Co to jest łuk narracyjny? A Guide to Storytelling Through Story Structure

Czy ktoś Ci kiedyś powiedział, że Twój łuk narracyjny jest za słaby? Zbyt skomplikowany? Albo nie jest wystarczająco złożony?

Uniwersalny zarówno dla fikcji, jak i dla literatury faktu, łuk narracyjny (zwany również „story arc”) odnosi się do struktury i kształtu opowieści. Ten łuk składa się z wydarzeń w twojej historii – sekwencji zdarzeń w fabule – i określa szczyty i płaskowyże, które wyznaczają tempo. Dobry łuk jest niezbędny, jeśli chcesz zaangażować czytelników od początku do końca i dostarczyć im satysfakcjonującą konkluzję.

Co to jest łuk narracyjny?

Łuk narracyjny to termin, który opisuje pełny rozwój historii. Wizualnie przywołuje myśl, że każda historia ma względnie spokojny początek, środek, gdzie napięcie, konflikt postaci i narracyjny rozmach narasta aż do punktu kulminacyjnego, oraz koniec, gdzie konflikt zostaje rozwiązany.

Możesz już znać jeden klasyczny przykład łuku narracyjnego: chłopak spotyka dziewczynę, chłopak zawodzi dziewczynę, chłopak znowu zdobywa dziewczynę. Może to brzmieć zbyt prosto, i tak jest. Dodawanie złożoności do podstawowego łuku fabularnego jest częścią tego, co odróżnia jedną historię od drugiej, nawet jeśli pozornie mają do czynienia z tymi samymi pomysłami.

Czasami warto pomyśleć o łuku fabularnym tak, jakbyś układał prostą sztukę dramatyczną. Ostatecznie, masz trzy akty, aby opowiedzieć swoją historię.

• W akcie pierwszym, ustawiasz scenę i przedstawiasz publiczności bohaterów, otoczenie i zalążki konfliktu.
• W akcie drugim, twoi bohaterowie rosną i zmieniają się w odpowiedzi na konflikty i okoliczności. Ruszają o próbie rozwiązania Wielkiego Problemu. Zazwyczaj, konflikt będzie eskalować do punktu kulminacyjnego.
• W akcie trzecim, postacie rozwiązują Wielki Problem i historia się kończy.

Jaka jest różnica między łukiem narracyjnym a fabułą?

Podczas gdy fabuła składa się z poszczególnych wydarzeń, które tworzą twoją historię, twój łuk narracyjny jest sekwencją tych wydarzeń. Wyobraź sobie każdą scenę swojej powieści streszczoną na karteczkach: cały stos karteczek to twoja fabuła, ale kolejność, w jakiej je układasz, to twój story arc.

Myślenie o swoim łuku jest kluczowe w tym punkcie. Co jeśli twoja kartka ze sceną 1 należy do denouement? Co jeśli masz zbyt wiele scen opartych na wewnętrznym konflikcie w rzędzie (pozostawiając zewnętrzny konflikt do uschnięcia)? Staranne uporządkowanie fabuły w spójny łuk fabularny pomaga czytelnikom nawigować po Twojej historii, a także ustala oczekiwania, które możesz zaspokoić lub zaburzyć.

Jeśli fabuła jest szkieletem Twojej historii, łuk narracyjny jest kręgosłupem. Jest centralną linią wyznaczającą postęp fabuły od początku do końca.

Jak z łukiem postaci?

Łuk narracyjny jest dla historii tym, czym łuk postaci jest dla bohatera. Wiąże się z fabułą na wielką skalę, a łuk postaci wyznacza wewnętrzną podróż postaci w trakcie fabuły.

Inne proste rozróżnienie: podczas gdy łuk opowieści jest zewnętrzny, łuk postaci jest wewnętrzny, a każda główna (i czasami drugorzędna) postać przejdzie przez indywidualny łuk.

Jeszcze, narracja i łuki postaci są częścią symbiotycznej relacji. Każdy punkt fabularny w łuku opowieści powinien przybliżać lub oddalać bohaterów od ich celów i pragnień. Okoliczności i konflikty, z którymi mierzą się Twoje postacie, są częścią łuku, ale sposób, w jaki postacie stawiają czoła wyzwaniom i zmieniają się w ich wyniku, jest terytorium „łuku postaci”.

PRO TIP: Zainteresowany pisaniem solidnego łuku postaci? Learn about what defines a dynamic character in this piece.

How to structure a narrative arc

So, remember what we said about the three acts that make up a story arc? Jeśli spróbujesz zwizualizować postęp akcji w swoim umyśle, możesz zobaczyć coś, co wznosi się i opada tak:

To prawda … piramida. (Taka, która jest ustawiona na rollercoasterze, dla twojej przyjemności oglądania.)

Piramida Freytaga

W 1863 roku Gustav Freytag, XIX-wieczny niemiecki powieściopisarz, użył piramidy do badania wspólnych wzorców w fabułach opowiadań. Wysunął on pomysł, że każdy łuk przechodzi przez pięć etapów dramatycznych: ekspozycję, narastającą akcję, punkt kulminacyjny, opadającą akcję i rozwiązanie.

Piramida Freytaga jest użytecznym narzędziem, które ujawnia strukturę wielu historii, więc to właśnie z niej będziemy korzystać w kolejnych częściach. Nie krępuj się użyć powyższego diagramu jako punktu odniesienia, lub przejdź do preferowanego etapu poniżej.

Ekspozycja
Rozwinięcie akcji
Klimaks
Opadnięcie akcji
Denouement

Ekspozycja

Faktyczne wprowadzenie do twojej książki, ekspozycja jest Aktem Pierwszym łuku opowieści. W ekspozycji ustawiasz stół: rozpoczynasz historię, przedstawiasz bohaterów, tworzysz zalążki konfliktu i przekazujesz wystarczająco dużo informacji, by czytelnik wiedział, co dzieje się w opowieści.

Oto krótki przegląd tego, co jeszcze czytelnik powinien być w stanie wydobyć z ekspozycji twojej historii (która, nawiasem mówiąc, zgrabnie łączy się z 5 W):

• Postacie. Kto jest w obsadzie postaci? Jak możesz ich rozróżnić?
• Sceneria. Gdzie rozgrywa się Twoja historia? Nie zapomnij, że ustawienie zawiera czas – kiedy twoja historia ma miejsce? Jaki okres czasu?
• Nastrój. Jak będzie ustawić ton powieści w ekspozycji? Romans, który nagle zejdzie na boczny tor z powodu inwazji obcych, zdezorientuje czytelników i zachwieje klasyfikacją gatunkową Twojej książki.

Rozmiar ekspozycji zależy od Twojej książki. The Count of Monte Cristo zajmuje wiele tysięcy słów, aby ustawić scenę, podczas gdy P.G. Wodehouse nie marnuje czasu galopując obok ekspozycji. Oto post o długości rozdziałów, jeśli chciałbyś dowiedzieć się więcej na temat tempa pracy.

Słowo przestrogi: pamiętaj Show, Don’t Tell – i nie myl „ekspozycji” z „zrzutem informacji”. Nawet gdy Tolkien jest zajęty przedstawianiem czytelnikowi ogromnej obsady krasnoludów w Hobbicie, trwa huczne przyjęcie, a biedny Bilbo rzuca się do podawania herbaty! Czytelnicy będą zainteresowani informacjami z tła tylko wtedy, gdy nie będą one rozpraszać ani odciągać uwagi od fabuły. Musisz zrównoważyć akcję i informacje, jeśli chcesz, aby kontynuowali przerzucanie stron.

Rozwijająca się akcja

Czym jest dobra historia bez kilku (lub więcej) zmarszczek?

Zwykle, rozwijająca się akcja jest wywołana przez kluczowy czynnik (znany również jako inciting incident), który jest tym, co mówi czytelnikowi, „Zaczynamy.” Jest to moment, w którym Romeo widzi Julię, lub jest to ułamek sekundy, w którym siostra Katniss, Prim, zostaje wybrana podczas żniw. Niezależnie od okoliczności, kluczowy wyzwalacz jest wydarzeniem, które rzuca kostką i powoduje eskalację serii wydarzeń, wprawiając w ruch resztę historii.

Jako że ekspozycja już ustawiła twoje postacie i konflikt, teraz zadaniem akcji jest:

1. Rozwój postaci, pozwalając na pogłębienie relacji między postaciami.
2. Eskalować konflikt i wzmocnić napięcie.

W „Morderstwie w Orient Expressie” Agathy Christie, wszystko, co dzieje się po tym, jak Herkules Poirot postawi stopę na pociągu – aż do morderstwa R – stanowi akcję narastającą historii. W książce ten etap pełni dwojaką funkcję: nie tylko wzmacnia napięcie w pociągu, ale także sekwencja wydarzeń zaczyna odsłaniać przed czytelnikiem relacje i motywy podejrzanych. To, w jaki sposób Twoi bohaterowie reagują na zmieniające się sytuacje w tym etapie, będzie wiele o nich mówić.

Klimax

Dobry punkt kulminacyjny będzie się opierał na wszystkim, co było wcześniej – na fabule, motywach, łukach postaci – i połączy to wszystko razem. Jest to zarówno moment prawdy dla bohatera (szczyt łuku postaci), jak i wydarzenie, do którego fabuła została zbudowana (szczyt łuku). Kiedy zewnętrzne i wewnętrzne podróże łączą się i klikają, wiesz, że masz początki zwycięskiego punktu kulminacyjnego.

Po drugiej stronie, zły punkt kulminacyjny jest najprostszym sposobem, aby czytelnik poczuł się oszukany i rzucił twoją książkę na ścianę. W przyszłości będą używać Twojej książki jako bibuły, lub – co gorsza! – nigdy więcej nie sięgnie po twoją książkę. Tak więc punkt kulminacyjny jest jedną z najważniejszych części Twojego story arc. Podczas gdy to początek sprzedaje „tę powieść,” to punkt kulminacyjny sprzedaje „następną” powieść.

Spadająca akcja

Okay, więc poszedłeś i walnąłeś punkt kulminacyjny, który powala czytelnika prosto z parku. Co dalej? Twoja praca na pewno jeszcze się nie skończyła, bo historia nie może się po prostu zatrzymać. (FYI, to byłby wróg publiczny nr 1 każdego czytelnika: cliffhanger.)

Możesz natomiast zastosować się do starego aksjomatu: co się wznosi, musi się obniżyć.

Powiedzmy, że Harry Potter i Kamień Czarodzieja zamyka sklep zaraz po tym, jak Harry zemdleje po pokonaniu Quirrella. Ale musimy zobaczyć, jak Harry budzi się w ambulatorium i rozmawia z Dumbledore’em; aby poczuć się usatysfakcjonowanym, musimy zobaczyć, jak Dumbledore przyznaje Neville’owi Longbottomowi 10 punktów, dzięki którym Gryffindor zdobywa Puchar Domu. W podobny sposób możesz pokazać czytelnikowi owoce trudów bohatera. Pomyśl o tym etapie jako o pomoście pomiędzy punktem kulminacyjnym a rozwiązaniem. Jak przeprowadzić bohaterów z punktu kulminacyjnego do Happily Ever After™?

Jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać na tym etapie historii:

• Twoi bohaterowie nie powinni przestać się ruszać tylko dlatego, że sprawdziłeś punkt kulminacyjny. Słowo „akcja” istnieje w „spadającej akcji”; spraw, by się liczyła.
• Zwykle jest to etap, w którym autorzy zaczynają rozwiązywać wszelkie pozostałe podploty i mini-konflikty. W komediach Szekspira jest to etap, w którym każdy wesoło łączy się w pary z odpowiednim partnerem. Wykorzystaj to miejsce, aby zawiązać wszystkie wiszące wątki.

Denouement

A po tym wszystkim? Cóż, dotarłeś do zakończenia. Elizabeth Bennet i pan Darcy są zaręczeni. Bilbo wraca do Bag End. Huck Finn osiedla się z ciocią Sally, aby zostać „ucywilizowanym”. Ishmael zostaje uratowany z morza. Wszędzie czytelnicy oddychają zbiorowym westchnieniem ulgi.

Nazywany również rozwiązaniem, denouement jest po prostu wymyślnym sposobem powiedzenia, że książka ma się teraz skończyć.

Aby zobaczyć przykład funkcji tego etapu, weźmy staroświecki kryminał. W detektywistycznym denouement, detektyw zbiera wszystkich w pokoju i ujawnia whodunnit, wyjaśniając wszystko. Wszystkie pytania są rozwiązane, wszystkie końce są zawinięte – i czytelnik może zamknąć książkę ze spokojem umysłu. Gratulacje! To jest cały biznes łukowy zrobiony i odkurzony. Czyż nie?

Cóż, czasami. To rodzi pytanie o. . .

Czy piramida Freytaga sprawdza się w każdej historii?

Historia jest usiana powieściami, które wyłamały się z tego trendu. W drodze nie ma praktycznie żadnego łuku narracyjnego, podczas gdy Zabić drozda ma prawdopodobnie dwa łuki (łuki Toma Robinsona i Boo Radleya). The Trial buduje się do kompletnego anty-klimaksu w miejscu punktu kulminacyjnego; w tym samym czasie, Buszujący w zbożu przypadkowo rzuca zdanie w denouement o (ostrzeżenie spoilera) Holden idzie do szpitala psychiatrycznego przed książka kończy się, nagle.

Wszystko to jest powiedzieć, że istnieje mnóstwo miejsca w ramach łuku do zbadania i eksperymentowania. Zakłócanie oczekiwań czytelnika nie zawsze jest czymś złym, ale skuteczne odejście od oczekiwanego kursu wymaga kompleksowego zrozumienia tradycyjnej fabuły. W końcu nie możesz zepsuć tego, czego nie potrafisz zbudować.

Jeszcze jedna uwaga: chociaż popularna pięcioaktowa struktura piramidy Freytaga oddaje chronologię fabuły wielu książek, pamiętaj, że niektórzy autorzy używają struktury trzyaktowej. Jedna znacząca zmiana, która będzie skutkować dotyczy umiejscowienia punktu kulminacyjnego, który ten post na Vintage Novels analizuje dość dokładnie, poprzez Władcę Pierścieni.

Połączenie wszystkiego razem

Tutaj prezent na pożegnanie, zanim odejdziesz: wideo od Kurta Vonneguta, opisujące kształty opowieści.

W końcu, to właśnie robi silny łuk fabularny: nadaje historii kształt. Jeśli chodzi o alternatywne struktury opowieści, sprawdź Podróż Bohatera, Koło Opowieści Dana Harmona lub te trzy modele opowieści. Aby dodać więcej wymiarów do swojej historii, możesz poeksperymentować z podplotami. Subploty funkcjonują jak mini-arkusze, choć zawsze powinny mieć na celu przyczynienie się do głównego arcu w jakiś sposób.

Poznaj swój story arc – eksperymentuj z nim! – a twoja historia nie będzie bezkształtną, zbitą rzeczą. Zdobędzie kręgosłup i nowych czytelników.

I oczywiście, jeśli masz problemy ze stworzeniem przekonującego łuku narracyjnego, profesjonalny redaktor rozwojowy będzie w stanie przyjść z pomocą i dostrzec niedociągnięcia.

Masz do nas pytania dotyczące łuku narracyjnego? Zostaw je poniżej – a jeśli chcesz się podzielić swoimi doświadczeniami z łukami narracyjnymi, zrób to!