Slingshot Scenes: 10 Artists You Should Know From Philadelphia

toggle caption John Vettese / Ashley Gellman / Meghan Weale/WXPN / Dzięki uprzejmości artysty

Philadelphia to miasto dzielnic. I w ten sam sposób, w jaki gęsta gęstość Pennsport w South Philly różni się od wielokulturowej bohemy Cedar Park w West Philly, muzyka z różnych sfer twórczych w całej rozległej metropolii szczyci się wieloma unikalnymi tożsamościami. Od punka przez psychodeliczny rock po hip-hop, Philly nie jest ani dźwiękowym monolitem, ani wszechogarniającym tyglem. To raczej przestronna scena, która pozwala każdej grupie na samodzielne zaistnienie i rozkwit. Oto 10 artystów do odkrycia z filadelfijskiej społeczności muzycznej.

Orion Sun

♬: APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

To świat marzeń Orion Sun; mamy szczęście, że jesteśmy jego częścią. Filadelfijski autor tekstów, producent i multiinstrumentalista – jeden z Artists To Watch 2019 WXPN – ma dźwięk, który z daleka wabi cię z głębi korytarza i po schodach. Arpeggiowane akordy gitary minor 7. wybrzmiewają w późnych godzinach nocnych, gdy zatłoczone miasto położyło się już spać. Tęskny głos woła o połączenie, motywowany przez kick-snare’owe bity posiekane w szybką i kołyszącą kadencję. Z elementami muzyki elektronicznej, hip-hopu, jazzu i popu w jej kompozycjach, Orion Sun jest bliska uznania idei gatunku za nieistotną: to po prostu piękne piosenki, które niosą słuchaczy ze sobą, gdziekolwiek się udadzą.

Ali Awan

♬: APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Z Filadelfii na przestrzeni lat wyłoniła się zdrowa linia artystów tworzących psych rocka: Twórcy z lat 60-tych, jak The Nazz, oraz bardziej współcześni artyści o smaku retro, jak Lilys i Dr. Dog. W pewnych kręgach jest to nazywane sceną „Psychodelphia”, a najnowszym, który niesie jej pochodnię jest 26-letni autor tekstów Ali Awan. W ciągu ostatniego roku postanowił skupić swoją energię nie na wspieraniu swoich przyjaciół ognistymi partiami gitary prowadzącej – w czym jest doskonały – ale na umożliwieniu swojemu własnemu głosowi zajęcie centralnej pozycji na scenie. Wydana w zeszłym miesiącu EP-ka „Butterfly” Awana zawiera warstwy gitar i klawiszy w solidnych aranżacjach, które wynagradzają wielokrotne odsłuchy. Zawsze jest jakiś nowy element do odkrycia, czy to migotliwa melodia, której nigdy wcześniej nie uchwyciłeś, czy powaga lirycznych rozważań autora piosenek o zagubieniu się w cieniach własnego umysłu.

Bethlehem i Sad Patrick

♬: APPLE / SPOTIFY

Obwód open-mic otaczający filadelfijską społeczność folkową jest rzeczą ciągle zmieniającą się; na każdego aspirującego artystę, który pojawia się regularnie na cotygodniowych pokazach w swojej okolicy, przypadają trzy inne, które robią rundki po regionie, dają czadu i ruszają dalej. Minimalistyczny, jazzowy duet Bethlehem and Sad Patrick jest przykładem trwałości, która wyrosła z tego płynnego środowiska; gitarzysta Patrick Arkins połączył się z urzekającą wokalistką Bethlehem Roberson na lokalnym open micu i zaczęli razem pracować nad połączeniem jej poezji z jego frazami w stylu Wesa Montgomery’ego. Ich nowy album, Love and Other Struggles, obejmuje szeroki zakres tematów, od romansu, przez rasizm, po rapsodie o życiu w Filadelfii, a wszystko to opowiedziane za pomocą poruszających melodii.

Camp Candle

♬: APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Pamiętacie, kiedy idea producenta z sypialni była kiedyś nowością? Teraz mamy rok 2019, a 96-kanałowa konsoleta mikserska w wielomilionowej przestrzeni dźwiękowej czuje się jak artefakt ekscesu z epoki rocka. Jasne, ktoś mógłby nagrać epicko brzmiącą płytę w takim pomieszczeniu – jeśli tylko stać go na pracę w nim. Ale nigdy nie stworzy tak dobrze brzmiącej płyty jak ktoś z otwartymi uszami, doskonałym gustem, podekscytowany swoimi kreatywnymi pomysłami i z odpowiednim oprogramowaniem na laptopie. Tak właśnie podchodzi do sprawy filadelfijski electropopowy dwupłytowy Camp Candle; producent Nu-Ra oraz wokalista i autor tekstów Hetepsa są przyjaciółmi na całe życie, którzy pracują razem w swoich domach w północno-zachodniej Filadelfii, aby przygotować upojne dźwięki, które tańczą pomiędzy poruszającym ciało nowoczesnym rockiem Phantogram a gazejskimi pejzażami sennymi Washed Out. To muzyka wspierająca życie, ale odzwierciedlająca również jego niepokoje. Szczególnie w utworze „Save Me” Hetepsa porusza temat depresji, zwątpienia w siebie i innych zmagań ze zdrowiem psychicznym.

Sophie Coran

♬: Website / APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Singer-songwriterka Sophie Coran preferuje swoją estetykę „Noir & B”, co jest sprytnym sposobem na opakowanie artystki, która może pochwalić się zarówno futrzanym płaszczem w stylu vintage Hollywood, jak i przydymionym głosem po godzinach. Pod powierzchnią jednak, piosenki Corana są złożonym studium więzi międzyludzkich – między kochankami, między rodzicami i ich dziećmi, między nieznajomymi. Piosenki Coran są zaskakująco współczesne, inspirowane zarówno soulowymi przebojami lat 70-tych, jak Roberta Flack, jak i współczesnymi artystami soulowymi, takimi jak Nick Hakim. Jej ostatni singiel „Duller Star” został nagrany z obecnym zespołem Corana, eksperymentalnym filadelfijskim duetem Trap Rabbit, i rozwija się do zdyszanego beat dropu, który – na swój własny, downtempo jazzowo-popowy sposób – wprawi cię w ruch.

Kilamanzego

♬: APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

W hiperinnowacyjnych zakątkach Zachodniej Filadelfii, grupy miejskich elektronicznych majsterkowiczów i samplerów zjeżdżają się co jakiś czas na backyardbxss, imprezę, która jest po części imprezą taneczną, po części BBQ, po części warsztatami dla podobnie myślących twórców, by wymieniać się wskazówkami, dzielić pomysłami i knuć nad swoim procesem. Beatmaker i soundcaper Kilamanzego jest współzałożycielem tej serii, a jego wpływ na utwory takie jak ostatni singiel „The Edge of Twilight” jest niezaprzeczalny. Kilamanzego, były basista punkowy, głęboko zainteresowany hip-hopem i muzyką elektroniczną, bierze szablony trapowych bitów i wysadza je w powietrze samplami natury i instrumentalnymi fragmentami zaczerpniętymi z muzyki ghańskiej, co jest hołdem dla jego własnego dziedzictwa.

Low Dose

♬: APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP

Philly punkowy czteroosobowy Low Dose to mrożący krew w żyłach dźwięk posttraumatycznego katharsis. Ten hałaśliwy zespół powstał jako niezobowiązująca współpraca w przestrzeni treningowej pomiędzy rówieśnikami ze sceny – trzema członkami żwirowatego, grungowego Fight Amp, sparowanymi z dowodzącą wokalistką Itaryą Rosenberg z Legendary Divorce. Jednak w miarę rozwoju projektu, Rosenberg przechodziła przez swój własny rozwód i zaczęła przelewać jego wstrząsające skutki do piosenek Low Dose. Samo zatytułowany album, który zespół wkrótce wyda, może pochodzić z głęboko osobistego miejsca, ale przedstawia doświadczenia Rosenberg na szerszą skalę, zastanawiając się nad cyklem wykorzystywania, nad manipulacyjnym zachowaniem, nad mściwym mizoginizmem i sposobami, w jakie druzgocące osobiste doły mogą pomóc odnaleźć wewnętrzną siłę.

Andrea Nardello

♬: website / APPLE / SPOTIFY / tidal / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Tej zimy w Rivera Maya, w Meksyku, publiczność na Brandi Carlile’s Girls Just Wanna Weekend miała okazję zobaczyć singer-songwriterkę o imieniu Andrea Nardello grającą „Mainstream Kid” z Carlile i jej zespołem. Dla wielu było to wprowadzenie do tej pełnej ducha młodej kobiety o niespodziewanie potężnym głosie, ale tutaj w Filadelfii wiedzieliśmy, że Nardello jest artystką, którą warto obserwować od prawie dekady. W duchu singer-songwriterów od K.D. Lang do Sary Watkins, Nardello stosuje głównie akustyczne podejście do pisania piosenek, a następnie rozbudowuje je o smyczki i syntezatory, aby stworzyć wypowiedzi, które są zarówno intymne, jak i ekspansywne. Utwory na jej EP-ce Human z 2018 roku badają złożone emocje otaczające życie i śmierć oraz wspólną płaszczyznę, która nas łączy. –Helen Leicht

RFA

♬: APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Good time rock and rollers RFA potrafią rozświetlić pomieszczenie jak nikt inny. Ci czterej dwudziestokilkulatkowie grają razem od czasów licealnych i z biegiem czasu poszerzyli swoją paletę utworów, począwszy od bujających, beatlesowskich samorodków z ich wczesnych nagrań, aż po chłodny i pewny siebie swagger, którym szczycą się dzisiaj. Samodzielny album RFA z 2018 roku to jeden potencjalny klasyczny rocker za drugim, ale są też zespołem samoświadomym: W „Teenage Love Song” frontman Dan Cousart przyznaje, że tak, jest kolejnym autorem piosenek eksplorującym dobrze wydeptane ścieżki. To jednak nie czyni RFA mniej autentycznym.

Sixteen Jackies

♬: APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

Wiele zespołów gra bezpiecznie i stara się, by publiczność czuła się komfortowo. Philly’s Sixteen Jackies zamierzają zrobić coś zupełnie przeciwnego. Od pisania piosenek inspirowanych klasycznymi horrorami po występy, które obejmują plucie krwią i noszenie masek hokejowych, jest to zespół, który przykuje waszą uwagę – i nie pozwoli jej stracić. I choć teatralna natura ich występów na żywo, zespół robi to bez uszczerbku dla muzykalności. Z dwoma EP-kami na koncie, Sixteen Jackies balansuje pomiędzy inspiracją glam rockiem lat 70-tych (Bowie, T. Rex) a alternatywą lat 90-tych (Sonic Youth, My Blood Valentine). Mogą sprawić, że się skrzywisz, mogą też sprawić, że zatańczysz, ale jedno jest pewne: Sixteen Jackies pozostawi cię w stanie rozbawienia. –Mike Vasilikos

Po więcej scen z tego miesiąca, sprawdźcie 10 Must-Watch Music Videos From Philadelphia.

Wszystkie utwory są obecnie dostępne na playliście NPR Music’s Slingshot na Spotify i Apple Music.