Wielkie społeczeństwo (1965-1966)Edit
W sierpniu 1965 roku, Slick przeczytał artykuł w San Francisco Chronicle o nowo powstałym Jefferson Airplane. Pomimo położenia w rosnącym centrum muzycznym San Francisco, Slick tylko połowicznie rozważała muzykę jako zawód, dopóki nie obejrzała zespołu na żywo w The Matrix. W rezultacie Slick (wokal, gitara), w towarzystwie męża Jerry’ego Slicka (perkusja), brata Jerry’ego Darby’ego Slicka (gitara prowadząca) i Davida Minera (gitara basowa) założyła grupę The Great Society. 15 października 1965 roku zespół zadebiutował w miejscu znanym jako Coffee Gallery, a wkrótce potem Slick skomponował psychodeliczny utwór „White Rabbit”. Piosenka, którą podobno napisała w godzinę, jest refleksją na temat halucynacyjnych efektów psychodelicznych narkotyków; podczas występu na żywo miała szybsze tempo i stała się natychmiastowym faworytem wśród zwolenników zespołu. Chociaż Slick miał równy udział w tworzeniu oryginalnego materiału The Great Society, Darby Slick popchnął zespół w kierunku psychodelicznego grania pod wpływem ragi. Do końca 1965 roku, zespół stał się popularną atrakcją w Bay Area. Między październikiem a grudniem 1965 roku, The Great Society weszli do Golden State Recorders i nagrali kilka utworów pod okiem Sylvestra Stewarta. Z nagrań demo powstał jeden singiel, „Someone to Love” b/w „Free Advice” autorstwa Darby Slick, wydany przez lokalną wytwórnię zależną Autumn Records – „North Beach”. Grace Slick udzielała się wokalnie, grała na gitarze, pianinie i dyktafonie.
Jefferson Airplane (1966-1972)
Jesienią 1966 roku, ówczesna wokalistka Jefferson Airplane Signe Toly Anderson zdecydowała się opuścić zespół, aby wychować swoje dziecko, a Jack Casady poprosił Slick, aby do nich dołączyła. Slick stwierdziła, że dołączyła do Airplane, ponieważ zespół był prowadzony w profesjonalny sposób, w przeciwieństwie do Great Society. Z Slick na pokładzie, Samoloty zaczęły nagrywać nową muzykę, i zwróciły się w bardziej psychodelicznym kierunku od ich poprzedniego folk-rockowego stylu. Surrealistic Pillow zawierał nowe nagrania „White Rabbit” i „Somebody to Love”, z których oba stały się singlami z pierwszej dziesiątki. Jefferson Airplane stał się jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju i zapewnił Slick pozycję jednej z najwybitniejszych kobiet muzyków rockowych swoich czasów. W 1968 roku, Slick wykonała „Crown of Creation” w The Smothers Brothers Comedy Hour w czarnej masce i zakończyła występ pięścią Czarnej Pantery. Podczas występu w 1969 roku w programie Dick Cavett Show, stała się pierwszą osobą, która powiedziała w telewizji „motherfucker” podczas wykonywania utworu „We Can Be Together”.
Jefferson Starship i kariera solowa (1970-1984)Edit
Po tym jak Jack Casady i Jorma Kaukonen zdecydowali się opuścić Jefferson Airplane, aby skupić się na swoim projekcie Hot Tuna, Slick założył Jefferson Starship z Kantnerem i innymi kolegami z zespołu, a także rozpoczął serię solowych albumów z Manhole, a następnie Dreams, Welcome to the Wrecking Ball!, i Software. W Manhole występował również klawiszowiec/basista Pete Sears, który później dołączył do Jefferson Starship w 1974 roku. Sears i Slick napisali razem kilka wczesnych piosenek Jefferson Starship, w tym „Hyperdrive” i „Play On Love”. Dreams, który został wyprodukowany przez Rona Frangipane’a i zawierał wiele pomysłów, z którymi Slick zetknęła się podczas spotkań programu dwunastu kroków, jest najbardziej osobistym z jej solowych albumów i był nominowany do nagrody Grammy. Piosenka „Do It the Hard Way” z Dreams jest jednym z przykładów ówczesnej muzyki Slick.
Slick otrzymała przydomek „The Chrome Nun” od Davida Crosby’ego, który używał również przydomka „Baron von Tollbooth” w stosunku do Kantnera. Ich pseudonimy pojawiają się jako tytuł albumu, który nagrała w 1973 roku z kolegami z zespołu – Kantnerem i Davidem Freibergiem: Baron von Tollbooth & the Chrome Nun.
Starship (1985-1989)Edit
W latach 80-tych, podczas gdy Slick był jedynym byłym członkiem Jefferson Airplane w Starship, zespół poszedł na zdobycie trzech sukcesów na listach przebojów z „We Built This City”, „Sara” i „Nothing’s Gonna Stop Us Now”. Pomimo sukcesu, Slick od tamtej pory negatywnie wypowiadał się na temat tego doświadczenia i muzyki. W 1987 roku, Slick była współgospodarzem The Legendary Ladies of Rock & Roll, dla którego również śpiewała backing vocals na „Be My Baby” i „Da Doo Ron Ron”. Opuściła Starship w 1988 roku, krótko po wydaniu No Protection. W 1989 roku, Slick i jej byli członkowie zespołu Jefferson Airplane zreformowali grupę, wydali album reunion i odbyli udaną trasę koncertową.
Edycja emerytury
Po reunionie Jefferson Airplane, Slick przeszła na emeryturę z biznesu muzycznego. Podczas wywiadu z 1998 roku dla VH1 w sprawie dokumentu Behind the Music z udziałem Jefferson Airplane, Slick, która nigdy nie wstydziła się myśli o starzeniu się, powiedziała, że głównym powodem jej odejścia z biznesu muzycznego było to, że „Wszyscy rock-and-rollowcy powyżej 50 roku życia wyglądają głupio i powinni przejść na emeryturę.” W wywiadzie z 2007 roku powtórzyła swoje przekonanie, że, „Możesz uprawiać jazz, klasykę, bluesa, operę, country do 150 roku życia, ale rap i rock and roll to tak naprawdę sposób młodych ludzi na wyładowanie złości”, oraz, „Głupio jest wykonywać piosenkę, która nie ma żadnego znaczenia dla teraźniejszości lub wyraża uczucia, których już nie masz.”
Mimo przejścia na emeryturę, Slick pojawiła się dwa razy z odnowioną wersją Jefferson Starship Kantnera; pierwszy raz w 1995 roku, kiedy zespół zagrał w Los Angeles’s House of Blues, co zostało udokumentowane na albumie koncertowym Deep Space/Virgin Sky. Druga miała miejsce po wydarzeniach z 11 września 2001 roku, kiedy to pojawiła się na scenie początkowo zakryta od stóp do głów czarną, prowizoryczną burką. Następnie zdjęła burkę, aby odsłonić okrycie z amerykańską flagą i napisem „Fuck Fear”. Jej oświadczenie dla fanów na temat stroju brzmiało: „Strój nie jest o islamie, jest o opresji; ta flaga nie jest o polityce, jest o wolności.”
Po przejściu na muzyczną emeryturę, Slick zaczęła malować i rysować. Wykonała wiele renderingów swoich kolegów muzyków z lat 60-tych, takich jak Janis Joplin, Jerry Garcia i innych. Slick miała pasję do sztuki od dziecka, zanim zwróciła się w stronę muzyki. W 2000 roku zaczęła wystawiać i sprzedawać swoje dzieła sztuki. Uczestniczy w wielu pokazach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych. Generalnie powstrzymuje się od angażowania się w biznes muzyczny, chociaż wystąpiła w utworze „Knock Me Out” z In Flight, solowego debiutu z 1996 roku byłej wokalistki 4 Non Blondes i przyjaciółki córki Chin, Lindy Perry. Piosenka ta znalazła się również na ścieżce dźwiękowej do filmu The Crow: City of Angels.
Slick opublikowała swoją autobiografię, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir, w 1998 roku i narratorem skróconej wersji książki jako audiobook. Biografia, Grace Slick, The Biography, autorstwa Barbary Rowes, została wydana w 1980 roku i obecnie jest już niedostępna. W artykule z 2001 roku w USA Today, Slick powiedziała: „Cieszę się dobrym zdrowiem i ludzie chcą wiedzieć, co robię, aby być w ten sposób … Nie jem sera, nie jem kaczki – chodzi o to, że jestem weganką”. Przyznała jednak, że „nie jest ścisłą weganką, ponieważ jestem świnią hedonistką. Jeśli zobaczę duży tort czekoladowy, który jest zrobiony z jajkami, zjem go.”
W 2006 roku Slick cierpiała na zapalenie uchyłków. Po wstępnej operacji nastąpił nawrót choroby, który wymagał dalszej operacji i tracheotomii. Została wprowadzona w stan śpiączki farmakologicznej na dwa miesiące, a następnie musiała nauczyć się ponownie chodzić. Również w 2006 roku Slick wygłosił przemówienie podczas inauguracji nowych linii lotniczych Virgin America, które nazwały swój pierwszy samolot Jefferson Airplane. W 2010 roku Slick napisał utwór Edge of Madness wraz z piosenkarką Michelle Mangione, aby zebrać pieniądze na działania naprawcze po wycieku ropy naftowej w BP. Grace również śpiewała w tle tej piosenki i jest wyraźnie słyszalna w środku utworu, śpiewając „Na krawędzi szaleństwa”. W ostatnich latach Slick pojawiała się sporadycznie i udzielała wywiadów radiowych. Pojawiła się również na rozdaniu nagród Grammy za całokształt twórczości w 2016 roku.