Renowacja Palazzo dei Conservatori (Michał Anioł)
W 1537 roku rada miejska (Conservatori) przeznaczyła fundusze na renowację Palazzo dei Conservatori, w którym znajdowały się biura i sale posiedzeń. Chociaż do śmierci Michała Anioła w 1564 roku ukończono tylko trzy przęsła nowej fasady, jego powtarzające się pionowe elementy były kontynuowane na fasadzie Conservatori i na tak zwanym Palazzo Nuovo, stojącym naprzeciwko niej po drugiej stronie placu. Szkielet fasady tworzą kolosalne pilastry porządku kompozytowego wzniesione na wysokich cokołach i podtrzymujące szeroki architraw poniżej ciężkiego gzymsu. Każde wykusz na poziomie parteru otwiera się na głęboki portyk poprzez jońskie kolumny podtrzymujące własne architrawy. Na głównym poziomie powyżej, chociaż szerokie centralne okno zostało dodane później, pierwotny projekt zakładał identyczne przęsła, każde z wąskim centralnym oknem i balkonem flankowanym przez zaangażowane kolumny podtrzymujące segmentowe fronty. Horyzontalna orientacja budynku podkreślona jest przez gładki architraw poniżej balustrady dachu, a następnie powtórzona poniżej w łamanym architrawie nad portykiem.
Bazylika Świętego Piotra
Od czasu położenia kamienia węgielnego pod nowy kościół Świętego Piotra przez Juliusza II w 1506 roku Michał Anioł był świadomy wysiłków architektów, od Bramantego, przez Rafaela (1483-1520), po Antonia da Sangallo. Kiedy w 1546 r. Paweł III zaproponował to stanowisko Michałowi Aniołowi, ten z radością je przyjął. W tym czasie siedemdziesięciojednoletni rzeźbiarz był już nie tylko pewny swojej wiedzy architektonicznej; domagał się prawa do bezpośredniego kontaktu z papieżem, a nie poprzez komitet deputowanych budowlanych. Michał Anioł jeszcze bardziej zaszokował zastępców – ale nie papieża – burząc lub anulując te części projektu Sangallo, które uznał za bezwartościowe. Ostatecznie Michał Anioł przekształcił kościół na planie centralnym w rozległą organiczną strukturę, w której elementy architektoniczne współpracują ze sobą jak mięśnie tułowia. Siedemnastowieczne dobudówki i renowacje radykalnie zmieniły pierwotny plan kościoła i wygląd jego wnętrza, ale św. Piotra Michała Anioła wciąż można zobaczyć w kontrastujących formach płaskich i skośnych ścian oraz trzech hemicykli (półkolistych struktur), których kolosalne pilastry, ślepe okna (bez otworów) i nisze tworzą sanktuarium kościoła. Poziom powyżej ciężkiej balustrady otrzymał później okna o innym kształcie. Nie wiadomo, jak Michał Anioł zbudowałby wielką kopułę; większość badaczy uważa, że uczyniłby ją półkulistą. Kopuła, która została faktycznie wzniesiona, przez Giacomo della Porta w latach 1588-1590, zachowuje podstawowy projekt Michała Anioła: segmentowa kopuła z regularnie rozmieszczonymi otworami, spoczywająca na wysokim bębnie z oknami z frontonami pomiędzy sparowanymi kolumnami, zwieńczona wysoką latarnią przypominającą Tempietto Bramantego. Główne zmiany Della Porta polegały na podniesieniu wysokości kopuły, zwężeniu jej segmentowych pasów i zmianie kształtu otworów.
Giacomo Barozzi/Vignola
Michelangelo projektował najbardziej prestiżowe budynki szesnastowiecznego Rzymu, ale było zbyt wiele pieniędzy, ambicji i zapotrzebowania na umiejętności architektoniczne, by mógł zmonopolizować tę dziedzinę. Jednym z młodych artystów, który pomógł sprostać temu zapotrzebowaniu, był Giacomo Barozzi (1507-1573), zwany Vignola od nazwy swojego rodzinnego miasta, który stał się najważniejszym architektem ruchu manieryzmu w Rzymie. Pracował w mieście pod koniec lat 30. XV w., badając zabytki starożytnego Rzymu i wykonując ilustracje do wydania Witruwiusza, a następnie w latach 1541-1543 pracował we Francji z Francesco Primaticcio (1504-1570) w szkole Fontainebleau (1530-70). Po powrocie Vignola zapewnił sobie patronat rodziny Farnese, dla której zaprojektował i nadzorował budowę Willi Farnese w Caprarola od 1558 r. do swojej śmierci w 1573 r.
Willa Farnese w Caprarola (Vignola)
W Caprarola Vignola wykorzystał fortecę zbudowaną tam przez Antonia da Sangallo Młodszego jako fundament (podium) dla swojej pięciobocznej budowli. W przeciwieństwie do średniowiecznych budowniczych zamków, którzy wykorzystywali w swoich obronach naturalne kontury terenu, architekci renesansowi narzucili ziemi formy geometryczne. Niedawno rozwinięta artyleria sprawiła, że wysokie mury średniowiecznych zamków stały się łatwym celem, więc renesansowi inżynierowie budowali raczej poziome niż pionowe konstrukcje chroniące przed dalekosiężną siłą ognia. Szerokie bastiony w zewnętrznych punktach takich fortec stanowiły platformy strzelnicze dla armat obrońców.
Budynek Vignoli wznosi się na trzech kondygnacjach wokół okrągłego dziedzińca. Zewnętrzne ściany ozdobił układem kół, owali i prostokątów, tak jak radził w swojej książce „Reguła pięciu porządków architektonicznych”, opublikowanej w 1562 roku. Budynek był sklepiony na całej długości, a wnętrze oświetlone równomiernie rozmieszczonymi oknami. Dziedziniec wydaje się mieć tylko dwie kondygnacje, ale trzecia, składająca się z małych pomieszczeń dla służby, jest osłonięta otwartym, balustradowym tarasem.
Pierwsza i druga kondygnacja są otoczone galeriami i podobnie jak Palazzo Medici-Riccardi we Florencji, parter jest boniowany. Na drugim poziomie, półkolumny jońskie tworzą motyw łuku triumfalnego, a prostokątne nisze zwieńczone ślepymi łukami są echem łukowych nisz arkad pierwszego piętra. Za pałacem, formalne ogrody rozciągały się poza fosę.
Architektura renesansowa w Wenecji
Zaatakowanie Rzymu w 1527 r. przyniosło korzyści innym włoskim miastom, gdy duża liczba artystów wysokiego renesansu uciekła, aby zapewnić sobie środki do życia, jeśli nie życie. Wenecja od dawna była ważnym ośrodkiem architektury renesansowej z własnymi tradycjami, ale pole było puste, gdy florencki rzeźbiarz Jacopo Sansovino (1486-1570) przybył tam z Rzymu. W rezultacie, Sansovino stał się najważniejszym architektem połowy XVI wieku w Wenecji. Druga połowa wieku została zdominowana przez Andrea Palladio (1508-80), genialnego artystę z Veneto, regionu kontynentalnego rządzonego przez Wenecję. Palladio doprowadził wenecką architekturę renesansową do jej wielkiego zakończenia swoimi willami, pałacami i kościołami. Zobacz także Renesans w Wenecji (1400-1600) i Malarstwo weneckie (1450-1800).
Piazza San Marco (Sansovino)
Wkrótce po osiedleniu się w Wenecji, Sansovino został wyznaczony do renowacji Piazza San Marco, wielkiego placu przed kościołem San Marco. W 1536 roku stworzył model nowej biblioteki na południowej stronie piazza, czyli otwartego placu, inspirując się klasycznymi budowlami, takimi jak Koloseum w Rzymie, które posiadało regularne przęsła z nałożonymi na siebie porządkami. Elastyczność tego projektu, z identycznymi modułami, które mogą być powtarzane w nieskończoność, znajduje odzwierciedlenie w historii Biblioteki San Marco. Została ona otwarta po ukończeniu pierwszych siedmiu przęseł pod koniec 1546 roku. Następnie, w latach 1551-1554, dodano siedem kolejnych przęseł, a w 1589 roku, prawie dwie dekady po śmierci architekta, dobudowano kolejne przęsła, aby zapewnić przestrzeń biurową.
Skorzystając ze swoich wcześniejszych doświadczeń jako rzeźbiarz, Sansovino wzbogacił fasadę o kunsztowne figury spandreli oraz fryz z puttami i girlandami. Balustrada na linii dachu, zwieńczona w regularnych odstępach posągami, w elegancki sposób podkreśla horyzontalną orientację budynku. Chociaż Michał Anioł nigdy nie widział biblioteki, zinterpretował te same klasyczne elementy na swój własny sposób na nowej fasadzie Palazzo dei Conservatori w Rzymie. Biblioteka wywarła również wielki wpływ na młodego architekta z Vicenzy, Andreę Palladio, który ogłosił ją „najbogatszym i najbardziej ozdobnym” budynkiem od czasów starożytności.
Palladio
Prawdopodobnie urodzony w Padwie, Andrea Palladio rozpoczął karierę jako kamieniarz. Po przeprowadzce do Vicenzy, został zatrudniony przez szlachetnego humanistę i architekta amatora Giangiorgio Trissino (1478-1550). Trissino uczynił go swoim protegowanym i nadał mu przydomek Palladio, pochodzący od imienia Pallas, greckiej bogini mądrości, oraz od rzymskiego pisarza Palladiusza z IV wieku. Palladio uczył się łaciny w małej akademii Trissino i towarzyszył swojemu dobroczyńcy w trzech podróżach do Rzymu, gdzie Palladio wykonał rysunki rzymskich zabytków. Z biegiem lat zaangażował się w kilka przedsięwzięć wydawniczych, w tym przewodnik po rzymskich zabytkach, ilustrowane wydanie Witruwiusza i książki o architekturze, które przez stulecia były cennymi źródłami do projektowania architektonicznego.
Kościół klasztorny San Giorgio Maggiore (Palladio)
Do 1559 roku, kiedy osiadł w Wenecji, Palladio był jednym z czołowych architektów włoskich. Około 1566 r. podjął się realizacji dużego zlecenia architektonicznego: kościoła klasztornego San Giorgio Maggiore na weneckiej wysepce San Giorgio. Jego projekt renesansowej fasady do tradycyjnej elewacji na planie bazyliki – szeroki niższy poziom od frontu nawy głównej i naw bocznych, zwieńczony węższym frontem dla klerestorium nawy głównej – jest szczytem pomysłowości. Zainspirowany rozwiązaniem Leona Battisty Albertiego dla Sant’Andrea w Mantui, Palladio stworzył iluzję dwóch frontów świątyni o różnej wysokości i szerokości, jeden umieszczony wewnątrz drugiego. W centrum, kolosalne kolumny na wysokich cokołach lub bazach, podtrzymują entablaturę i fronton, które stoją przed węższym poziomem clerestory kościoła. Niższy „front świątyni”, który obejmuje trójnawową szerokość i skośne dachy naw bocznych, składa się z pilastrów podtrzymujących entablaturę i fronton biegnący za kolumnami wyższego frontu przyziemia. Palladio zachował motyw Alberti’ego – wejście z łukiem triumfalnym. Chociaż fasada została zbudowana dopiero po śmierci architekta, jego oryginalny projekt został zachowany.
Wnętrze San Giorgio jest doskonałym przykładem harmonijnie zrównoważonej geometrii Palladia, wyrażonej tutaj w mocnych pionach i potężnych łukach. Wysokie kolumny i krótsze pary pilastrów w arkadzie nawy odzwierciedlają dwa poziomy porządków na fasadzie, jednocząc w ten sposób zewnętrzną i wewnętrzną część budynku.
Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)
Różnorodność Palladia najlepiej widać w licznych willach zbudowanych na początku jego kariery. W 1550 roku rozpoczął budowę swojej najsłynniejszej willi, tuż obok Vicenzy. Chociaż większość wiejskich willi to działające gospodarstwa rolne, Palladio zaprojektował tę willę jako miejsce wypoczynku. Aby zapewnić sobie widok na okolicę, na każdej ścianie budynku umieścił ganek w porządku jońskim, do którego prowadziły szerokie schody. Główne pomieszczenia mieszkalne znajdują się na drugim poziomie, a dolny poziom zarezerwowany jest na kuchnię i inne pomieszczenia gospodarcze. Po ukończeniu budowy w 1569 r. willa została nazwana Villa Rotonda, ponieważ inspiracją dla niej była inna rotonda (okrągła sala), rzymski Panteon. Po jej zakupie w 1591 r. przez rodzinę Capra, stała się znana jako Villa Capra. Plan willi ukazuje geometryczną przejrzystość koncepcji Palladia: koło wpisane w mały kwadrat wewnątrz większego kwadratu, z symetrycznymi prostokątnymi przedziałami i identycznymi prostokątnymi rzutami z każdej z jego powierzchni. Zastosowanie centralnej kopuły na budynku mieszkalnym było śmiałą innowacją, która skutecznie zsekularyzowała kopułę. Villa Rotonda była pierwszą z tego, co miało stać się długą tradycją kopułowych domów wiejskich, szczególnie w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Zobacz, na przykład, dzieła największego angielskiego ucznia Palladia, architekta Inigo Jonesa (1573-1652).
Lista słynnych włoskich budowli renesansowych
Wdzięczni jesteśmy za wykorzystanie materiałów z „Historii sztuki” (Stokstad; Harry N. Abrams. 1995 NY).
Więcej informacji na ten temat można znaleźć w książce pt.