2004-2010: Wczesne role
Na krótko przed ukończeniem Juilliard, Chastain wzięła udział w wydarzeniu dla studentów ostatniego roku w Los Angeles, gdzie została podpisana umowa z holdingiem talentów przez producenta telewizyjnego Johna Wellsa. Przeniosła się do Los Angeles i rozpoczęła przesłuchania do pracy. Początkowo proces ten był dla niej trudny, co według niej wynikało z tego, że trudno było ją zakwalifikować jako rudowłosą o niekonwencjonalnym wyglądzie. W swoim debiucie telewizyjnym, pilotażowym remake’u gotyckiej telenoweli Dark Shadows z lat 60-tych w 2004 roku, została obsadzona w roli Carolyn Stoddard. Pilot został wyreżyserowany przez P.J. Hogana, ale serial nigdy nie został przyjęty do emisji. Jeszcze w tym samym roku pojawiła się gościnnie w serialu medycznym ER, grając kobietę, którą określiła jako „psychotyczną”, co doprowadziło do tego, że zaczęła dostawać bardziej nietypowe role, takie jak ofiary wypadków czy chorzy psychicznie. Poszła dalej, aby pojawić się w takich rolach w kilku innych serialach telewizyjnych od 2004 do 2007 roku, w tym Veronica Mars (2004), Blisko domu (2006), Blackbeard (2006) i Law & Order: Trial by Jury (2005-2006).
W 2004 r, Chastain przyjęła rolę Anyi, cnotliwej młodej kobiety, w produkcji Williamstown Theatre Festival sztuki Anton Chekhov’s The Cherry Orchard w Massachusetts, występując z Michelle Williams. Również w tym samym roku współpracowała z Playwrights Horizons przy produkcji „Rodney’s Wife” Richarda Nelsona jako córka aktora filmowego w średnim wieku z problemami. Jej występ nie został dobrze przyjęty przez krytyka Bena Brantleya z „The New York Times”, który uznał, że „w jakiś sposób wydaje się, że traci ona kolor w miarę upływu wieczoru”. Podczas pracy nad sztuką została polecona przez Nelsona Alowi Pacino, który szukał aktorki do swojej produkcji tragedii Oscara Wilde’a Salome. Sztuka opowiada tragiczną historię seksualnej eksploracji tytułowej bohaterki. W sztuce Salome jest 16-latką, ale to właśnie 29-letnia wówczas Chastain została obsadzona w tej roli. Sztuka została wystawiona w 2006 roku w Wadsworth Theatre w Los Angeles, a Chastain wspominała później, że dzięki niej zwróciło na nią uwagę kilku reżyserów castingów. Pisząc dla Variety, krytyk Steven Oxman skrytykował jej portret w sztuce: „Chastain jest tak źle nastawiona do Salome, że nie jest do końca pewna, czy jest zdolną uwodzicielką, czy też jędzowatym, bogatym bachorem; nie wypełnia żadnego z tych wyborów”.
Chastain zadebiutowała w filmie w 2008 roku jako tytułowa bohaterka w dramacie Dana Irelanda Jolene, opartym na opowiadaniu E.L. Doctorowa zainspirowanym piosenką Dolly Parton „Jolene”. Film opowiada o życiu nastolatki wykorzystywanej seksualnie na przestrzeni dekady. Występ Chastain został doceniony przez recenzenta New York Observer, który uznał ją za jedyny godny uwagi aspekt produkcji. Chastain zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle. W 2009 roku zagrała niewielką rolę w filmie „Stolen” (2009), tajemniczym thrillerze, który miał ograniczoną premierę kinową. Również w 2009 roku zagrała rolę Desdemony w produkcji The Public Theatre w szekspirowskiej tragedii Otello, w której wystąpili John Ortiz jako tytułowy bohater i Philip Seymour Hoffman jako Iago. Pisząc dla The New Yorker, Hilton Als pochwalił Chastain za znalezienie „pięknej matczynej głębi” w jej roli.
W 2010 roku Chastain zagrała w dramatycznym thrillerze Johna Maddena Dług, portretując młodą agentkę Mossadu wysłaną do Berlina Wschodniego w latach 60. w celu schwytania byłego nazistowskiego lekarza, który przeprowadzał eksperymenty medyczne w obozach koncentracyjnych. Rolę dzieliła z Helen Mirren – obie aktorki portretowały bohaterkę w różnych fazach jej życia. Przed rozpoczęciem zdjęć pracowały razem, by dopracować głos i maniery postaci oraz nadać im spójny charakter. Chastain uczęszczała na zajęcia z języka niemieckiego i krav maga, studiowała książki o nazistowskim lekarzu Josefie Mengele i historii Mossadu. William Thomas z Empire określił film jako „inteligentny, trzymający w napięciu, dobrze zagrany thriller” i zauważył, że Chastain „pulsuje siłą i wrażliwością” w swojej roli. Wystąpiła również jako Mary Debenham w odcinku brytyjskiego serialu telewizyjnego Agatha Christie’s Poirot, opartego na powieści Agathy Christie z 1934 roku Morderstwo w Orient Expressie.
2011-2013: Przełom i wzrost do sławy
Po walce o przełom w filmie, Chastain miała sześć premier w 2011 roku, i otrzymała szerokie uznanie za kilka z nich. Pierwszą z tych ról była rola żony postaci Michaela Shannona w Take Shelter Jeffa Nicholsa, dramacie o niespokojnym ojcu, który próbuje ochronić swoją rodzinę przed tym, co uważa za nadchodzącą burzę. Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2011 roku, a krytyk Tim Robey z The Daily Telegraph zauważył, jak bardzo drugoplanowa rola Chastain wspomogła narrację. W Koriolanie, adaptacji szekspirowskiej tragedii w reżyserii aktora Ralpha Fiennesa, Chastain zagrała Virgilię. Kolejną rolą, w której wystąpiła u boku Brada Pitta, była rola kochającej matki trójki dzieci w eksperymentalnym dramacie Terrence’a Malicka „Drzewo życia”, do którego zdjęcia kręcono w 2008 roku. Chastain zgłosiła się do filmu nie otrzymawszy od Malicka tradycyjnego scenariusza, a kilka scen i dialogów improwizowała z Pittem. Uważała, że jej rola jest „ucieleśnieniem łaski i świata duchów”; w ramach przygotowań ćwiczyła medytację, studiowała obrazy Madonny i czytała wiersze Tomasza z Akwinu. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku i spotkał się ze skrajnie różnym przyjęciem publiczności, choć został doceniony przez krytyków i zdobył Złotą Palmę. Justin Chang z Variety określił film jako „hymn na cześć stworzenia, odkrywczy, często tajemniczy poemat” i docenił Chastain za odegranie swojej roli z „przejmującą wrażliwością”.
Największy sukces Chastain w tym roku przyniósł dramat Pomoc, z udziałem Violi Davis, Octavii Spencer i Emmy Stone, który powstał na podstawie powieści Kathryn Stockett o tym samym tytule. Chastain wcieliła się w postać Celii Foote, aspirującej społeczniczki z Jackson w Mississippi lat 60-tych, która nawiązuje przyjaźń ze swoją czarnoskórą służącą (w tej roli Spencer). Chastain zaciekawiła antyrasistowska postawa swojej bohaterki i połączyła ją z jej energią i entuzjazmem; w ramach przygotowań oglądała filmy z Marilyn Monroe i badała historię Tunica, Mississippi, gdzie wychowała się jej bohaterka. Film „The Help” zarobił 216 milionów dolarów i stał się najchętniej oglądanym filmem Chastain do tej pory. Manohla Dargis z The New York Times chwaliła chemię między Chastain i Spencer, a Roger Ebert pochwalił ją za „niewzruszoną i zaraźliwą” grę. Zespół The Help zdobył nagrodę Screen Actors Guild Award dla wybitnej obsady, a Chastain otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa, oprócz nominacji do nagród BAFTA, Złotego Globu i SAG w tej samej kategorii, z których wszystkie przegrała ze Spencer.
Dwie ostatnie role Chastain w tym roku to Wilde Salomé, dokument oparty na jej produkcji Salome z 2006 roku, oraz krytycznie oceniany kryminał-thriller Texas Killing Fields. W 2011 roku Chastain została wyróżniona przez kilka organizacji krytycznych, zwłaszcza za role w filmach „Pomoc”, „Schronienie” i „Drzewo życia”. W 2012 roku dwa filmy z udziałem Chastain miały swoją premierę na 65. festiwalu w Cannes – animowana komedia Madagaskar 3: Najbardziej poszukiwani przez Europę oraz dramat kryminalny Lawless. W pierwszym z nich, będącym trzecią odsłoną serii Madagaskar, Chastain wcieliła się w postać Jaguara Gia z włoskim akcentem. Film, który osiągnął światowy obrót w wysokości 747 milionów dolarów, jest jej najbardziej dochodowym dziełem. W filmie Lawless, opartym na powieści Matta Bonduranta The Wettest County in the World z czasów prohibicji, Chastain zagrała tancerkę, która zostaje wplątana w konflikt pomiędzy trzema braćmi handlującymi narkotykami (Shia LaBeouf, Tom Hardy i Jason Clarke). Film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, a Richard Corliss uznał, że Chastain jest przepełniona „opanowaną, uwodzicielską powagą”. W eksperymentalnej biografii pisarza C.K. Williamsa, zatytułowanej The Color of Time (2012), wyreżyserowanej przez studentów Uniwersytetu Nowojorskiego aktora Jamesa Franco, Chastain zagrała matkę młodego Williamsa.
Krótka rola, którą Chastain nakręciła w filmie To the Wonder Terrence’a Malicka (2012) została wyedytowana z ostatecznej wersji filmu, a z powodu konfliktów terminarzowych zrezygnowała z filmów akcji Oblivion i Iron Man 3 (oba 2013). Zamiast tego zadebiutowała na Broadwayu we wznowieniu sztuki The Heiress z 1947 roku, wcielając się w rolę Catherine Sloper, naiwnej młodej dziewczyny, która przemienia się w potężną kobietę. Chastain początkowo niechętnie przyjęła rolę, obawiając się wysokiego poziomu lęku, jaki towarzyszył jej podczas wczesnych występów na scenie. Ostatecznie zgodziła się po tym, jak znalazła więź ze Sloper, mówiąc: „ona jest boleśnie niewygodna, a ja kiedyś taka byłam”. Spektakl był wystawiany w Walter Kerr Theatre od listopada 2012 do lutego 2013 roku. Brantley był rozczarowany występem Chastain, twierdząc, że „przesadnie sygnalizowała swoje myśli” i że jej dialogi były czasami płaskie. W box office film okazał się jednak hitem, który nie został zauważony.
Triller Kathryn Bigelow Zero Dark Thirty był ostatnim filmem Chastain w 2012 roku. Film opowiada częściowo fabularyzowaną relację z trwającej dziesięć lat obławy na przywódcę Al-Kaidy Osamę bin Ladena po zamachach z 11 września. Chastain wcieliła się w postać Mayi, twardej emocjonalnie analityczki wywiadu CIA, która pomogła zabić bin Ladena. Trudna tematyka filmu sprawiła, że nie był on dla Chastain przyjemny w odbiorze. Cierpiała na depresję podczas pracy i raz zeszła z planu zalana łzami, ponieważ nie była w stanie kontynuować. Chastain nie mogła spotkać się z tajnym agentem, na którym opierała się Maya i polegała na badaniach scenarzysty Marka Boala. Film „Zero Dark Thirty” zdobył uznanie krytyków, ale był kontrowersyjny ze względu na sceny tortur, które, jak pokazano, dostarczyły informacji przydatnych w poszukiwaniach bin Ladena. Peter Travers z Rolling Stone napisał, że Chastain zagrała Mayę „jak zbierającą się burzę, w niezatartym, implozyjnym występie, który tnie tak głęboko, że możemy poczuć jej zakończenia nerwowe”. Roger Ebert zwrócił uwagę na wszechstronność Chastain i przychylnie porównał jej umiejętności i zakres do aktorki Meryl Streep. Za swój występ Chastain zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki w dramacie oraz nominacje do nagród Akademii, BAFTA i SAG dla najlepszej aktorki.
Chastain przyjęła następnie główną rolę muzyczki, która jest zmuszona opiekować się siostrzenicami swojego chłopaka w horrorze Mama (2013). Przyciągnął ją pomysł zagrania kobiety drastycznie różniącej się od ról „idealnej matki”, które grała wcześniej, a wygląd swojej postaci oparła na piosenkarce Alice Glass. Krytyk Richard Roeper uznał jej występ za dowód na to, że jest jedną z najlepszych aktorek swojego pokolenia. Podczas weekendu otwarcia filmu w Ameryce Północnej Chastain została pierwszą od 15 lat odtwórczynią głównych ról w dwóch najlepszych filmach (Mama i Zero Dark Thirty) w box office. Następnie wcieliła się w tytułową postać pogrążonej w depresji kobiety, która rozstaje się z mężem (granym przez Jamesa McAvoya) po tragicznym incydencie w dramacie Zniknięcie Eleanor Rigby (2013), który również wyprodukowała. Scenarzysta-reżyser Ned Benson początkowo napisał tę historię z perspektywy męża Rigby, następnie na nalegania Chastain napisał osobną wersję z perspektywy Rigby. Na ekrany kin weszły trzy wersje filmu – He, Her, and Them. Nie znalazł on szerokiej publiczności, ale krytyk A. O. Scott pochwalił Chastain za „obejście konwencjonalnych rozróżnień między twardą i wrażliwą, pokazując doskonałą kontrolę nawet wtedy, gdy jej postać ją traci, i utrzymując równowagę nawet wtedy, gdy film zmierza w kierunku melodramatu”.
2014-obecnie: Science fiction i role feministyczne
Chastain pojawiła się w trzech filmach w 2014 roku. Zagrała tytułową bohaterkę w Miss Julie, filmowej adaptacji sztuki Augusta Strindberga z 1888 roku o tym samym tytule, od reżyserki Liv Ullmann. Film opowiada tragiczną historię represjonowanej seksualnie angielsko-irlandzkiej arystokratki, która pragnie przespać się z lokajem swojego ojca (w tej roli Colin Farrell). Chastain spodobało się feministyczne ujęcie tematu przez Ullmann. Film doczekał się jedynie ograniczonej premiery kinowej. Podczas kręcenia filmu „Miss Julie” w Irlandii, Chastain otrzymała scenariusz filmu science fiction Christophera Nolana „Interstellar” (2014). Z budżetem 165 milionów dolarów, głośna produkcja, w której wystąpili Matthew McConaughey i Anne Hathaway, została nakręcona głównie przy użyciu kamer IMAX. Chastain została obsadzona w roli dorosłej córki postaci granej przez McConaugheya; do projektu przyciągnęła ją emocjonalna siła, którą odnalazła w parze ojciec-córka. Drew McWeeny z portalu rozrywkowego HitFix zwrócił uwagę na to, jak bardzo Chastain wyróżniła się w swojej drugoplanowej roli. Film zarobił ponad 701 milionów dolarów na całym świecie i stał się najlepiej zarabiającym filmem aktorskim Chastain.
Ostatnim filmem Chastain w 2014 roku był dramat kryminalny A Most Violent Year w reżyserii J.C. Chandora. Rozgrywający się w Nowym Jorku w 1981 roku, roku, w którym miasto miało najwyższy wskaźnik przestępczości, film opowiada historię właściciela firmy produkującej oleje opałowe (w tej roli Oscar Isaac) i jego bezwzględnej żony (Chastain). W trakcie przygotowań Chastain badała epokę i pracowała z trenerem dialektu, aby mówić z brooklyńskim akcentem. Współpracowała z projektantką kostiumów Kasią Walicką-Maimone nad garderobą swojej postaci, a także skontaktowała się z Armanim, który dostarczył jej ubrania z epoki. Mick LaSalle z San Francisco Chronicle opisał rolę Chastain jako „ucieleśnienie nowobogackiej nowojorskiej kobiety z epoki”, a Mark Kermode, pisząc dla The Guardian, uznał Chastain za „wspaniałą” w roli inspirowanej postacią Lady Macbeth. Za ten film otrzymała nominację do nagrody Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Za swoją pracę w 2014 roku Stowarzyszenie Krytyków Filmowych uhonorowało Chastain nagrodą za specjalne osiągnięcia.
W 2015 roku Chastain przyjęła rolę dowódcy w filmie science fiction Ridleya Scotta The Martian. W roli głównej Matt Damon jako botanik, który zostaje uwięziony na Marsie przez zespół astronautów dowodzonych przez postać Chastain, film oparty jest na powieści Andy’ego Weira o tym samym tytule. Chastain spotkała się z astronautami w Jet Propulsion Laboratory i Johnson Space Center, a swoją rolę wzorowała na Tracy Caldwell Dyson, z którą spędziła czas w Houston. Marsjanin stał się jej drugim filmem, który w ciągu dwóch kolejnych lat zarobił ponad 600 milionów dolarów. Następnie Chastain zagrała kobietę, która wraz z bratem (w tej roli Tom Hiddleston) knuje spisek, by sterroryzować jego nową narzeczoną (w tej roli Mia Wasikowska) w gotyckim romansie Guillermo del Toro Crimson Peak. Do roli czarnego charakteru podeszła z empatią, a w ramach przygotowań czytała poezję cmentarną i oglądała filmy Rebeka (1940) i Co się zdarzyło Baby Jane? (1962). Del Toro obsadził Chastain w roli, którą uznał za „psychopatyczną”, ale Peter Debruge z Variety uznał ją za „niepokojąco źle obsadzoną” i skrytykował za to, że nie udało jej się skutecznie oddać niepewności i bezwzględności swojej postaci. Z drugiej strony, David Sims z Slate pochwalił ją za „zazdrosną intensywność” swojej bohaterki.
Po zagraniu serii intensywnych ról, Chastain aktywnie poszukiwała lekkiej roli. Znalazła ją w zbiorowym filmie fantasy The Huntsman: Winter’s War (2016), który służył zarówno jako sequel, jak i prequel do filmu Snow White and the Huntsman z 2012 roku. Przyciągnął ją pomysł zagrania kobiety-wojownika, której umiejętności dorównywały umiejętnościom męskiego głównego bohatera, ale film został słabo przyjęty. Następnie zagrała tytułową bohaterkę, lobbystkę, w thrillerze politycznym Miss Sloane, w którym ponownie spotkała się z Johnem Maddenem. Chastain przeczytała powieść Jacka Abramoffa „Capitol Punishment”, aby zbadać praktykę lobbingu w Ameryce, a także spotkała się z lobbystkami, aby poznać ich maniery i wyczucie stylu. Okrzyknięty jedną z najlepszych aktorek na świecie, Peter Travers pochwalił Chastain za udane wciągnięcie widzów w życie Sloane, a Justin Chang z Los Angeles Times nazwał jej występ „tour de force retorycznej precyzji i ciasno zwiniętej emocjonalnej intensywności”. Za swój występ Chastain otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w dramacie.
W 2016 roku Chastain uruchomiła również firmę produkcyjną o nazwie Freckle Films, kierowaną przez zespół kobiet-kierowników. Rozpoczęła rok 2017, służąc jako producent wykonawczy i zapewniając narrację dla I Am Jane Doe, dokumentu o handlu seksualnym. Chcąc współpracować z większą liczbą kobiet filmowców, Chastain wystąpiła w dwóch projektach wyreżyserowanych przez kobiety – The Zookeeper’s Wife Niki Caro oraz Woman Walks Ahead Susanny White. W pierwszym z nich, adaptacji książki Diane Ackerman o tym samym tytule, zagrała u boku Johana Heldenbergha prawdziwych polskich zoologów, Jana i Antoniny Żabińskich, którzy podczas II wojny światowej uratowali życie wielu ludziom i zwierzętom. Film otrzymał mieszane recenzje, ale Stephen Holden zwrócił uwagę na to, jak „uważna, wielowarstwowa gra Chastain” wzmocniła film. Woman Walks Ahead opowiada historię XIX-wiecznej aktywistki Catherine Weldon, która służyła jako doradca wodza Siuksów Siedzącego Byka przed masakrą w Wounded Knee. Zależało jej na sportretowaniu roli, do której młode dziewczyny mogłyby sięgnąć po inspirację, i zapewniła wkład poza ekranem, aby uniknąć narracji białego zbawcy.
Chastain portretowała Molly Bloom, byłą narciarkę, która prowadziła głośną operację hazardową, która doprowadziła do jej aresztowania przez FBI, w debiucie reżyserskim Aarona Sorkina, Molly’s Game (2017). Przyjęła tę rolę ze względu na chęć pracy z Sorkinem, którego pisarstwo podziwiała. Zamiast polegać na publicznej personie Blooma, Chastain spotkała się z Bloomem, aby zbadać wady i wrażliwości swojej postaci. Zbadała również świat podziemnego pokera i przeprowadziła wywiady z niektórymi klientami Blooma. Peter Debruge okrzyknął jej rolę „jedną z najwspanialszych ról kobiecych na ekranie” i przypisał jej sukces zarówno „niebywałemu talentowi” Chastain, jak i scenariuszowi Sorkina. Otrzymała za nią piątą nominację do Złotego Globu. W 2018 roku była gospodarzem odcinka Saturday Night Live i podkładała głos w produkcji wirtualnej rzeczywistości Spheres: Songs of Spacetime. Nakręciła rolę w dramacie zespołowym Xaviera Dolana The Death & Life of John F. Donovan, ale jej sceny zostały usunięte z ostatecznego cięcia, ponieważ Dolan uznał jej rolę za niekompatybilną z historią.
Chastain następnie przyjęła rolę jako zła kosmitka w filmie superbohaterskim Dark Phoenix (2019), który oznaczał dwunastą odsłonę serii filmowej X-Men, ze względu na skupienie się na postaciach kobiecych. Peter Bradshaw z The Guardian uznał to za „marnowanie jej talentów”, a film zarejestrował słabe zyski z box office. W It Chapter Two, sequelu horroru It z 2017 roku, opartego na powieści Stephena Kinga, zagrała dorosłą Beverly Marsh (kobietę w nadużywającym małżeństwie), dzieląc rolę z Sophią Lillis. Filmowanie okazało się wyzwaniem dla Chastain, ponieważ reżyser Andy Muschietti wolał używać efektów praktycznych niż CGI; jedna konkretna scena wymagała od niej pokrycia 4,500 galonów sztucznej krwi. Charlotte O’Sullivan z Evening Standard uznała rolę Chastain za „odpowiednio smutną i grobową”. Film zarobił ponad 470 milionów dolarów na całym świecie.
Chastain wystąpiła następnie w filmie akcji Ava (2020), napisanym i początkowo wyreżyserowanym przez Matthew Newtona, który ma historię domniemanej przemocy domowej. W następstwie backlashu przeciwko niej za zgodę na pracę z nim, Newton został zastąpiony przez Tate’a Taylora. Boyd van Hoeij z The Hollywood Reporter ubolewał nad tym, że talent Chastain jako gwiazdy akcji został zmarnowany w niezbyt udanym filmie. Film okazał się sukcesem jako wydanie wideo na żądanie, ze względu na pandemię COVID-19.
Nadchodzące projekty
Chastain miała zadebiutować na West Endzie w 2020 roku w adaptacji sztuki Henrika Ibsena A Doll’s House w Playhouse Theatre. Ze względu na pandemię COVID-19 sztuka została przełożona na nieujawnioną datę. Chastain i Andrew Garfield wcielą się w role teleewangelistów Tammy Faye i Jima Bakkera w dramacie The Eyes of Tammy Faye, a także ponownie zagrają z Ralphem Fiennesem w filmie The Forgiven, adaptacji powieści Lawrence’a Osborne’a o tym samym tytule. Dla The 355, filmu szpiegowskiego z udziałem kobiet, Chastain i jej partnerki Penélope Cruz, Fan Bingbing i Lupita Nyong’o przedstawiły pomysł potencjalnym nabywcom na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku; ostatecznie został on wybrany przez Universal Pictures i wyprodukowany przez Chastain i Simona Kinberga.
Pośród innych zobowiązań aktorskich, Chastain wystąpi u boku Eddiego Redmayne’a w The Good Nurse, thrillerze o pogoni za seryjnym mordercą Charlesem Cullenem, i sportretuje piosenkarkę country-songwriterkę Tammy Wynette w biograficznym miniserialu George and Tammy. Jako producentka ponownie spotka się z Octavią Spencer w filmie komediowym, w którym wynegocjowała dla niej wyższe wynagrodzenie. Chastain będzie również pełnić funkcję producenta wykonawczego adaptacji powieści sensacyjnej Alice Feeney His & Hers.