Kwartet smyczkowy to zespół muzyczny złożony z czterech instrumentów smyczkowych – składający się z dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli – lub utwór muzyczny napisany do wykonania przez taką grupę. Kwartet smyczkowy jest jednym z najbardziej znaczących zespołów kameralnych w zachodniej muzyce klasycznej.
Kwartet stał się popularny na początku okresu klasycznego i był używany przez kompozytorów do wykorzystania zróżnicowanych kolorów tonalnych instrumentów smyczkowych. Pionierem w rozwoju tej formy był w XVIII wieku Joseph Haydn i od tego czasu kwartet smyczkowy uważany jest za prawdziwy sprawdzian sztuki kompozytorskiej.
Użycie czterech równorzędnych instrumentów pokazało, jak ważne jest działanie w zespole, w którym każdy członek ma równy udział w opracowywaniu materiału tematycznego. Kwartet jest muzycznym przykładem tego, jak partnerstwo czterech odrębnych elementów może współistnieć w sposób wzajemnie satysfakcjonujący.
Definicja
Ale chociaż każda kombinacja czterech instrumentów smyczkowych może być dosłownie określona jako „kwartet smyczkowy”, w praktyce termin ten odnosi się zwykle do grupy składającej się z dwóch skrzypiec, jednej altówki i jednej wiolonczeli. Pierwsze” skrzypce zazwyczaj grają linię melodyczną w wyższym rejestrze nut, a „drugie” skrzypce grają niższe dźwięki w harmonii. Cztery instrumenty w kwartecie smyczkowym odpowiadają czterem zakresom występującym w chórach wokalnych – sopran, alt, tenor i bas.
Standardowy kwartet smyczkowy jest powszechnie postrzegany jako jedna z najważniejszych form w muzyce kameralnej, a większość głównych kompozytorów od końca XVIII wieku napisała kwartety smyczkowe.
„Kwartet smyczkowy” odnosi się nie tylko do zespołu czterech instrumentów, ale także do rodzaju kompozycji muzycznej. Kompozycja dla czterech graczy instrumentów smyczkowych może być napisana w dowolnej formie muzycznej, ale jeśli utwór jest „kwartetem smyczkowym”, to zazwyczaj jest w czterech częściach, z dużą skalą struktury podobnej do symfonii. W klasycznej formie kwartetu smyczkowego, części zewnętrzne (pierwsza i ostatnia) są zazwyczaj szybkie, a części wewnętrzne składają się z części wolnej i części tanecznej jakiegoś rodzaju (np, menuet, scherzo, itp.).
Wiele innych grup kameralnych może być postrzeganych jako modyfikacje kwartetu smyczkowego, takich jak kwintet fortepianowy, który jest kwartetem smyczkowym z dodanym fortepianem; kwintet smyczkowy, który jest kwartetem smyczkowym z dodatkową altówką, wiolonczelą lub kontrabasem; trio smyczkowe, które zawiera jedne skrzypce, altówkę i wiolonczelę; i kwartet fortepianowy, kwartet smyczkowy z jednymi skrzypcami zastąpionymi przez fortepian. Jeśli kompozytor tworzy muzykę na cztery inne instrumenty smyczkowe – na przykład troje skrzypiec i kontrabas; lub skrzypce, altówkę, wiolonczelę i gitarę – instrumentacja jest specjalnie wskazana.
Historia
Forma kwartetu smyczkowego po raz pierwszy pojawiła się po połowie XVIII wieku. Pierwsze utwory Josepha Haydna na kwartet smyczkowy mają pięć części i przypominają divertimento lub serenadę, ale kwartety opus 9 z lat 1769-70 są w formie, która miała stać się standardem zarówno dla Haydna, jak i innych kompozytorów. Składają się one z czterech części: części szybkiej, części wolnej, menueta i tria oraz szybkiego finału. Ponieważ jego przykład pomógł skodyfikować formę, która powstała w suicie barokowej, Haydn jest często nazywany „ojcem kwartetu smyczkowego”.
Haydn wykonywał swoje kwartety przy okazjach towarzyskich w improwizowanym zespole, którego członkiem był również Mozart. W epoce klasycyzmu kompozycja kwartetowa przeżywała rozkwit, zarówno Mozart, jak i Beethoven pisali słynne serie kwartetów, które umieszczali obok kwartetów Haydna.
Drobne spowolnienie tempa kompozycji kwartetowej nastąpiło w XIX wieku. Kilku kompozytorów napisało tylko jeden kwartet, być może po to, by pokazać, że są w stanie w pełni panować nad tym uświęconym gatunkiem. Wraz z nadejściem nowoczesnej ery muzyki klasycznej kwartet powrócił do pełnej popularności wśród kompozytorów.
16 kwartetów smyczkowych Ludwiga van Beethovena (1770-1827) uważanych jest za jedne z najważniejszych dzieł tego gatunku. Ogólnie dzieli się je na kwartety wczesne, środkowe i późne. Sześć ostatnich kwartetów (nr 1-6, opus 18) uważa się za dowód całkowitego opanowania przez Beethovena formy, która ewoluowała w stosunku do kwartetów Franza Josepha Haydna (1732-1809) i Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791). Kwartety Razumovsky’ego, skomponowane w latach 1805-1806 na zamówienie hrabiego Andreasa Razumovsky’ego, cieszą się niesłabnącą popularnością, gdyż dowodzą większej wrażliwości emocjonalnej i dramatyzmu kompozytora.
Późne kwartety Beethovena, do których należy pięć ostatnich kwartetów oraz Große Fuge, to ostatnie kompozycje kompozytora. Dzieła te odchodzą od romantycznego etosu kwartetów środkowych i są bardzo złożone pod względem inwencji harmonicznej i strukturalnej. Złożona harmonika i melodyka tych dzieł zastanawiała wielu, którzy znali wczesne i środkowe kwartety Beethovena, a niektórzy ekstrapolowali, że pogłębiająca się pod koniec życia głuchota Beethovena spowodowała, że wielki kompozytor stracił orientację w muzyce.
Inni dziewiętnastowieczni kompozytorzy, którzy napisali ważne dzieła w gatunku kwartetu smyczkowego, to Franz Schubert, Johannes Brahms i Antonin Dvorak.
Kwartet smyczkowy pozostał realną formą na początku XX wieku. Dymitr Szostakowicz skomponował 15 kwartetów smyczkowych, a Bela Bartok napisał sześć. Kwartety Bartoka uważane są za jedne z jego najważniejszych dzieł. Do ważnych dwudziestowiecznych dzieł tego gatunku należą również utwory Leosa Janacka, Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego, Samuela Barbera, Elliota Cartera, Arnolda Schoenberga i Sergiusza Prokofiewa. Kwartet smyczkowy Barbera, opus 11, przyniósł jego popularne Adagio na smyczki, które zostało wykonane w ogólnokrajowej audycji radiowej po śmierci prezydenta Franklina D. Roosevelta.
Ważność
Od czasów Josepha Haydna kwartet smyczkowy cieszy się prestiżem, uważany jest za prawdziwy sprawdzian sztuki klasycznego kompozytora. Może to wynikać częściowo z faktu, że paleta dźwięków jest bardziej ograniczona niż w przypadku muzyki orkiestrowej, co zmusza muzykę do stania bardziej na własną rękę, a nie polegania na kolorze tonalnym, lub z nieodłącznej tendencji kontrapunktycznej w muzyce napisanej na cztery równe instrumenty. Te cztery równe instrumenty pokazały, jak ważne jest działanie w zespole, w którym każdy członek ma równy udział w rozwijaniu materiału tematycznego. Kwartet smyczkowy stał się modnym aspektem osiemnastowiecznego społeczeństwa europejskiego, ponieważ zamożni mecenasi używali go jako modnej rozrywki w swoich domach.
Zespoły kwartetu smyczkowego
Dla celów wykonawczych, gracze smyczkowi czasami grupują się tymczasowo, tworząc kwartety smyczkowe ad hoc. Inne grupy grają razem przez wiele lat, czasami zmieniając swoich członków, ale zachowując swoją nazwę jako grupa.
Najwybitniejsze zespoły tego gatunku to Juilliard String Quartet, Emerson String Quartet, Guarneri String Quartet, The Melos String Quartet (Stuttgart), Fine Arts String Quartet, Budapest String Quartet, Talich String Quartet, Tackacs String Quartet, Tokyo String Quartet, Cleveland String Quartet i Vienna String Quartet. Zespoły te należą do najczęściej nagrywanych zespołów tego gatunku, co stanowi kolejny dowód ich wysoko rozwiniętego kunsztu.
Well-known string quartets
Niektóre z najbardziej popularnych lub powszechnie uznanych dzieł na kwartet smyczkowy, napisanych między XVIII wiekiem a latami 80. XX wieku, obejmują:
- 68 kwartetów smyczkowych Josepha Haydna, zwłaszcza pomysłowy op. 33 zestaw sześciu i sześć późnych kwartetów Erdody, op. 76.
- Wolfgang Amadeus Mozart 23 kwartety smyczkowe: sześć, które zadedykował Haydnowi w szczególności (K. 387, 421, 428, 458, 464, 465, Opus 10) są powszechnie uważane za szczyt klasycznej formy kwartetu. Kwartet smyczkowy nr 19 C-dur („Dysonans”), K. 465 do dziś zaskakuje dysonansowym początkiem.
- Szesnaście kwartetów Ludwiga van Beethovena cieszy się wielkim uznaniem. Kwartety smyczkowe nr 1-6 opus 18 uważane są za dowód całkowitego opanowania przez Beethovena klasycznego kwartetu smyczkowego, stworzonego przez Haydna i Mozarta. Kolejne trzy, czyli Kwartety Razumowskiego, cieszą się ogromną popularnością do dziś, ponieważ znacznie rozszerzyły formę i wprowadziły nowy stopień wrażliwości emocjonalnej i dramatyzmu. Następnie powstały Kwartety smyczkowe nr 10 – 11, opus 74 „Harfa” i 95 „Serioso” (Beethoven). Wreszcie Kwartety smyczkowe późnego Beethovena, do których należy pięć ostatnich kwartetów oraz Wielka fuga, to ostatnie ukończone dzieła kompozytora. Dzieła te są powszechnie uważane za jedne z największych kompozycji muzycznych kiedykolwiek napisanych.
- Franz Schubert Kwartet smyczkowy nr 14 d-moll „Śmierć i panna”. Również jego Kwartet smyczkowy nr 13 a-moll „Rosamunde” i jego ostatni Kwartet smyczkowy nr 15 G-dur.
- Sześć kwartetów smyczkowych Felixa Mendelssohna
- Bedřich Smetana kwartet smyczkowy nr. 1 e-moll „Z mojego życia”
- Trzy kwartety Johannesa Brahmsa
- Kwartet smyczkowy „amerykański” nr 12 F-dur Antonina Dvořáka
- Kwartet smyczkowy nr 1 D-dur op. 11 Piotra Czajkowskiego, zwłaszcza część druga „Andante cantabile.”
- II Kwartet smyczkowy D-dur Aleksandra Borodina, zwłaszcza część trzecia „Notturno.”
- Kwartet smyczkowy g-moll Claude’a Debussy’ego, op. 10
- Cztery kwartety smyczkowe Arnolda Schoenberga
- Kwartet smyczkowy F-dur Maurice’a Ravela
- I Kwartet smyczkowy „Kreutzer” Leoša Janáčka, zainspirowany Sonatą Kreutzerowską Tołstoja, która z kolei została zainspirowana IX Sonatą skrzypcową Beethovena, „Sonatą Kreutzerowską”.”
- Kwartet smyczkowy Franka Bridge’a No. 3
- Sześć kwartetów smyczkowych Béli Bartóka
- Suita liryczna Albana Berga, pierwotnie skomponowana na kwartet smyczkowy
- Siedem kwartetów smyczkowych Bohuslava Martinů, a także jego Koncert na kwartet smyczkowy i orkiestrę
- Dwa kwartety smyczkowe Siergieja Prokofiewa, z których pierwszy został zamówiony przez Bibliotekę Kongresu
- Piętnaście kwartetów smyczkowych Dymitra Szostakowicza, zwłaszcza Kwartet smyczkowy nr. 8 c-moll, op. 110
- Pięć kwartetów smyczkowych Elliotta Cartera należy do najszerzej cenionych serii w ostatnich latach
- Kwartet smyczkowy op. 11, zwłaszcza część druga, która jest powszechnie słyszana w aranżacji na orkiestrę smyczkową, Adagio for Strings
- Peter Maxwell Davies pisze obecnie dziesięć kwartetów smyczkowych (znanych jako Naxos Quartets) dla firmy fonograficznej Naxos
- Blum, David. The Art of Quartet Playing: The Guarneri Quartet in Conversation with David Blum. Nowy Jork: Alfred A. Knopf Inc, 1986. ISBN 0-394-53985-0
- Eisler, Edith. Kwartety smyczkowe XXI wieku, t. I. Wydawnictwo String Letter, 2000. ISBN 1-890-49015-6
- Griffiths, Paul. The String Quartet: A History. New York: Thames and Hudson, 1983. ISBN 0-500-01311-X
- Rounds, David. The Four & the One: In Praise of String Quartets. Fort Bragg, CA: Lost Coast Press, 1999. ISBN 1-882-89726-9
- Steinhardt, Arnold. Indivisible by four: A String Quartet in Pursuit of Harmony. Farrar, Straus Giroux, 1998. ISBN 0-374-52700-8
All links retrieved January 4, 2020.
- Lewis Morton’s The String Quartet Page www.lmconsult.com
- Krótka historia rozwoju kwartetu smyczkowego do Beethovena www.raptusassociation.org
- Kwartety smyczkowe Beethovena www.all-about-beethoven.com
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia articlein accordance with New World Encyclopedia standards. Ten artykuł jest zgodny z warunkami licencji Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), która może być używana i rozpowszechniana z odpowiednim przypisaniem. Uznanie autorstwa jest należne zgodnie z warunkami tej licencji, która może odnosić się zarówno do współpracowników New World Encyclopedia, jak i bezinteresownych wolontariuszy Wikimedia Foundation. Aby zacytować ten artykuł, kliknij tutaj, by zapoznać się z listą akceptowanych formatów cytowania.Historia wcześniejszego wkładu wikipedystów jest dostępna dla badaczy tutaj:
- Historia kwartetu smyczkowego
Historia tego artykułu od momentu zaimportowania go do New World Encyclopedia:
- Historia „Kwartet smyczkowy”
Uwaga: Pewne ograniczenia mogą dotyczyć użycia pojedynczych obrazów, które są osobno licencjonowane.