiczną przemianę żywej istoty w drzewo. Przed tobą wciąż stoi piękna nimfa, ale ręce już zaczynają zamieniać się w gałązki i liście. A później nogi zaczynają wrastać w ziemię.
Bernini w mistrzowski sposób ukazał wszystkie loki na włosach dziewczyny i przejście ciała w korę. Wiedział również jak odpowiednio wypolerować marmurową powierzchnię, aby pokazać piękno i wielkość swojego dzieła. Rzeźba jest pełna życia, zmienia się pod okiem ludzi. Jeśli przejdziemy na jej lewą stronę, możemy zobaczyć radość młodzieńca z powodu złapania uciekiniera, jak i strach w oczach dziewczyny. Stanięcie tuż przed rzeźbą zmienia wygląd kompozycji: Dafne nie jest już tak zmartwiona, ale Apollo jest przerażony i zrozpaczony. Bernini połączył w swoim dziele sprzeczne zasady obrazów.
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Jako architekt i urbanista projektował budynki świeckie, kościoły, kaplice, place publiczne, a także masywne dzieła łączące w sobie zarówno architekturę, jak i rzeźbę, zwłaszcza kunsztowne fontanny publiczne i pomniki pogrzebowe oraz całą serię tymczasowych konstrukcji (w stiuku i drewnie) na pogrzeby i festiwale.