Pop Art – krótka historia
Pop Art to ruch artystyczny, który pojawił się w połowie lat 50. w Wielkiej Brytanii i pod koniec lat 50. w Stanach Zjednoczonych. Pop Art stanowił wyzwanie dla tradycji sztuki pięknej poprzez włączenie obrazów z kultury popularnej, takich jak reklamy i wiadomości. W Pop Art, materiał jest czasami wizualnie usunięty z jego znanego kontekstu, wyizolowany, i/lub połączony z niepowiązanym materiałem. Pojęcie Pop Art odnosi się nie tyle do samej sztuki, co do postaw, które do niej doprowadziły.
Pop Art charakteryzował się poczuciem optymizmu podczas powojennego boomu konsumpcyjnego w latach 50. i 60. Zbiegło się to z globalizacją muzyki pop i kultury młodzieżowej, uosabianej przez Elvisa i The Beatles. Pop Art był odważny, młody, zabawny i wrogi wobec artystycznego establishmentu. Obejmował różne style malarstwa i rzeźby z różnych krajów, ale to, co mieli wspólnego, to zainteresowanie mass-mediami, masową produkcją i kulturą masową. Jest on powszechnie interpretowany jako reakcja na dominujące wówczas idee abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a także jako ich rozwinięcie. Ze względu na wykorzystywanie znalezionych przedmiotów i obrazów jest podobny do dadaizmu. Pop Art dążył do wykorzystania w sztuce obrazów kultury popularnej w przeciwieństwie do elitarnej, podkreślając banalne lub kiczowate elementy danej kultury, najczęściej poprzez użycie ironii. Jest to również związane z wykorzystaniem przez artystów mechanicznych środków reprodukcji lub technik renderowania.
Reklama, etykietowanie produktów i logo figurują w sposób znaczący w obrazach wybranych przez artystów pop, jak w puszkach Campbells Soup, przez Andy’ego Warhola. Nawet etykiety na pudełkach wysyłkowych zawierających produkty detaliczne zostały wykorzystane jako temat w Pop Art, na przykład w Campbell’s Tomato Juice Box Warhola z 1964 roku, lub jego rzeźby Brillo Soap Box.
Andy Warhol jest jednym z najbardziej znanych artystów związanych z Pop Art. Jego wizerunki Micka Jaggera, Marilyn Monroe i puszek zupy Campbell’s Soup, by wymienić tylko kilka, stały się obrazami domowymi, przedrukowywanymi na koszulkach, plakatach, kubkach i rozpoznawanymi przez ludzi na całym świecie.
Może to zaskakujące, że ruch Pop Artu wyszedł z Londynu, zanim w sposób przekonywujący wdarł się na scenę sztuki w Ameryce. W końcu to amerykański artysta Andy Warhol stał się synonimem ruchu znanego jako Pop Art. Jednak to Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi, jako jedni z członków-założycieli Independent Group (kolektywu artystyczno-literackiego, który spotykał się regularnie w ICA w Londynie w latach 1952-1955), byli prekursorami brytyjskiego Pop Artu i transatlantyckiego ruchu Pop Artu. Richard Hamilton jest często wymieniany jako założyciel brytyjskiego pop-artu. Inni uważają, że rozmowy między Hamiltonem a Paolozzim zapoczątkowały transatlantycki ruch artystyczny znany obecnie jako Pop Art.
Jeszcze inni twierdzą, że „amerykański Pop Art” rozwijał się z własnej woli i inaczej niż jego brytyjski odpowiednik. Twierdzi się, że był on zarówno rozwinięciem, jak i reakcją na malarstwo abstrakcyjno-ekspresjonistyczne, które było pierwszym amerykańskim ruchem artystycznym, który zdobył światowe uznanie. Jednak w połowie lat 50. wielu uważało, że stał się on zbyt introspektywny i elitarny.
Amerykański Pop Art ewoluował jako próba odwrócenia elitarnego i abstrakcyjnego trendu poprzez ponowne wprowadzenie obrazu jako urządzenia strukturalnego w malarstwie, aby wyciągnąć sztukę z mroków abstrakcji do świata rzeczywistego. Był to model, który został już wcześniej wypróbowany i przetestowany. Picasso zrobił coś podobnego czterdzieści lat wcześniej, kiedy kolażował drukowane obrazy z „prawdziwego świata” na swoich martwych naturach, kiedy zastanawiał się, czy jego prace nie stają się zbyt abstrakcyjne.
Około 1955 roku pojawiło się dwóch niezwykłych artystów, którzy położyli fundamenty mostu między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a pop-artem. Byli to Jasper Johns i Robert Rauschenberg, prekursorzy amerykańskiego Pop Artu.
Jest również oczywiste, że amerykański ruch abstrakcyjnych impresjonistów miał wpływ na brytyjski ruch Pop Artu. Sir Peter Blake stworzył prace oparte na Union Jack (Union Flag 3 (Black) – poniżej po lewej), wyraźnie pod wpływem Stars & Stripes Flag Jaspera Johna (powyżej po lewej), a kolażowe prace Hamiltona (Collage of the White Album, 1968 – poniżej po prawej)) przypominają prace Rauschenberga z lat 60. (patrz Retroactive II, 1963).
Niezależnie od tego, gdzie ruch się rozpoczął i z której strony Atlantyku – kolekcjonerzy i muzea oraz ogromne zainteresowanie opinii publicznej jasno wskazują, że Pop Art jest naprawdę popularny i zostanie na zawsze.