Articles

Podstawy: Jak zarabiają autorzy piosenek i producenci?

Posted on
Karl Fowlkes
Karl Fowlkes

Follow

Luty 13, 2019 – 7 min czytania

Producenci i autorzy piosenek są jednymi z najmniej docenianych, ale najbardziej zasługujących na to elementów w muzyce. Dla wielu głównych wykonawców, producenci i autorzy piosenek są motorem napędowym sukcesu. Songwriterzy i producenci tacy jak Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc stali się zszywkami w kulturze muzycznej i fandomie.

Dla songwriterów i producentów, którzy nie otrzymali żadnego lub wielu znaczących miejsc, zrozumienie struktury wydawniczej i płatniczej dla songwriterów i producentów w muzyce może być mylące. Nawet jeśli zdobyłeś kilka znaczących miejsc, producenci i autorzy piosenek mogą łatwo zostać wykorzystani bez kompetentnego adwokata ds. rozrywki i zrozumienia biznesu muzycznego.

Zacznijmy od zrozumienia sposobów, w jakie producent jest opłacany.

  • Opłata przednia (Advance)

W zależności od tego, z kim pracujesz, otrzymasz opłatę za beat. Opłata ta jest zazwyczaj wyszczególniona i omówiona w umowie producenckiej, którą producenci podpisują z artystami i wytwórniami płytowymi. Podczas gdy producent powinien zawsze chcieć otrzymywać punkty (patrz poniżej), w zależności od wielkości opłaty z góry i charakteru artysty korzystającego z nagrania, sytuacja bez punktów i z dużą opłatą z góry może być wystarczająca. Jak twój talent i reputacja rosną, więc będzie ten numer. Also, understand that if you are exclusively selling your copyright in the music asposed to licensing a beat, that will determine the size of the fee.

It should also be of note that the larger the label the more money they have to shell out. Tak więc, jeśli pracujesz z niezależnym artystą, możesz być w stanie uzyskać więcej punktów na płycie, ponieważ nie mogą zapłacić za piosenkę z góry.

W dodatku, jeśli dostajesz punkty na płycie, to Twoja opłata z góry (zaliczka) zostanie odjęta od przyszłych tantiem. Miej to na uwadze!

  • Tantiemy wydawnicze

Ogólnie, podział kompozytora i wydawcy wynosi 50-50 (ta proporcja jest przedstawiana w procentach jako 50%/50% w większości świata wydawniczego) i 100%/100%, specyficznie dla BMI, ale jest to ta sama proporcja.

W Hip Hop i R&B, wydawnictwo jest generalnie podzielone pomiędzy muzykę i teksty. Tak więc, niektórzy producenci muzyczni Hip Hop i R&B mogą uzyskać nawet połowę wartości wydawniczej płyty.

Jednakże, alternatywny pogląd jest taki, że producent niekoniecznie jest uprawniony do tantiem wydawniczych. Jeśli producent po prostu zrobił beat i tylko beat i nie przyczynił się zbytnio w odniesieniu do melodii i tekstów, to jest całkowicie prawdopodobne, że niedoświadczony producent ze słabym zespołem prawnym zostanie wrobiony w wiarę lub podpisanie umowy, która przepada publikacji.

Jednakże jeśli producent jest w studiu, tworząc piosenkę z autorami i artystą, to jest bardzo prawdopodobne, że producent będzie uprawniony nie tylko do udziału producentów w publikacji, ale także teksty. Wydawanie może być sposobem na to, aby producent otrzymał uczciwą rekompensatę za swój wkład. Dodatkowo, producent o dużym nazwisku będzie również prawdopodobnie starał się o publikację, ponieważ jego nazwisko przyczyniło się do sukcesu płyty.

Ogólna zasada jest jednak taka, że jeśli wyprodukowałeś płytę, a nawet jeśli tylko zrobiłeś bit, zasługujesz na część publikacji. Prosty podział polega na tym, że posiadasz połowę wydawnictwa płyty, jeśli stworzyłeś bit, a druga połowa jest rozdzielana pomiędzy autorów piosenek.

Nie ma prawa, które mówi, że producent muzyczny ma prawo do wydawnictwa, ale jest to standardowa praktyka. Producenci dostają swoje publikacje!

  • Punkty produkcyjne

Tantiemy za nagranie płyty głównej artysty (które zazwyczaj wahają się od 12% do 18% w dużej wytwórni) są podstawą tego, dlaczego ktokolwiek podpisuje kontrakt płytowy. Nagranie piosenki jest tym, co określamy mianem „masters”. To jest to, w co wytwórnia inwestuje cały swój czas i pieniądze, aby sprzedać je publiczności, dlatego jest to ważny sposób, w jaki artysta i producent otrzymują wynagrodzenie. Zazwyczaj producent zarabia od 3% do 5% (20% do 25%) udziału artysty w nagraniu master. Ta liczba może być nieco wyższa, jeśli producent jest wpływowy i ma własną markę.

W przeciwieństwie do artysty, producent zazwyczaj otrzymuje swoje tantiemy z pierwszej sprzedanej płyty po odzyskaniu kosztów nagrania (zazwyczaj zaliczki dla producenta). Oznacza to, że gdy dochód brutto przekroczy koszty nagrywania, producent otrzymuje wynagrodzenie za wszystkie sprzedane płyty, a artysta nie, dopóki nie odzyska wszystkich innych kosztów.

Jeśli artysta jest w niezależnej wytwórni lub jest reprezentowany przez samego siebie, producenci prawdopodobnie wezmą wyższy procent od punktów, ponieważ są mniej prawdopodobne, aby otrzymać opłatę z góry.

Aby producent mógł otrzymać część tantiem z SoundExchange, musisz uwzględnić ten podział w swojej umowie i poprosić ARTYSTĘ o podpisanie Letter of Direction, który następnie prześlesz do SoundExchange.

  • Leasing bitu

Gdy producent wynajmuje bit artyście, pozwala artyście na użycie jego bitu, podczas gdy producent zachowuje pełne prawa autorskie do bitu, jednocześnie dając artyście wyłączną lub (zazwyczaj) niewyłączną licencję na użycie bitu, zazwyczaj przez określony czas i/lub określoną liczbę użyć (sprzedaży i streamów). Leasing beatów, podobny do leasingu samochodów, istnieje zazwyczaj ze względu na kwestie fiskalne po stronie konsumenta. Artysta może nie mieć pieniędzy na zakup pełnych praw do bitu, ale chce go wykorzystać w projekcie lub do promocji. Z drugiej strony, producent chce uzyskać dochód za swoje bity i jest to dla niego sposób na zwiększenie dochodu przy jednoczesnym udostępnieniu pracy publiczności. Producenci zazwyczaj nie tracą najwyższej jakości swojego bitu na rzecz Artysty w ramach umowy leasingu bitów. Jeśli ktoś chce używać bitu na wyłączność, jest to sposób, w jaki Producent może upewnić się, że otrzyma rekompensatę i może renegocjować później, jeśli utwór wystartuje.

Wytwórcy piosenek

  • Opłata za synchronizację

Licencja na synchronizację jest umową pomiędzy użytkownikiem muzyki a właścicielem kompozycji (piosenki) objętej prawem autorskim, która udziela pozwolenia na wydanie piosenki w formacie video (YouTube, DVD, Blue-ray, Reklamy, TV).

Wytwórca piosenki otrzymuje opłatę za synchronizację, kiedy jego/jej piosenka jest licencjonowana do użycia w celu synchronizacji z video. Ta opłata licencyjna jest swobodnie negocjowana na rynku i jest zazwyczaj dzielona w 50% na wydawców (autorów piosenek i producentów) i w 50% na artystę i wytwórnię płytową, co oznacza, że istnieją dwa poziomy odprawy za nagranie główne w filmie. Tak więc, licencje na synchronizację uzyskuje się od autora piosenki lub wydawcy. Pozwolenie od wytwórni płytowej (master use license) również musi być uzyskane, jeśli konkretna nagrana wersja kompozycji jest używana w jakimś celu.

Dla dalszej jasności, jeśli ktoś używa tylko tekstu piosenki, autor piosenki lub wydawca jest jedynym, który musi być opłacony.

Licencja synchronizacyjna jest wymagana bez względu na to, jak mała część piosenki jest używana. Dodatkowo, jeżeli tylko jeden z autorów piosenki zdecyduje, że nie chce udzielić licencji, piosenka nie może być wykorzystana.

Przykład:

Jeżeli T-Mobile chce wykorzystać piosenkę Brysona Tillera „Don’t” w telewizyjnej kampanii reklamowej, musi uzyskać licencję synchronizacyjną od wydawcy(ów) piosenki oraz uzyskać Główną Licencję na Nagranie (Master Recording License) w celu uzyskania pozwolenia na wykorzystanie konkretnego nagrania dźwiękowego piosenki.

Jeżeli T-Mobile chciałby pozyskać innego artystę do nagrania piosenki, nie potrzebowałby licencji na wykorzystanie utworu, a jedynie licencji synchronicznej.

Opłaty mają zazwyczaj formę jednorazowych płatności, chociaż umowa może być umową „stopniowaną” (np, jedna opłata za wykorzystanie w filmie i dodatkowa opłata za prawa wideo).

Jak można sobie wyobrazić, może to być niezwykle lukratywne dla autorów piosenek (i producentów).

Producenci będą pobierać opłatę za synchronizację na obu końcach, jeśli zachowają prawa wydawnicze i mają punkty.

  • Public Performance Royalty

Publiczne wykonania generują tantiemy dla autorów piosenek/producentów, które są pobierane przez PROs (ASCAP, BMI lub SESAC). Autor piosenki otrzymuje tantiemy za publiczne wykonanie, gdy jego piosenka jest wykonywana w naziemnym radiu, w miejscu występu na żywo lub za pośrednictwem serwisów streamingowych online. Odtwarzanie radiowe (radio naziemne) jest uznawane za publiczne wykonanie. W USA nadawcy naziemni (stacje AM lub FM) nie płacą wykonawcom ani właścicielom praw autorskich do nagrań dźwiękowych; płacą jedynie autorom i producentom piosenek.

  • Wykonanie na żywo i transmisja (radio/TV)
  • Wykonanie cyfrowe (streaming, radio satelitarne)
  • Wykonanie publiczne, takie jak w barach, klubach i restauracjach o określonej wielkości

Producenci muszą również zarejestrować się w PRO, aby odebrać swoje wydawnictwo!

  • Tantiemy mechaniczne

Wielu autorów piosenek popełnia poważny błąd myśląc, że ponieważ są członkami BMI, ASCAP lub SESAC, to będą im wypłacane tantiemy mechaniczne. Aby otrzymywać tantiemy mechaniczne, musisz być zarejestrowany w oddzielnej organizacji zbiorowego zarządzania prawami autorskimi, która zajmuje się właśnie tantiemami mechanicznymi. W USA tą grupą jest Harry Fox Agency.

Jak wiecie, streaming jest sposobem, w jaki większość ludzi konsumuje muzykę. Autorowi/producentowi piosenki należy się tantiema (z tytułu praw autorskich do „Reprodukcji”) za każdy streaming jego lub jej piosenki w interaktywnym serwisie streamingowym. O ile nie wynegocjowano inaczej, stawki są nadal określane przez ustawę. W przypadku usług interaktywnych, Copyright Royalty Board („CRB”) ustala „All-In Royalty Pool” w wysokości 10,5% przychodów z usług muzycznych. Następnie tantiemy za wykonanie są odejmowane od All-In Royalty Pool, aby uzyskać to, co nazywa się „Payable Royalty Pool.

28 stycznia 2018 roku United States Copyright Board (CRB) orzekła, że przez następne pięć lat (od 2018-2022) stawka per-stream royalty dla tantiem mechanicznych będzie wzrastać stopniowo z obecnych 10,5% przychodu brutto do 15,1% przychodu brutto. Oznacza to po prostu więcej pieniędzy dla autorów piosenek i producentów!

Producenci muszą również zarejestrować się w Harry Fox, aby pobierać swoje tantiemy mechaniczne z publikacji.*

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *