Nasze glosariusze do tej pory definiowały terminy związane z dystrybucją, nagrywaniem, streamingiem i wiele innych, ale nie zajęliśmy się jeszcze tym, co może być najbardziej użytecznym zestawem terminów dla muzyków – faktycznymi terminami muzycznymi. Teoria muzyki może czasami wydawać się zagmatwana i skomplikowana, więc wzięliśmy kilka najważniejszych słów i spróbowaliśmy uprościć je tak bardzo, jak to tylko możliwe. Dokładne zrozumienie tych terminów powinno pomóc Ci w komunikowaniu własnych pomysłów innym muzykom, lub po prostu odebrać to, co koledzy gracze, producenci i aranżerzy układają.
Beat i Bar/Measure: Bit jest pojedynczą rytmiczną jednostką miary w muzyce. Miara lub bar jest sekcją utworu muzycznego, który zawiera określoną liczbę uderzeń, w zależności od sygnatury czasowej utworu, który jest reprezentowany przez to, co wygląda jak ułamek. Dolna liczba identyfikuje pewien rodzaj nuty; górna liczba określa, ile tych nut jest w każdej miarze. Na przykład, w czasie 4/4, są cztery ćwierćnuty na środek, w czasie 3/4, są trzy ćwierćnuty na środek, i tak dalej.
Akord: Akord występuje, gdy wiele tonów jest granych jednocześnie. Na przykład, aby zagrać akord G-dur na fortepianie, należy nacisnąć klawisz G (główny, w tym przypadku), klawisz B (trzecia nuta w tonacji G) i klawisz D (piąta nuta w tonacji G). Kiedy te nuty wybrzmiewają jednocześnie, powstaje akord G-dur. Istnieje wiele różnych rodzajów akordów, a powyższy przykład nie jest formułą dla wszystkich z nich. Ale jeśli grasz wiele nut na swoim instrumencie w tym samym czasie, grasz akord.
Koda: Koda jest końcową sekcją utworu muzycznego, i jest zazwyczaj oddzielona w formie od tego, co było przed nią. Jest niezależna od wersu, refrenu i struktur mostu, które tworzą resztę piosenki. Znasz tę część na końcu Fleetwood Mac „The Chain”, kiedy robi się cicho na krótką chwilę, a potem wchodzi fajna linia basu, a potem zespół całkowicie się rozluźnia? To jest coda.
Crescendo: Crescendo to po prostu stopniowy wzrost głośności. Wracając do przykładu kody w „The Chain” – początek kody utworu, który stopniowo wzrasta w głośności od bardzo cichego do bardzo głośnego, jest również świetnym przykładem crescendo. Jest to użyteczny termin, który możesz użyć, jeśli musisz jasno opisać, w jaki sposób chcesz, aby dany segment utworu – lub nawet cały utwór – nabierał intensywności.
Harmonia: Harmonia jest wtedy, gdy wiele tonów z wielu źródeł łączy się jednocześnie, w przyjemny sposób. Kiedy grasz wszystkie nuty akordu, tworzysz rodzaj harmonii. Strumieniowanie nut na gitarze może tworzyć harmonię; orkiestra instrumentów grających razem tworzy harmonię; a dwa lub więcej głosów śpiewających razem może tworzyć harmonię. Dolly Parton i Kenny Rogers prowadzą klasę mistrzowską na ostatnim przykładzie z „Islands in the Stream.”
Flat/Sharp: Płaskie i ostre są półtonowe (lub pół kroku) ruchy w wysokości dźwięku. Płaski oznacza „niższy w wysokości dźwięku o półton”, podczas gdy ostry oznacza „wyższy w wysokości dźwięku o półton”. Na przykład, C flat to C obniżone o pół stopnia. Często można usłyszeć, jak ludzie komentują, że muzyk jest ostry lub płaski – co w zasadzie oznacza, że uderzył nutę poza tonacją, w której powinien występować. Ale wiele kluczy zawiera srogi i płaski. Klawisze C-dur i a-moll są jedynymi, w których ich nie ma.
Klucz: Klucz oznacza skalę durową lub molową, w której działa utwór muzyczny, a więc i nuty, które do niego należą. Kompozytor może zdecydować się na użycie „accidentali” – płaskich lub ostrych nut spoza ogólnej tonacji utworu, które są stosowane do tej nuty tylko w takcie, w którym są zaznaczone.
Major/minor: Być może najważniejszym rozróżnieniem między tonacją durową i molową jest to, że tonacje durowe generalnie brzmią optymistycznie, a tonacje molowe generalnie mają melancholijny odcień. Możesz usłyszeć tę różnicę w tak małym przykładzie jak poszczególne akordy – akord A-dur brzmi zupełnie inaczej niż akord A-moll. Klawisze durowe używają skal durowych, a molowe skal molowych, które są określone przez ich wzorce pół- i całych kroków.
Melodia: Melodia jest, w swojej najprostszej definicji, muzyczną sukcesją, która łączy wysokość dźwięku i rytm, aby stworzyć coś, co słuchacze postrzegają jako spójne – czasami dorywczo określane jako melodia. Beatlesi słynęli z innowacyjnych melodii pop, które tworzyli. Wznoszenie się i opadanie, sprężystość, tempo i wysokość głosu Paula McCartneya w utworze „Eleanor Rigby” to czynniki wpływające na tworzenie melodii wokalnej piosenki.
Szczyt: Pitch to częstotliwość dźwięku – jak wysoki lub niski jest w stosunku do innych dźwięków. Wysoka częstotliwość, wytwarzana przez szybką wibrację, tworzy wysoką wysokość dźwięku; niska częstotliwość, wytwarzana przez powolną wibrację, tworzy niską wysokość dźwięku. Skala chromatyczna zawiera 12 dźwięków muzycznych.
Skala: Jak zauważono w naszym opisie kluczy durowych i molowych, skale są wzorami pół i całych kroków, które tworzą sekwencje nut z 12 dźwięków. Skala może zawierać dowolną liczbę i kombinację tych dźwięków.
Solo: Solo jest segmentem muzyki, który jest grany przez jednego muzyka, albo samemu, albo z niewielkim akompaniamentem. Eddie Hazel’s astounding guitar performance on Funkadelic’s „Maggot Brain”, for example, is a solo.
Tempo: Tempo utworu muzycznego jest znane jako jego tempo. Tempo może być mierzone w uderzeniach na minutę, lub bpm; tempa muzyki klasycznej są opisywane przez zestaw terminów od larghissimo (bardzo wolno) do andante (umiarkowana prędkość) do prestissimo (bardzo szybko).
Timbre: Podczas gdy wysokość dźwięku może oznaczać dokładną częstotliwość dźwięku, wiele różnych instrumentów może produkować tę samą wysokość dźwięku. Aby opisać dźwięk dalej, przywołuje się jakość jego barwy; barwa jest również czasami znana jako kolor dźwięku. Barwa mosiężna brzmi zupełnie inaczej niż barwa siermiężna. Jeśli zagrasz nutę C na jasnym fortepianie, będzie ona brzmiała inaczej niż C zagrane na bardziej matowym fortepianie, organach czy gitarze basowej. I ostatnia uwaga: wymawia się ją jako tam-ber.
-Matt Williams