Powtarzanie i wzorce w fotografii

Słowem źródłowym powtórzenia jest „powtarzać”. Kiedy powtarzasz pewien rozmiar, kształt lub kolor, dodajesz siłę do ogólnego obrazu. Powtarzanie jest podstawowym pojęciem w świecie sztuki. Jeśli chcesz złożyć oświadczenie, powtarzasz pewne elementy wielokrotnie. Jeśli powtórzysz coś raz lub dwa razy, staje się to bardziej interesujące. Jeśli powtarzasz coś wiele razy, staje się to wzorem i nabiera własnego życia.

Wzory dają nam porządek w chaotycznym świecie. Jest coś zasadniczo przyjemnego w widzeniu porządku w taki sposób, że wiemy, czego się spodziewać. W większości przypadków powtórzenie jest narzędziem używanym do uspokojenia widza, dzięki czemu czuje się on komfortowo i spokojnie, ciesząc się widokiem.

Pojedynczy, prosty temat z gładkim, nierozpraszającym tłem zdecydowanie ma swoje mocne strony, ale NIE jest to jedyny sposób na utrzymanie uwagi widza. Wzory są dla fotografii tym, czym rytm dla muzyki. Bez ograniczeń związanych z pojedynczym punktem zainteresowania, powtarzalność pomaga oku tańczyć od punktu do punktu z czystą rozkoszą. Nie jesteś proszony o ocenę tematu, po prostu go zbadaj. Podobnie jak w przypadku muzyki, nie oczekuje się, że będziesz słuchał tylko jednej nuty, ale że będziesz brał pod uwagę wysokie i niskie tony, ruchy i rytm. Celem nie jest tylko obserwowanie dobrej fotografii, ale jej doświadczanie. Tak więc, gdy powtórzenie jest używane poprawnie, może znacznie zwiększyć emocjonalny wpływ twoich zdjęć.

Wzory i powtórzenia można znaleźć wszędzie wokół nas: rząd drzew, pole słoneczników, lub linia dzieci czekających na autobus. Kiedy wejdziesz w świat fotografii zbliżeniowej, zaczniesz odkrywać zupełnie nowy świat wzorów. Często rzeczy, które postrzegasz jako stałe lub nawet jako pojedynczą fakturę, składają się z dużo mniejszych wzorów.

Spójrz na powierzchnię pomarańczy, na przykład. Każde wgłębienie, każdy guzek, każde wzgórze lub dolina przyczynia się do tego, co większość widzów uważa za jedną gładką powierzchnię. Oczywiście nie wszystkie powtórzenia są w 100 procentach jednolite. Pomyśl o chórze na koncercie; każda osoba może mieć na sobie tę samą szatę, lub apartament, lub sukienkę, aby reprezentować swoją organizację, ale nadal są one wszystkie jednostki.

Jak większość rzeczy na ziemi, zbyt wiele dobrej rzeczy może stać się złe (lub nieświeże lub nudne). To tak jak wtedy, gdy po raz pierwszy zaczynasz robić zdjęcia używając filtra gwiazdkowego. Od czasu do czasu, daje on naprawdę fajne efekty i masz kilka unikalnych zdjęć. Ale jeśli używałeś go przez cały czas; to, co na początku wydaje się unikalne, teraz staje się zwyczajne, lub co gorsza nie na miejscu.

Zdjęcie samochodu wyścigowego, nie potrzebuje gwiazdy świecącej na przedniej szybie, aby być interesujące. Koń pochylający się po chłodny napój w strumieniu nie potrzebuje małych gwiazdek świecących w wodzie. Na wszystko jest czas i miejsce, a powtarzalność nie uleczy wszystkich nudnych ujęć. W rzeczywistości, jeśli nie jesteś wybiórczy co do tego, kiedy jej używasz, może ona pogorszyć sytuację.

Najczęstszym sposobem na to, aby powtórzenie nie stało się nudne, jest celowe przełamanie schematu. Pomyśl o stoisku z owocami z całą skrzynką dużych czerwonych soczystych jabłek. Teraz wyjmij jedno z tych jabłek i zastąp je pomarańczą. Technika ta jest często określana jako tworzenie „plamy”. Spot to nic innego jak celowe użycie opozycji, aby zmusić widza do ciągłego patrzenia. Może się to wydawać zbyt proste, ale zmiana jednego elementu w Twoim ujęciu może często stanowić różnicę między nudą a fascynacją.

Pamiętaj o wzorach i rytmie, gdy ustawiasz kilka osób w szeregu do portretu grupowego. Tutaj będziesz miał do czynienia z podobnymi kształtami. Postaraj się umieścić je w przyjemnym dla oka wzorze. Zacznij od trzech osób i ustaw je tak, aby ich głowy tworzyły trójkąt. Gdy dodasz kolejne osoby, utwórz kolejny trójkąt. Tworząc rytm trójkątów, które tańczą razem, dodajesz do wzoru. Grupa dziewięciu osób na własną rękę może tworzyć brzydki tłum lub mogą one tworzyć bardzo przyjemny portret rodzinny, jeśli używasz koncepcji powtórzenia. Pamiętaj, co powiedzieliśmy na początku. Powtarzanie jest narzędziem. Co można zbudować z nim określa, czy ludzie uważają cię za mistrza fotografa lub weekendowy wojownik, który po prostu robi snapshots.

O autorze:
Nagradzany pisarz / fotograf Tedric Garrison ma 30 lat doświadczenia w fotografii (better-photo-tips.blogspot.com). Jako absolwent wydziału grafiki, ma unikalną perspektywę. Jego fotograficzny eBook „Your Creative Edge” udowadnia, że kreatywności można się nauczyć. Dziś dzieli się swoją bogatą wiedzą ze światem za pośrednictwem swojej strony internetowej.