Wszystko, co ma powierzchnię, ma jakiś rodzaj tekstury. Tekstura to sposób, w jaki powierzchnia wygląda i jest odczuwana. Doświadczamy jej na dwa sposoby – poprzez dotyk (dotykowo) i wzrokowo (wizualnie). Artyści często używają tekstury w następujący sposób, aby:
-
- stworzyć punkt centralny
- dodać zainteresowanie
- zapewnić kontrast
- wizualnie zrównoważyć ich kompozycje
Tekstura jest niezbędna w obrazach, aby obiekty wydawały się prawdziwe. Nawet w obrazach abstrakcyjnych tekstura może służyć do wzmocnienia doświadczenia widza poprzez sugerowanie pewnych uczuć lub nastroju w odniesieniu do dzieła sztuki. Tekstura może również służyć do organizacji i ujednolicenia różnych obszarów kompozycji.
Tekstura może albo dodać do lub odebrać ogólny efekt kompozycji. Kiedy jest używana przypadkowo lub w niewłaściwy sposób, może zdezorientować lub zagmatwać obraz. Jednakże, gdy jest używana z premedytacją, tekstura połączy kompozycję tworząc iluzję realizmu i dodając jej jedności.
Dwa rodzaje tekstury – Dotykowa i Wizualna
Taktyczna tekstura jest prawdziwą rzeczą. Jest to sposób, w jaki powierzchnia jest odczuwana w dotyku, np. szorstka, gładka, miękka, twarda, jedwabista, oślizgła, lepka itp. Sztuka trójwymiarowa, taka jak rzeźby i struktury architektoniczne są z natury dotykowe, ponieważ można je poczuć. Przykładem prawdziwej tekstury byłoby drewno, papier ścierny, płótno, skały, szkło, granit, metal, itp.
Nawet pociągnięcia pędzla używane w malarstwie mogą tworzyć teksturowaną powierzchnię, którą można poczuć i zobaczyć. Budowanie farby na powierzchni płótna lub deski, tak, że tworzy rzeczywistą teksturę, nazywa się impasto. Malarze mogą wybrać, aby zastosować ich farby grubo lub cienko w zależności od ogólnego efektu, który ma być osiągnięty.
Visual texture nie jest prawdziwa tekstura. Wszystkie tekstury, które obserwujesz na zdjęciach są teksturami wizualnymi. Bez względu na to, jak szorstkie obiekty mogą wydawać się na zdjęciu, powierzchnia zdjęcia zawsze będzie gładka i płaska w dotyku.
Artyści mogą stworzyć iluzję tekstury w swoich obrazach poprzez symulację lub sugerowanie jej poprzez wykorzystanie różnych elementów sztuki, takich jak linia, cieniowanie i kolor. Jest on tworzony przez powtarzające się linie, kropki lub inne kształty, aby utworzyć wzór. Varying rozmiar, gęstość i orientacja tych znaków będzie produkować inne pożądane efekty, jak również.
Common Textures
Ale istnieją setki, a może tysiące różnych rodzajów tekstury, niemniej jednak, wszystkie tekstury będą należeć do dwóch szerokich kategorii – szorstkie i gładkie. Na przykład:
| Rough | Smooth |
| Course | Fine |
| Bumpy | Slick |
| Dry | Wet |
| Flat | Wrinkled |
| Scaly | Silky |
| Glossy | Matte |
| Sandy | Slimy |
| Hairy | Bald |
| Hard | Soft |
| Prickly | Velvety |
| Sharp | Dull |
| Sticky | Śliski |
Twoja następna lekcja sztuki
Jeśli podobała Ci się ta lekcja, upewnij się, że sprawdzisz kolejną w tej serii.
Podstawowe elementy sztuki (Wprowadzenie)
Podstawowy element sztuki – kolor, część 1
Podstawowy element sztuki – kolor, Part 2
Basic Art Element – Form
Basic Art Element – Line
Basic Art Element – Shape
Basic Art Element – Space
Basic Art Element – Texture
Basic Art Element – Value
More Art Lessons
Good Design Principle: Wprowadzenie
Zasada Dobrego Projektu: Równowaga
Zasada Dobrego Projektu: Contrast
Good Design Principle: Emphasis
Good Design Principle: Movement
Good Design Principle: Proportion
Good Design Principle: Space
Good Design Principle: Visual Economy
Good Design Principle: Unity
Twoje wsparcie
Informacje zawarte w tej lekcji sztuki są udostępniane BEZPŁATNIE. Aby pomóc zapewnić, że pozostanie ona darmowa dla Ciebie i innych, proszę zakupić obraz z tej strony. Twoje wsparcie dla sztuki jest bardzo cenne.