1. Stephen King: On Writing
Teraz zdarza mi się myśleć, że Stephen King jest jednym z najlepszych żyjących autorów opowiadań. Nieważne jak absurdalne jest jego początkowe założenie – Samochód żyje! Klaun w kanalizacji! Telefony zamieniają cię w zombie! – robi to z takim przekonaniem, że zawieszasz niewiarę.
Ale niezależnie od tego, co myślisz o jego twórczości, ten pamiętnik/podręcznik jest jedną z najlepszych książek o pisaniu, pełną inspiracji i praktycznych porad od jednego z najbardziej skutecznych i płodnych mistrzów tej sztuki na świecie.
Jeśli zapytasz jakiegokolwiek pisarza o jego pierwszą dziesiątkę, ta książka zazwyczaj gdzieś tam się znajdzie. Moja kopia, na którą zwróciłem uwagę, jest pełna podkreśleń, podkreśleń, zakładek i zagiętych rogów. Zacznij tutaj!
2. Julia Cameron: The Artist’s Way
Czytam to ponownie co kilka lat, i dałem to jako prezent więcej niż jakąkolwiek inną książkę. Moi klienci napisali powieści, scenariusze, przebrnęli przez trudne drugie albumy i stworzyli nowe dzieła sztuki, używając jej głównych narzędzi: tygodniowej randki artysty i codziennych porannych stron. Robię to od ponad dekady.
Są jak kompas, stopniowo pokazują mi kierunek, w którym muszę podążać, a w rzadkich przypadkach, kiedy je porzucam, szybko widzę różnicę w skupieniu i inspiracji.
Doświadczeni pisarze czasami zmagają się z ideą swobodnego pisania, ponieważ stawiają sobie wyższe wymagania. Moja rada? Rób to bez gramatyki w ogóle – używam myślników i niewiele więcej – i nie wracaj do edycji, poprawiania pisowni czy czegokolwiek innego. Jest to dosłowne zatrzymanie myśli grających na pętlach w twojej głowie, poprzez uzyskanie ich w dół, jakkolwiek niespójnie, na stronę.
Jest mnóstwo innych ćwiczeń i podpowiedzi do pisania również, z każdym rozdziałem adresującym inną przeszkodę na drodze twórczej. To jest książka, która działa dla wszystkich rodzajów twórców, ale jest genialna dla zablokowanych lub zastopowanych pisarzy.
3. Elizabeth Gilbert: Wielka Magia
Pięknie napisana, jest to magiczna mieszanka praktycznych porad i mistycznego przekonania o potędze sztuki, i jak historie znajdują nas, kiedy się na nie otwieramy. Nagłówki rozdziałów dają pewne wyobrażenie: Odwaga; Oczarowanie; Pozwolenie; Wytrwałość; Zaufanie; Boskość.
Jeszcze raz, to jest jedna z tych, z których wszyscy twórcy mogą się uczyć, szczególnie jeśli stracili kontakt ze swoją muzą, nie mogą dostać się do przepływu, i stracili wiarę, że inspiracja przyjdzie. Wszyscy miewamy takie mroczne chwile. Ta książka jest światłem, wskazującym drogę powrotną na Twoją ścieżkę.
Jeśli uważasz ją za zbyt wu-wu i dziwną, trzymaj się jej. Prawdopodobnie jesteś tym, który potrzebuje tego najbardziej, właśnie teraz.
4. Steven Pressfield: The War Of Art
Podtytuł Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles, jest to jedna z najlepszych książek, jakie znam na temat tego, co nazywa Resistance: siły powstrzymujące cię po prostu dostać się i zrobić swoją twórczą pracę.
Podobnie jak Droga artysty, jest ona skuteczna i inspirująca, bez względu na dziedzinę twórczości. Ale pisanie jest jego rzemiosłem, a wiele przykładów, których używa, dotyczy innych pisarzy.
Niektóre z postaw Pressfielda są trochę przestarzałe, ale jego metody są solidne. Postrzegaj go jako mądrego, starego wujka, który popycha cię do rozpoczęcia pracy, o której marzysz, bez względu na to, co myślisz, że stoi ci na drodze.
5. Virginia Woolf: A Writer’s Diary
Jest jak Marmite: albo kochasz Woolf, albo jej nienawidzisz. Ja jestem w obozie miłości (Latarnia morska jest jedną z moich ulubionych powieści), ale nie musicie się z tym zgadzać, by cieszyć się tymi fragmentami jej dziennika.
Często wydaje nam się, że wielcy pisarze, ci, których twórczość przetrwała i zainspirowała, w jakiś sposób usiedli i bez wysiłku napisali gotowe szkice swoich powieści, opowiadań czy esejów, a my mierzymy z nimi nasze własne niezdarne pierwsze szkice i na wpół uformowane pomysły. To jest antidotum na to: Dziennik Woolf obnaża ciężką pracę, poprawki, zwątpienie w siebie i rozmyślania, jakie towarzyszą tworzeniu solidnego dzieła.
Jeśli boisz się Woolf, poszukaj myśli swoich ulubionych pisarzy na temat rzemiosła. Ian Rankin we wstępach do nowszych wydań swoich powieści o Rebusie daje wiele wglądu w swój proces twórczy, na przykład. Eseje Philipa Pullmana o czytaniu i pisaniu są równie błyskotliwe jak jego beletrystyka.
6. Neil Gaiman: Make Good Art
To jest właściwie przemówienie inauguracyjne z 2012 roku, które Gaiman wygłosił w Filadelfii i możecie je zobaczyć poniżej. Ale grafik Chip Kidd wpadł na uroczy pomysł, by zrobić z tego również pięknie ilustrowaną książkę. Często otwieram stronę na chybił trafił i znajduję to, co chciałam przeczytać danego dnia.
W sercu, cała fikcja Gaimana jest o tworzeniu historii i mitów, które podświadomie nas informują, nawet jeśli myślimy, że o nich zapomnieliśmy. Uwielbiam wstępy, które pisze do swoich zbiorów opowiadań, a większość jego zebranej publicystyki i przemówień również dotyczy siły czytania, pisania i opowieści.
7. Anne Lamott: Bird By Bird
Pośród wielu klejnotów w tej książce, Lamott wprowadza ideę Shitty First Drafts. Te trzy słowa wyciągnęły mnie z bagna więcej razy niż mogę sobie przypomnieć, a ich sedno jest takie: w dni, kiedy nie możesz pisać dobrze, pisz źle. Zapisz to, a później popraw.
„Wszyscy dobrzy pisarze je piszą”, zapewnia. „W ten sposób powstają dobre drugie szkice i świetne trzecie.”
Są tu klejnoty na temat postaci, fabuły, dialogów, ustawień – i wiedzy, kiedy skończyć. I świetne ćwiczenia do wypróbowania, wraz z genialnymi akapitami jej własnego pisania. Przeglądając ją, aby napisać to dzisiaj, zdałam sobie sprawę, że minęło zbyt wiele czasu odkąd ponownie ją przeczytałam i właśnie przeniosłam ją z półki na stolik nocny.
8. Natalie Goldberg: Writing Down The Bones
Trzy dni po swoich 71. urodzinach mój tata poskarżył się na złe samopoczucie, położył się na chwilę na łóżku i umarł. Nigdy wcześniej nie chorował, więc było to coś bardzo nagłego i niespodziewanego.
To była książka, którą czytałam, kiedy to się stało, 15 lat temu. Podczas gdy robiłam wszystko, co musiałam, jako najstarsze dziecko wspierające mamę, która – jak większość kobiet z jej pokolenia – nigdy nie mieszkała sama, ta książka trzymała mnie w całości.
W kolejnych tygodniach i miesiącach wypełniałam dziennik za dziennikiem, zagłębiając się w te krótkie eseje za każdym razem, gdy potrzebowałam życzliwych, współczujących, ale stanowczych wskazówek.
Tytuł Freeing The Writer Within to dobre miejsce, by zacząć, jeśli zawsze chciałeś pisać lub przez jakiś czas nie chciałeś pisać. Jeśli nie jesteś pewien gdzie lub jak zacząć, podpowiedzi do pisania są genialne.
9. Mridu Khullar Relph: Shut Up And Write
Jak sugeruje tytuł, jest to bezsensowna porada na temat wykonywania pracy od utalentowanego pisarza, któremu udało się rozpocząć udaną międzynarodową karierę freelancera z Indii, a następnie rozgałęzić się na kursy, content marketing, fikcję – plus naprawdę pomocną i szczegółową serię książek na temat zarabiania pieniędzy na dziennikarstwie i content marketingu.
Dwaj ostatni pisarze są autorami praktycznych poradników na temat zarabiania za swoją pracę. Zamieściłem je tutaj, ponieważ uważam, że ważne jest, aby zrozumieć, że artyści nie muszą już głodować. Jest to całkowicie możliwe, aby zarabiać prawdziwe pieniądze na swoim pisaniu – jeśli tego właśnie chcesz.
10. Joanna Penn: Successful Self-Publishing
Ta książka jest darmowa na Kindle, niedroga w paperback, i ogromnie praktyczna, jeśli chcesz opublikować swoje własne pisanie i zacząć na nim zarabiać. Penn ma całą serię jasnych, praktycznych książek na temat pisania i długo trwający podcast na temat self-publishingu, jak również jej własną udaną i wciąż rosnącą serię self-publishingowych thrillerów fantasy.
Jak wielu starszych pisarzy, zawsze patrzyłem w dół na self-publishing. Myliłam się. To świetny sposób na ominięcie strażników, takich jak wydawcy i agenci, szybkie wydanie aktualnej pracy i otrzymanie zapłaty za swoją pracę w ciągu tygodni, a nie lat.
Istnieje wiele, wiele więcej genialnych książek o pisaniu.
Małpy z maszynami do pisania Scarlett Thomas to świetny praktyczny przewodnik po pisaniu, a zwłaszcza tworzeniu fabuły; „How Fiction Works” Jamesa Wooda i „The Year You Write Your Novel” Waltera Mosleya są dość oczywiste i genialne. Porady Raya Bradbury’ego dotyczące pisania są zawsze czystym złotem, a ja nigdy nie przeczytałam żadnej z myśli Zadie Smith czy Margaret Atwood na temat rzemiosła, nie czując się przez to mądrzejsza.
Naprawdę, mogłabym iść dalej, i dalej, i dalej. Ale jestem pewna, że masz swoich faworytów. Zostawcie swoje rekomendacje poniżej. And perhaps I’ll revisit this later, and do ten ten more.
All of the links on this page take you to Amazon UK, and I get a tiny payment to help with the costs of running this website if you choose to buy there. Jeśli wolisz wspierać swoją lokalną księgarnię, więcej mocy dla Ciebie!
Sheryl Garratt jest pisarką i trenerką pomagającą twórcom osiągnąć sukces, którego pragną, wykonując pracę, którą kochają. Czy jesteś gotowy, aby rozwinąć swój kreatywny biznes? Kliknij, aby zapisać się na mój darmowy 10-dniowy kurs, Freelance Foundations: sekrety skutecznych twórców.