Centrum Sztuki Współczesnej jest forum wymiany idei i miejscem spotkań dla ludzi wszystkich kultur i w każdym wieku. Prezentuje ciągle zmieniające się menu sztuk wizualnych i performatywnych, które zasila kulturalną żywotność Cincinnati. Muzeum nie jest zdefiniowane przez kolekcję i ustalone podejście do sztuki. Jest to raczej zmienne miejsce, które jest otwarte i otwarte na kreatywną różnorodność artystów z całego świata.
Architektura nowego budynku Contemporary Arts Center na nowo definiuje granice między sztuką a życiem na różne sposoby. Sam budynek jest równie oryginalny i enigmatyczny, jak dzieło sztuki abstrakcyjnej czy konceptualnej. Podobnie jak dzieło sztuki, posiada swoją własną, silną logikę formalną. W tym przypadku logika formalna informuje o logice przestrzennej kawałka życia obywatelskiego.
Centrum powinno działać jako siła socjalizująca w Cincinnati. Budynek angażuje się w życie społeczności, przyczyniając się, miejmy nadzieję, do poszerzenia grona odbiorców sztuki współczesnej. Będzie odgrywał ważną rolę w rozwoju lokalnych entuzjastów sztuki w zaangażowaną społeczność. Ponadto, Centrum jest ważną przestrzenią obywatelską – publicznym salonem – umieszczonym w sercu śródmieścia. Otwartość poziomu parteru i przenikanie światła do różnych części budynku daje przechodniom świadomość, że w środku dzieje się coś ekscytującego. Powierzchnia parteru wygina się ku górze z tyłu budynku tworząc silną ciągłość z pionową przestrzenią komunikacyjną przecinającą budynek. Powierzchnia ta jest „miejskim dywanem”, który artykułuje publiczną dostępność budynku.
Dzięki systemowi ramp umieszczonych w widocznym miejscu w całym budynku, odwiedzający będą mogli widzieć siebie nawzajem poruszających się po przestrzeni i wchodzących w interakcję ze sztuką. W ten sposób architektura ułatwia oglądanie sztuki jako doświadczenia zbiorowego. Schody łączą poziom parteru (lobby) z poziomem górnym (UnMuseum), ułatwiając przemieszczanie się z jednej części przestrzeni do drugiej.
Podstawową koncepcją jest układanka zróżnicowanych przestrzeni wystawienniczych: długich, krótkich, szerokich lub wysokich, z których każda ma inne warunki oświetleniowe. Koncepcja ta została wyrażona w konfiguracji zewnętrznej, tak aby z zewnątrz można było odczytać objętości budynku. Wewnątrz, każda objętość jest zdefiniowana przez zmiany materiałowe w sufitach i podłogach, więc widz jest stale świadomy, że następny poziom będzie nieco inny. Staraliśmy się stworzyć jak najwięcej przestrzeni skupionych razem, aby umożliwić większą różnorodność i umożliwić prezentację dwóch lub trzech spektakli w tym samym czasie. W sumie przestrzeń ta nadaje Centrum wyraźnie rozpoznawalną tożsamość, gwarantując, że doświadczenie oglądania sztuki w tym miejscu będzie odmienne od każdego innego.
Nie zakładając, że elastyczność zależy od nijakości, budynek oferuje zróżnicowane warunki do wyboru, z których każdy ma określony charakter. To tworzy bardziej angażujące doświadczenie dla odwiedzającego. Wierzę, że architektura może być katalizatorem i wpływać na proces tworzenia, a także oglądania sztuki. Mam nadzieję, że ta przestrzeń wzbudzi nowe poczucie możliwości.
28-lip-2010Pierwszy wolnostojący budynek dla The Contemporary Arts Center, założonego w Cincinnati w 1939 roku jako jedna z pierwszych instytucji w Stanach Zjednoczonych poświęconych współczesnym sztukom wizualnym. W nowym budynku CAC znajdą się miejsca na wystawy czasowe, instalacje site-specific i performance, ale nie na stałą kolekcję. Inne elementy programu obejmują placówkę edukacyjną, biura, obszary przygotowania sztuki, sklep muzealny, kawiarnię i przestrzenie publiczne. Aby przyciągnąć ruch pieszy z okolicznych terenów i stworzyć poczucie dynamicznej przestrzeni publicznej, wejście, lobby i wejście do systemu cyrkulacji są zorganizowane jako „Miejski Dywan”. Zaczynając od rogu ulic Szóstej i Orzechowej, ziemia powoli zakrzywia się w górę, wchodząc do budynku, wznosząc się i stając się tylną ścianą. Podnosząc się i skręcając, Urban Carpet prowadzi odwiedzających podwieszoną rampą na antresolę przez całą długość lobby, które w ciągu dnia funkcjonuje jako otwarta, oświetlona dziennym światłem, „krajobrazowa” przestrzeń, która sprawia wrażenie sztucznego parku. Rampa wznosi się aż do tylnej ściany, po drugiej stronie której staje się podestem przy wejściu do galerii.
Układanka: W przeciwieństwie do Urban Carpet, który jest serią polerowanych, falujących powierzchni, galerie są wyrażone tak, jakby zostały wyrzeźbione z jednego bloku betonu i unosiły się nad przestrzenią lobby.
Przestrzenie wystawowe różnią się wielkością i kształtem, aby pomieścić szeroki zakres skali i materiałów w sztuce współczesnej. Widok na galerie z systemu komunikacyjnego jest nieprzewidywalny, ponieważ schody prowadzą zygzakiem w górę przez wąską szczelinę z tyłu budynku. Razem, te zróżnicowane galerie zazębiają się jak trójwymiarowa układanka, złożona z brył i pustych przestrzeni. Skóra/rzeźba: Narożna sytuacja budynku doprowadziła do powstania dwóch różnych, ale uzupełniających się fasad. Południowa fasada, wzdłuż Sixth Street, tworzy pofałdowaną, półprzezroczystą skórę, przez którą przechodnie zaglądają w życie Centrum. Wschodnia fasada, wzdłuż Walnut, jest wyrażona jako rzeźbiarska płaskorzeźba. Stanowi ona odcisk, w negatywie, wnętrz galerii.