Barokowa suita taneczna (aka Najpopularniejszy gatunek barokowy)

W dzisiejszym filmie przyjrzymy się barokowej suicie tanecznej. Opowiemy trochę o jej historii i znaczeniu w krajobrazie muzyki klasycznej, a następnie przyjrzymy się poszczególnym tańcom wchodzącym w skład standardowej suity tanecznej. Przyjrzymy się również niektórym dodatkowym tańcom, które czasami są dodawane.

Ten film jest przeznaczony jako widok z lotu ptaka na różne tańce – w przyszłości planuję bardziej dogłębnie omówić każdy z nich (tak jak już to zrobiłem z menuetem). Ale to powinno dać Ci poczucie tego, czym jest suita taneczna i czego się spodziewać, jeśli uczysz się utworu z jednej z nich (co prawdopodobnie będzie miało miejsce, jeśli uczysz się muzyki barokowej).

Barokowa suita taneczna: Przegląd

Suity taneczne zaczęły się w późnych latach 1300, gdzie muzycy łączyli parę melodii tanecznych w pary, ale potem ostatecznie rozszerzyły się do pięciu tańców na początku XVI wieku (renesans).

Te kawałki taneczne są powiązane przez klucz i dźwięk, tak aby brzmiały jednolicie. Na przykład, jeśli jeden utwór w suicie tanecznej jest w tonacji d-moll, wszystkie inne utwory w suicie będą również w tonacji d-moll.

Popularność barokowej suity tanecznej

Suita taneczna była jedną z głównych form muzycznych epoki baroku i ogólnie nazywana jest suitą, ale niektóre suity taneczne nazywane są również partitami i uwerturami.

Jest to tak popularna i ważna podstawa epoki baroku, że uznałem, iż nadszedł czas, aby zrobić o niej film – każdy poważny student fortepianu z pewnością natknie się na muzykę z suity tanecznej, nawet we wczesnych latach.

Początkowo suity taneczne były tworzone z myślą o tańcu, ale w miarę ich ewolucji w epoce baroku, były one przeznaczone do słuchania, zazwyczaj podczas ważnych funkcji społecznych.

Ponieważ ewoluowały one z parkietu, kompozytorzy sprawili, że ich suity stawały się coraz bardziej skomplikowane (i interesujące muzycznie), tak, że choć nadal brzmią jak tańce, na których się opierają, byłyby niepraktyczne do tańca.

Suita taneczna stała się niemodna w epoce klasycznej, gdy inne formy przejęły ją (jak symfonia i sonata).

Historia barokowej suity tanecznej

W okresie wczesnego baroku, Johann Jakob Froberger jest człowiekiem, któremu przypisuje się ustanowienie standardowej suity tanecznej:

Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

Jego suity, napisane w latach 1600, były bardzo popularne i wywarły wpływ na kompozytorów takich jak Bach.

Każdy z tych czterech tańców jest związany z innym krajem, więc każdy z nich ma swój własny, niepowtarzalny styl.

Allemande = niemiecki (4/4, umiarkowany)
Courante = francuski, (3/4, szybki)
Sarabande = hiszpański (3/4, wolny)
Gigue = angielski (6/8, szybki)

Jak gatunek suity tanecznej ewoluował, więcej ruchów było czasami dodawanych. Na przykład, kompozytor mógł dodać jedną z poniższych części pomiędzy sarabandę i gigue:

Minuet
Gavotte
Passepied
Bourree

Później w epoce baroku kompozytorzy tacy jak Telemann, Handel i Bach skomponowali suity z uwerturą, która jest po prostu suitą taneczną z uwerturą na początku (jak intro).

Sławne barokowe suity taneczne

Bach napisał mnóstwo różnych suit tanecznych na mnóstwo różnych instrumentów – napisał je na keyboard (słynne suity angielskie, francuskie i partity), wiolonczelę, skrzypce, flet i inne.

Handel był również zapalonym twórcą suit, sam napisał 22 suity na instrumenty klawiszowe (w tym słynną Muzykę na wodę i Muzykę na królewskie fajerwerki).

Ewolucja barokowej suity tanecznej

Pod koniec epoki baroku (mniej więcej w 1750 roku) suity stały się staroświeckie i odeszły w zapomnienie na rzecz nowych i stylowych gatunków, takich jak symfonia. Dobrym tego przykładem jest Suita Peer Gynt Griega (epoka romantyzmu), lub balet Dziadek do orzechów Czajkowskiego.

Debussy napisał słynną Suitę Bergamasque jako przykład impresjonizmu, a Ravel skomponował swoją suitę Miroirs, obie na fortepian.

Typowa barokowa suita taneczna

Typowa barokowa suita taneczna może wyglądać mniej więcej tak:

Uwertura francuska (powolny wstęp)

1. Allemande (umiarkowane tempo)
2. Courante (żywiołowy taniec francuski w metrum trójdzielnym)
3. Sarabanda (taniec hiszpański; wolny, metrum trójdzielne)
4. Gigue (skoczny, angielskie tłumaczenie to „jig”)

Tańce te, zwłaszcza allemande, courante, sarabanda i gigue, stanowiły podstawowy zestaw muzyki w suicie tanecznej.

Są one bardzo symetryczne – pomijając uwerturę, nasze sygnatury czasowe będą zazwyczaj wyglądały tak:

4/4 – 3/4 – 3/4 – 4/4

Tempa również zapewniają pewien miły kontrast:

Średnie – szybkie – flow – szybkie

Te podstawowe cztery tańce zostały napisane w jednej z najprostszych form – formie binarnej (jest na ten temat cały filmik). Uwertura lub preludium, ponieważ jest to wprowadzenie, zazwyczaj ma swobodny, improwizacyjny czuć do niego, który jest miły kontrast, gdy umieszczony obok bardzo ustrukturyzowanych utworów tanecznych.
Było też kilka opcjonalnych ruchów tanecznych, które kompozytor mógł dodać między sarabandą a gigue:

1. Gavotte (umiarkowana prędkość, nacisk na beat 3)
2. Bourree (podobny do gavotte)
3. Minuet (umiarkowany do wolnego, w 3/4)
4. Passepied (szybki taniec w metrum trójdzielnym)
5. Rigaudon (żywy taniec francuski, podobny do bourree)

Te opcjonalne dodatkowe tańce były zazwyczaj pisane w formie trójdzielnej (3-częściowej). Podczas gdy forma binarna (2-częściowa) może wyglądać następująco:

A-B

Forma ternarna wygląda następująco:

A-B-A

Overture

Otwarta uwertura, lub uwertura francuska, była popularnym sposobem otwierania suity tanecznej w epoce baroku.

Utwertura po raz pierwszy pojawiła się w uwerturach Jeana-Baptiste’a Lully’ego z wczesnego baroku (za chwilę posłuchamy przykładu jednej z nich).

Inne słynne uwertury znajdują się w niektórych suitach Bacha (Suity orkiestrowe, Partita D-dur itp.). Była również używana jako otwarcie do oper i oratoriów Haendla (w tym jego bardzo słynnego Mesjasza).

Zerknijmy szybko na uwerturę z „Le Bourgeois Gentilhomme” Lully’ego, aby usłyszeć te kropkowane rytmy.

Allemande

Niemiecka Allemande, pierwsza w zestawie standardowej suity tanecznej, wywodzi się z epoki renesansu i była jednym z najpopularniejszych tańców instrumentalnych w epoce baroku.

Posłuchajmy szybko Allemandy Haendla (HWV 429), by móc się w nią wczuć.

Courante

Courante jest drugim tańcem w barokowej suicie tanecznej, a jego początki sięgają późnego renesansu we Francji i Włoszech. Courante dosłownie oznacza „bieganie” i było tańczone szybkimi, „biegowymi” krokami.

Posłuchajmy solowego fletowego Courante Bacha, z jego Partity na flet solo (BWV 1013).

http://www.youtube.com/watch?v=w6HEn0Zu5tI

Sarabanda

Sarabanda jest trzecim tańcem w suicie barokowej i jest częścią najwolniejszą. Pochodzi z Hiszpanii (prawdopodobnie z Ameryki Środkowej) i stała się popularna we Włoszech i Francji w latach 1600.

Posłuchajmy tej samej Partity na flet solo Bacha, tym razem z Sarabandą. (BWV 1013).

Gigue

Gigue (jig) jest ostatnią częścią typowej suity tanecznej, angielskiej w pochodzeniu, ale importowanej do Francji w epoce renesansu i baroku.

Posłuchajmy szybko Gigue Bacha z Suity wiolonczelowej nr. 1 in G Major (BWV 1007).

Opcjonalne tańce dodatkowe

Oto kilka z różnych tańców, które można znaleźć pomiędzy 3. i 4. częścią taneczną (sarabandą i gigue):

Gavotte

Bourree

Minuet

Mówiliśmy o menuecie dogłębniejuż wcześniej na tym kanale (co zamierzam w końcu zrobić z tymi wszystkimi tańcami).

Passepied

Rigaudon

zakończenie

Mam nadzieję, że podobało Ci się to wprowadzenie do barokowej suity tanecznej! Zostańcie z nami do następnego filmu, w którym omówimy jedną z suit tanecznych w szczególności.

xo,
Allysia