1985-1993: Fotografia, magazyny i wczesne prace wideoEdit
Podczas robienia zdjęć dla różnych publikacji BMX w Kalifornii, Jonze został zapoznany z wieloma profesjonalnymi deskorolkowcami, którzy często dzielili rampy z zawodowcami BMX. Jonze nawiązał bliską przyjaźń z Markiem Gonzalesem, współwłaścicielem nowo powstałej wtedy Blind Skateboards i zaczął robić zdjęcia z młodym zespołem Blind, w skład którego wchodzili Jason Lee, Guy Mariano i Rudy Johnson pod koniec lat 80. Jonze stał się stałym współpracownikiem Transworld Skateboarding, a następnie otrzymał pracę w World Industries od Steve’a Rocco, który zatrudnił go do fotografowania reklam i kręcenia filmów promocyjnych dla swoich marek pod parasolem World Industries. W 1989 roku Jonze nakręcił, zmontował i wyprodukował swój pierwszy skateboardingowy filmik, Rubbish Heap, dla World Industries. Jego kolejnym projektem wideo był Video Days, film promocyjny dla Blind Skateboards, który ukazał się w 1991 roku i jest uważany za bardzo wpływowy w środowisku. Temat filmu, Gonzales, podarował kopię Video Days Kimowi Gordonowi podczas przypadkowego spotkania po koncercie Sonic Youth na początku 1992 roku. Będąc pod wrażeniem umiejętności reżyserskich Jonze’a, Gordon odszukała młodego filmowca i zaproponowała mu wyreżyserowanie teledysku z udziałem deskorolkowców. Teledysk, wyreżyserowany wspólnie przez Jonze’a i Tamrę Davis, powstał w 1992 roku do singla „100%”, w którym wystąpił jeżdżący na deskorolce Jason Lee, który później został wziętym aktorem. W 1993 roku Jonze wraz z Gordonem wyreżyserował „trippy” teledysk do piosenki The Breeders „Cannonball”.
Wraz z Rickiem Howardem i Mikiem Carrollem, Jonze był współzałożycielem firmy deskorolkowej Girl Skateboards w 1993 roku. W następnym roku wyreżyserował teledysk do piosenki Weezer „Buddy Holly”, w którym zespół wykonywał utwór przeplatany klipami z sitcomu Happy Days. Teledysk zyskał ogromną popularność i był często pokazywany w MTV. W plebiscycie czytelników Rolling Stone’a z 2013 roku został uznany za dziesiąty najlepszy teledysk lat 90. Również w 1994 roku Jonze wyreżyserował teledyski do utworów Beastie Boys „Sure Shot” i, bardziej znany, „Sabotage”. Ten ostatni parodiuje programy policyjne z lat 70. i jest przedstawiony jako napisy początkowe do fikcyjnego programu Sabotage, w którym członkowie zespołu występują jako jego bohaterowie. Podobnie jak w przypadku „Buddy Holly”, teledysk cieszył się ogromną popularnością i był „niemal bez przerwy wyświetlany w MTV”. W tym samym roku Jonze wyreżyserował również teledyski dla hiphopowej grupy Marxman, The Breeders, Dinosaur Jr. oraz kolejnego utworu Weezer, „Undone – The Sweater Song”. Jonze zadebiutował jako aktor w dramacie „Mi Vida Loca” (1994).
1995-1999: Reżyser teledysków na zamówienie i „Being John MalkovichEdit”
Jonze współpracował z Björk przy teledysku do jej singla „It’s Oh So Quiet” z 1995 roku, coveru piosenki Betty Hutton z 1951 roku. W tym samym roku wyreżyserował również reklamę telewizyjną „Guerrilla Tennis” dla Nike, w której tenisiści Andre Agassi i Pete Sampras biorą udział w meczu na środku skrzyżowania na Manhattanie, sekwencję tytułową sitcomu „Double Rush” w stylu „rapid-paced” oraz pracował nad teledyskami dla R.E.M., Sonic Youth i Ween. Jedyny wideoklip Jonze’a z 1996 roku to „Drop” zespołu The Pharcyde, który został nakręcony do tyłu, a następnie odwrócony. W 1997 roku Jonze nakręcił film krótkometrażowy How They Get There, w którym zagrał Marka Gonzalesa jako mężczyznę zabawnie naśladującego poczynania kobiety po drugiej stronie chodnika, zanim wpadł w niebezpieczeństwo. W 1997 roku Jonze pracował z duetem muzyki elektronicznej Daft Punk nad teledyskiem do instrumentalnego utworu „Da Funk”. Klip, zatytułowany „Big City Nights”, opowiada o antropomorficznym „człowieku-psie” przemierzającym ulice Nowego Jorku. W teledysku do utworu „Elektrobank” The Chemical Brothers (1997) w roli gimnastyczki wystąpiła jego przyszła żona Sofia Coppola. W 1997 roku pracował również nad teledyskami dla R.E.M., Pavement, Puff Daddy’ego i The Notorious B.I.G.. Wystąpił jako sanitariusz w filmie Davida Finchera The Game (1997).
Jonze nakręcił w 1997 roku krótki dokument Amarillo by Morning, o dwóch teksańskich chłopcach, którzy aspirują do bycia jeźdźcami na bykach. Był także jednym z autorów zdjęć do filmu dokumentalnego Free Tibet, który dokumentuje Tybetański Koncert Wolności w San Francisco w 1996 roku. Jego reklama Sprite’a z 1998 roku jest uznawana za przykład subvertisingu ze względu na spoofowe ujęcie maskotki tej marki. Jonze stworzył swoje alter ego o imieniu Richard Koufey, lider Torrance Community Dance Group, miejskiej trupy występującej w przestrzeni publicznej. Postać Koufey’a pojawiła się, gdy Jonze, wcielając się w tę postać, sfilmował siebie tańczącego do utworu „The Rockafeller Skank” Fatboy Slima, odtwarzanego na boomboxie w miejscu publicznym. Jonze pokazał wideo Slimowi, który pojawia się w nim na krótko. Następnie Jonze zebrał grupę tancerzy, którzy wykonali utwór Slima „Praise You” przed kinem w Westwood w Kalifornii i nagrał występ. Powstały w ten sposób klip okazał się wielkim sukcesem, a „Koufey” i jego trupa zostali zaproszeni do Nowego Jorku, aby wykonać utwór podczas MTV Video Music Awards w 1999 roku. Teledysk otrzymał nagrody za Najlepszą Reżyserię, Przełom i Najlepszą Choreografię, które Jonze przyjął, wciąż wcielając się w postać. Jonze nakręcił krótki film dokumentalny o tym doświadczeniu, zatytułowany Torrance Rises (1999).
Pierwszym pełnometrażowym filmem wyreżyserowanym przez Jonze’a był Being John Malkovich w 1999 roku. W filmie wystąpili John Cusack, Cameron Diaz i Catherine Keener, a John Malkovich zagrał samego siebie. Scenariusz napisał Charlie Kaufman, a opowiada on o lalkarzu, który znajduje w biurze portal prowadzący do umysłu aktora Johna Malkovicha. Scenariusz Kaufmana został przekazany Jonze’owi przez jego teścia Francisa Forda Coppolę, a ten zgodził się go wyreżyserować, „zachwycony jego oryginalnością i labiryntową fabułą”. Film „Być Johnem Malkovichem” ukazał się w październiku 1999 roku i zebrał pochlebne recenzje; krytyk Chicago Sun-Times Roger Ebert uznał film za „nieskończenie pomysłowy” i uznał go za najlepszy film 1999 roku, a Owen Gleiberman z Entertainment Weekly nazwał go „najbardziej ekscytująco oryginalnym filmem roku”. Podczas 72. ceremonii rozdania nagród Akademii Filmowej film był nominowany w kategoriach: najlepsza reżyseria, najlepszy scenariusz oryginalny oraz najlepsza aktorka drugoplanowa dla Keener. Jonze wystąpił również u boku George’a Clooney’a, Marka Wahlberga i Ice Cube’a w komedii wojennej Davida O. Russella „Trzej królowie” (1999), opowiadającej o kradzieży złota przez czterech amerykańskich żołnierzy po zakończeniu wojny w Zatoce Perskiej. Rola Jonze’a w tym filmie, słodkiego, głupkowatego, naiwnie rasistowskiego szeregowego Conrada Viga, została napisana specjalnie dla niego. Jonze wyreżyserował również reklamę dla Nike o nazwie „The Morning After” w 1999 roku, parodię histerii wokół Y2K.
2000-2008: Adaptacja i JackassEdit
Jonze powrócił do reżyserii wideo w 2000 roku, kierując teledyskiem do piosenki „Wonderboy” duetu komediowego Tenacious D. Wraz z Johnnym Knoxville’em i Jeffem Tremaine’em, Jonze współtworzył, był producentem wykonawczym i okazjonalnie pojawiał się w serialu telewizyjnym Jackass w 2000 roku, który emitowany był w MTV przez trzy sezony do 2002 roku. Program przedstawiał grupę ludzi wykonujących niebezpieczne akrobacje i psikusy na sobie nawzajem. Na prośbę kampanii prezydenckiej Ala Gore’a w 2000 roku, Jonze wyreżyserował krótki filmik o Gore’u w jego domu. Film został pokazany podczas Narodowej Konwencji Demokratów. W 2001 roku po raz drugi współpracował z Fatboy Slimem, reżyserując teledysk do utworu „Weapon of Choice”, w którym Christopher Walken tańczy w opuszczonym hotelowym lobby. Teledysk zdobył wiele nagród na MTV Video Music Awards 2001 oraz Grammy Award 2002 za najlepszy teledysk. Drugi film Jonze’a, komediodramat Adaptacja (2002), został częściowo oparty na książce Złodziej orchidei autorstwa Susan Orlean, a jego autorem jest Charlie Kaufman. Metafilm zagrał Nicolas Cage w podwójnej roli jako Kaufman i jego fikcyjnego brata bliźniaka, Donald, jak próbuje dostosować Złodziej orchidei do filmu i funkcje udramatyzowane wydarzenia z książki. W filmie wystąpili Meryl Streep jako Orlean i Chris Cooper jako podmiot Złodzieja Orchidei, John Laroche. Adaptacja. spotkała się z szerokim uznaniem krytyków, którzy chwalili ją za oryginalność, a jednocześnie za to, że jest zabawna i skłania do refleksji.
Jackass: The Movie, kontynuacja programu telewizyjnego, została wydana w październiku 2002 roku. Jonze był współproducentem, przyczynił się do napisania segmentów i pojawił się w filmie w formie cameo. W 2002 roku Jonze wyreżyserował 60-sekundową reklamę „Lamp” dla sklepu meblowego IKEA, która zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Reklamy Cannes Lions, uznawanym za prestiżową nagrodę w dziedzinie reklamy. Również w 2002 roku Jonze wyreżyserował reklamę Levi’s „Crazy Legs” oraz teledyski do utworów Becka „Guess I’m Doing Fine”, Björk „It’s in Our Hands” (nakręcony w noktowizji) i jedną z dwóch wersji „Island in the Sun” Weezera. W 2003 roku Jonze był współreżyserem teledysku Girl Skateboards „Yeah Right!”, w którym wykorzystał efekty specjalne i wystąpił Owen Wilson.
Jonze we wrześniu 2003 roku wraz z Chrisem Cunninghamem i Michelem Gondrym założył Directors Label – serię płyt DVD poświęconych reżyserom wideoklipów. Tom Jonze’a, The Work of Director Spike Jonze, został wydany w październiku i zawiera jego teledyski, a także zdjęcia, rysunki i wywiady. W 2004 roku Jonze nakręcił fikcyjny dokument The Mystery of Dalarö, który był częścią kampanii reklamowej Volvo S40. Film został przypisany fikcyjnemu wenezuelskiemu reżyserowi Carlosowi Soto, ale później okazało się, że wyreżyserował go Jonze. W 2005 roku wyreżyserował reklamę Adidasa zatytułowaną „Hello Tomorrow”, w której wystąpili jego brat Sam „Squeak E. Clean” Spiegel oraz ówczesna dziewczyna Jonze’a, Karen O z zespołu Yeah Yeah Yeahs.
Po wyreżyserowaniu teledysków do utworów Ludacrisa i Yeah Yeah Yeahs „Y Control” (który wywołał pewne kontrowersje z powodu graficznych obrazów), Jonze po raz trzeci współpracował z Björk przy zabawnym teledysku do utworu „Triumph of a Heart” (2005), w którym jej męża zagrał kot domowy. W drugim filmie z serii Jackass, Jackass Number Two, który ukazał się w 2006 roku, Jonze przebrał się za staruszkę, której piersi „przypadkowo” odsłaniają się podczas wędrówek po Los Angeles. Wraz z Dave’em Eggersem, miał głos w piosence Becka „The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton” z jego albumu The Information z 2006 roku. W 2007 roku został dyrektorem kreatywnym VBS.tv, internetowej sieci telewizyjnej dostarczanej przez Vice i finansowanej przez MTV. Jonze prowadził w serwisie swój własny program z wywiadami. Wyreżyserował reklamy dla GAP i Levi’s, a w tym samym roku wraz z Ty’em Evansem i Cory’m Weincheque’m współreżyserował skateboardingowy teledysk Fully Flared. W 2008 roku Jonze wyreżyserował teledysk do singla „Flashing Lights” Kanye Westa. Nakręcony w całości w zwolnionym tempie teledysk, którego gwiazdami są West i modelka Rita G, przedstawia jej jazdę Fordem Mustangiem po pustyni Las Vegas w Nevadzie, po czym zatrzymuje się, by wielokrotnie dźgnąć Westa, który jest związany w bagażniku. Jonze wyprodukował debiut reżyserski Charliego Kaufmana Synecdoche, New York w 2008 roku, który Jonze pierwotnie zamierzał wyreżyserować.
2009-2019: Where the Wild Things Are, filmy krótkometrażowe i HerEdit
Where the Wild Things Are (2009), filmowa adaptacja książki obrazkowej Maurice’a Sendaka o tym samym tytule, została wyreżyserowana przez Jonze’a i współtworzona przez Jonze’a i Dave’a Eggersa, który rozszerzył oryginalną dziesięciozdaniową książkę na film fabularny. Sendak udzielał Jonze’owi rad podczas adaptacji książki, a między nimi nawiązała się przyjaźń. W filmie wystąpił Max Records jako Max, samotny ośmioletni chłopiec, który ucieka z domu po kłótni z matką (w tej roli Catherine Keener) i płynie na wyspę zamieszkałą przez stworzenia znane jako „Dzikie Rzeczy”, które ogłaszają Maxa swoim królem. Dzikie stwory zostały zagrane przez aktorów w kostiumach, a do animacji ich twarzy użyto CGI. James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O’Hara, Paul Dano i Michael Berry Jr. użyczyli głosów Dzikim Stworzeniom, a Jonze udźwiękowił dwie sowy o imionach Bob i Terry. Ścieżkę dźwiękową do filmu wykonała Karen O, a kompozytor Carter Burwell nakręcił swój trzeci film dla Jonze’a. Where the Wild Things Are” został wydany w październiku 2009 roku z ogólnie pozytywnym przyjęciem krytyki, ale nie radził sobie dobrze w kasie. Niektórzy recenzenci nie byli pewni, czy film jest przeznaczony dla młodszej czy dorosłej widowni ze względu na jego mroczny ton i poziom dojrzałości. Sam Jonze powiedział, że „nie zamierzał zrobić filmu dla dzieci; zamierzałem zrobić film o dzieciństwie”. Dokument telewizyjny, Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendak, współreżyserowany przez Jonze’a i Lance’a Bangsa, wyemitowany w 2009 roku, zawiera serię wywiadów z Sendakiem. Jonze napisał i wyreżyserował We Were Once a Fairytale (2009), film krótkometrażowy, w którym Kanye West gra samego siebie, zachowując się wojowniczo po pijanemu w nocnym klubie.
Jonze napisał i wyreżyserował krótkometrażowy film science fiction I’m Here (2010), oparty na książce dla dzieci The Giving Tree. W filmie wystąpił Andrew Garfield jako robot z głową w kształcie starego komputera, który zakochuje się w bardziej elegancko zaprojektowanym kobiecym robocie, granym przez Siennę Guillory. Jonze wyprodukował i użyczył głosu jednej z postaci w filmie krótkometrażowym Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life (2010), opartym na książce Maurice’a Sendaka o tym samym tytule. Współreżyserował teledysk do utworu „Drunk Girls” zespołu LCD Soundsystem wraz z jego frontmanem Jamesem Murphym, a także wyreżyserował teledysk do utworu „The Suburbs” Arcade Fire w 2010 roku. Ten ostatni był zmontowaną wersją krótkometrażowego filmu Jonze’a Scenes from the Suburbs (2011), dystopijnej wizji przedmieść w niedalekiej przyszłości i rozwinięciem wątków nostalgii, wyobcowania i dzieciństwa zawartych w piosence. Trzeci film z serii Jackass, Jackass 3D, miał premierę w 2010 roku. Był częścią głównej obsady czarnego serialu komediowego The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret jako nadzorca postaci Davida Crossa przez pierwsze dwa sezony w 2010 i 2012 roku, zanim został zastąpiony przez Jacka McBrayera w trzecim sezonie. W lipcu 2011 roku Jonze wznowił swoją wieloletnią współpracę z Beastie Boys, reżyserując teledysk do ich piosenki z udziałem Santigold „Don’t Play No Game That I Can’t Win”, w którym członkowie zespołu są przedstawieni jako figurki akcji. Następnie wyreżyserował teledysk do singla „Otis” Kanye Westa i Jaya-Z z 2011 roku, w którym para jeździ spersonalizowanym Maybachem 57 po terenie przemysłowym. Wraz z Simonem Cahnem Jonze współreżyserował animowany poklatkowo film krótkometrażowy Mourir Auprès De Toi (2011), którego akcja rozgrywa się w paryskiej księgarni Shakespeare and Company. Jonze wcielił się w filmie w postać Makbeta o szkieletowej budowie. W 2011 roku Jonze zagrał również niewielką rolę drugoplanową w dramacie sportowym Moneyball jako mąż postaci granej przez Robin Wright, która jest byłą żoną Billy’ego Beane’a (w tej roli Brad Pitt). W 2012 roku Jonze wraz ze swoimi współreżyserami Ty’em Evansem i Corym Weincheque’em wyreżyserował pełnometrażowy film o deskorolce Pretty Sweet.
Czwarty pełnometrażowy film Jonze’a, romantyczny dramat science fiction Her, ukazał się w grudniu 2013 roku. Film był jego pierwszym oryginalnym scenariuszem i pierwszym, który napisał sam, zainspirowany przez Charliego Kaufmana poprzez włożenie „wszystkich pomysłów i uczuć w tym czasie” do scenariusza. W filmie wystąpili Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde i Scarlett Johansson. Film śledzi niedawno rozwiedziony Theodore Twombly (Phoenix), człowiek, który rozwija związek z pozornie intuicyjny i humanistyczny kobiecy głos, o nazwie „Samantha” (Johansson), produkowane przez zaawansowany system operacyjny komputera. Samantha została pierwotnie zagrana przez Samanthę Morton w trakcie produkcji, ale później zastąpiła ją Johansson. Jonze użyczył swojego głosu postaci z gry wideo w filmie, Alien Child, która wchodzi w interakcję z Theodorem. Muzykę do filmu skomponowali Arcade Fire i Owen Pallett.
Her spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter pochwalił Jonze’a za podjęcie starego tematu „poszukiwania miłości i potrzeby 'tylko połączenia'” i ujęcie go „w spekulatywny sposób, który jest bardzo trafny i oddaje emocjonalny malaise przyszłości, która jest tylko intrygującym krokiem lub dwoma przed współczesną rzeczywistością”. Scott Foundas z Variety ocenił, że to „najbogatsze i najbardziej dojrzałe emocjonalnie dzieło Jonze’a”. Podczas 86. ceremonii rozdania Oscarów Jonze był nominowany do trzech Oscarów za film Her, wygrywając w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny i otrzymując kolejne nominacje za Najlepszy Film i Najlepszą Piosenkę Oryginalną za współautorstwo „The Moon Song” z Karen O. Jonze zdobył Złoty Glob za Najlepszy Scenariusz podczas 71. ceremonii rozdania Złotych Globów.
Jonze był współtwórcą, współproducentem i wystąpił w filmie Jackass Presents: Bad Grandpa (2013), filmie komediowym z ukrytą kamerą, w którym główną rolę zagrał Johnny Knoxville jako wulgarny dziadek Irvin Zisman. Jonze zagrał jego żonę późną Glorię, ale został wycięty z większości filmu. Jonze pełnił funkcję dyrektora kreatywnego YouTube Music Awards 3 listopada 2013 roku. Podczas ceremonii wyreżyserował teledysk na żywo do utworu „Afterlife” Arcade Fire, udokumentował występ na żywo Lady Gagi „Dope” z Chrisem Milkiem, a także premierowo pokazał krótki film napisany przez Lenę Dunham, który Jonze wyreżyserował, zatytułowany Choose You. Jonze miał małą rolę w filmie Martina Scorsese „Wilk z Wall Street” z 2013 roku jako makler giełdowy, który uczy Jordana Belforta (granego przez Leonardo DiCaprio) tajników akcji groszowych. Jonze dostał tę rolę, ponieważ film miał tego samego reżysera castingowego co Her, który zapytał Jonze’a, czy chciałby wystąpić w filmie. W 2015 roku wyreżyserował teledysk do utworu „Only One” Kanye Westa, który został nakręcony jego iPhonem na mglistym polu i zawierał serdeczne interakcje między Westem a córką. Jonze wystąpił gościnnie w czwartym sezonie serialu telewizyjnego Leny Dunham „Girls” w marcu 2015 roku. Jonze wyreżyserował krótki film reklamowy Kenzo World, aby promować zapach firmy Kenzo w 2016 roku. W filmie wystąpiła Margaret Qualley jako kobieta błędnie tańcząca wokół dużej rezydencji, z choreografią Ryana Heffingtona. Jonze jest dyrektorem kreatywnym wielonarodowej marki kanału telewizyjnego Viceland, który wystartował w lutym 2016 roku.
W 2017 roku Jonze wyreżyserował letnią trasę festiwalową Franka Oceana, która obejmowała 8 koncertów, które odbyły się w różnych miastach w Stanach Zjednoczonych i Europie. Jonze wyprodukował również i udekorował, wraz z Oceanem i artystą Tomem Sachsem między innymi, wyszukaną scenę z wybiegiem i centralną platformą na ten sam koncert. Jonze napisał i wyreżyserował spektakl sceniczny Changers: A Dance Story, w którym główne role zagrali Lakeith Stanfield i Mia Wasikowska. Wyposażony w choreografię taneczną Ryana Heffingtona, spektakl miał premierę na prezentacji tygodnia mody Opening Ceremony we wrześniu 2017 roku przed otwarciem dla publiczności na cztery noce w La MaMa Experimental Theatre Club. Jonze wyprodukował film dokumentalny Jim & Andy: The Great Beyond (2017), który dokumentuje produkcję filmu Człowiek na Księżycu (1999). W następnym roku wyreżyserował krótkometrażowy film reklamowy Welcome Home dla urządzeń HomePod firmy Apple, w którym wystąpiła FKA Twigs tańcząca wewnątrz swojego mieszkania, gdy przekształca się ono w surrealistyczną przestrzeń i angażuje się w dance off ze swoim doppelgängerem. W 2019 roku Jonze wyreżyserował reklamę i towarzyszący jej film krótkometrażowy dla serwisu do tworzenia stron internetowych Squarespace, w którym wystąpił Idris Elba, a także film krótkometrażowy zatytułowany The New Normal, opowiadający się za legalizacją marihuany we współpracy z firmą MedMen, zajmującą się produkcją konopi indyjskich. W tym samym roku Jonze nakręcił również stand-up „Right Now” Aziza Ansari, samemu operując zbliżeniami na scenie. Zdobył dwie kolejne nagrody Directors Guild of America Awards za swoją pracę komercyjną w 2018 i 2019 roku.
2020-obecnie: Beastie Boys StoryEdit
Jonze wyreżyserował film Beastie Boys Story: As Told By Michael Diamond & Adam Horovitz widowisko sceniczne, które odbyło się w Filadelfii i Brooklynie przez trzy noce w 2019 roku i zobaczył dwóch pozostałych członków zespołu opowiadających historię Beastie Boys i ich przyjaźni. Pełnometrażowy dokument, Beastie Boys Story, został również wyreżyserowany przez Jonze’a i zawiera materiały filmowe z koncertów. Został wydany na Apple TV+ w 2020 roku w pozytywnych recenzjach.
W 2019 roku filmoznawcy Kim Wilkins i Wyatt Moss-Wellington opublikowali ReFocus: The Films of Spike Jonze, zbiór esejów akademickich na temat twórczości Jonze’a.