Articles

Two Years After #StarringJohnCho, John Cho Is Finally a Leading Man

Posted on

John Cho, najbardziej znany z grania Sulu w zrestartowanej franczyzie Star Trek i Harolda w filmach Harolda & Kumara, tworzy historię swoim najnowszym występem. Nowy film Cho, Searching, to pierwszy mainstreamowy, współczesny thriller z azjatycko-amerykańskim aktorem na czele.

„Akceptuję, że to wielka sprawa. Jestem podekscytowany”, powiedział Cho o kamieniu milowym w środę, w pierwszą noc 41. dorocznego Asian American International Film Festival, otwartego przez projekcję Searching.

„Nie myślałem o tym, ale to, co jest dla mnie znaczące, to zobaczenie obrazu całej, kochającej się azjatycko-amerykańskiej rodziny niż cokolwiek innego”, kontynuował. „To bardzo rzadkie w filmach. Taki obraz jest o wiele bardziej zaskakujący niż powinien być. To było dla mnie zaskakujące, jak potężny był to obraz. Chcę, aby w przyszłości było czymś zupełnie normalnym zobaczyć na ekranie azjatycko-amerykańską rodzinę.”

W filmie Searching, który wchodzi do wybranych kin 24 sierpnia, Cho gra Davida Kima, kochającego męża Pam (Sara Sohn) i troskliwego ojca 16-letniej córki Margot (Michelle La). Kiedy Margot nagle znika, rozpoczyna się śledztwo prowadzone przez detektyw (Debra Messing). Nie mając żadnych wskazówek, David postanawia przeszukać laptopa swojej córki. Film, napisany i wyreżyserowany przez indyjskiego twórcę Aneesha Chaganty’ego, opowiedziany jest z punktu widzenia ekranów komputerów i smartfonów. Film przedstawia również swoich bohaterów – głównie Azjatów – bez klisz i stereotypów.

„Przez tak długi czas tożsamość musi być uzasadniona w narracji. Zawsze musisz wyjaśnić dlaczego, zwłaszcza gdy obsadzasz w filmie kogokolwiek, kto nie jest biały” – powiedział Chaganty. „Musi istnieć element wyjaśniający, czym jest azjatycko-amerykański haczyk. W naszym filmie nie ma żadnego uzasadnienia. Staramy się nie robić z tego problemu. To jest dla nas zwycięstwo. Kiedy dostaliśmy możliwość opowiedzenia filmu, pomyśleliśmy, dlaczego nie skorzystać z okazji i nie zrobić czegoś, co zawsze chcieliśmy zrobić, zobaczyć różne wersje nas samych na ekranie, skoro to się nigdy nie zdarza?”

W 2016 r, cyfrowy strateg William Yu stworzył wirusowy ruch w mediach społecznościowych z hashtagiem #StarringJohnCho, który opowiadał się za tym, aby więcej azjatycko-amerykańskich aktorów było obsadzanych w tradycyjnych rolach głównych – i aby zakończyć trwające wybielanie azjatyckich ról w Hollywood. Kampania przedstawiała Cho jako bohatera filmów akcji i komedii romantycznych, umieszczając go na plakatach takich filmów jak Spectre i Avengers: Age of Ultron. Cho, który nie był związany z kampanią online, docenił ruch za rozpoczęcie rozmowy na temat braku azjatycko-amerykańskich ról głównych.

„Myślę, że to rozpoczęło dyskusję w pozytywny sposób”, powiedział Cho, który wziął udział w panelu Q&A moderowanym przez Yu po projekcji. „Wizualny widok azjatycko-amerykańskiej twarzy na plakacie powiedział wiele w jednej chwili. To było proste i efektowne. My bierzemy ten sam pomysł i pokazujemy azjatycko-amerykańską rodzinę jako prostą rzecz. W tym momencie mówi to więcej niż cała klasa azjatycko-amerykańskich studiów.”

Ale #StarringJohnCho przestał być trendy, a azjatycko-amerykańska społeczność aktorska została pominięta w rozmowie na temat #OscarsSoWhite, azjatycka reprezentacja zarówno w filmach jak i telewizji powoli się rozwija. Dzięki filmowi Searching i przyszłomiesięcznej adaptacji Crazy Rich Asians, w której wystąpi cała azjatycka obsada, Cho jest optymistką, że azjatycko-amerykańscy artyści będą nadal bardziej widoczni w Hollywood.

„Mam nadzieję, że to nie jest szczyt. Mam nadzieję, że to początek, prowadzący do czegoś więcej” – powiedział Cho. „Myślałem, że mniej chodzi o casting, a bardziej o tworzenie i ekspresję. To jest prawdziwy punkt wyjścia do zmian. Mam nadzieję, że doprowadzi to do większej ilości azjatyckich kreatywnych treści.”

Image may contain: Meryl Streep, Ubranie, Odzież, Welon, Kapelusz, Człowiek, i Osoba
Dom duchów, 1993
W filmie opartym na powieści Isabel Allende z 1982 roku, Streep gra Clarę, jasnowidzącą matriarchę zamożnej rodziny w Chile, która umiera, gdy jest w średnim wieku. Później duch Streep prowadzi jej rodzinę przez różne próby, w ich życiu i przez rewolucje w Chile. Ona spędza cały film jako ten rodzaj otherworldly bogini i film jest kwadratowo jej.

Z Everett Collection.

Image may contain: Human, Person, Meryl Streep, Clothing, and Apparel
One True Thing, 1998
W filmowej adaptacji powieści pisarki Anny Quindlen, Streep gra gospodynię domową i matkę dziennikarki z Manhattanu (Renée Zellweger). Na początku filmu zostaje u niej zdiagnozowany rak piersi i spędza cały film, przeżywając rozdzierającą serce scenę za sceną rozdzierającą serce. W końcu wygłasza monolog o wyborze „kochać rzeczy, które masz”, który definiuje sens życia w jednym doskonałym, Streepian zamachem.

Z Universal/Everett Collection.

Zdjęcie może zawierać: człowieka, osobę i fotografa
The Bridges of Madison County, 1995
Meryl nie żyje na początku tego filmu, więc przygotuj się na to. Jej dzieci wracają do domu z dzieciństwa w Iowa, aby sprawdzić testament matki i posortować jej rzeczy. To, co znajdują, to kilka listów od kochanka (Clint Eastwood), o którym nic nie wiedzieli. Następnie pojawiają się retrospekcje, w których Streep wciela się w postać przeszczepu z Midwestu z lat 60. z mistrzowskim włoskim akcentem – dowodząc ekranem, nawet jeśli jest tylko przebłyskiem pamięci.

From Warner Bros/Everett Collection.

Image may contain: Ubranie, Odzież, Roślina i Drzewo
Death Becomes Her, 1992
Ten, obecnie okrzyknięty klasykiem queer, w którym Streep występuje naprzeciwko Goldie Hawn, grając kobiety z obsesją na punkcie wieku, przeżywające swoje najlepsze życie po życiu. Przyjdźcie dla efektów specjalnych; zostańcie dla kiczowatej sceny, w której Streep śpiewa narcystyczną solówkę (choć technicznie rzecz biorąc, jest żywa, kiedy ją śpiewa).

Z Universal/Kobal/REX/.

Image may contain: Human, Person, Clothing, Apparel, Sitting, Bar Counter, Pub, Furniture, and Couch
Defending Your Life, 1991
Here, Streep and Albert Brooks fall in love while in what is essentially purgatory. Ona oszałamia w całkowicie białym stroju, jak sam obraz anioła – ale tak naprawdę, ona jest tylko martwą damą o imieniu Julia, która musi pocałować Alberta Brooksa. Jakoś to działa.

Z Geffen Pictures/Everett Collection.

Image may contain: Human, Person, and Restaurant
Angels in America, 2003
Czy kiedykolwiek wiedziałeś, że potrzebujesz Meryl Streep, aby zagrać ducha Ethel Rosenberg, smagającego umierającego Roya Cohna na łożu śmierci? No właśnie. Streep gra w sumie cztery postacie w tym słynnym miniserialu, w tym rabina, którego Maurice Sendak pomylił z „alter-ego cockera” w prawdziwym życiu. Ale jej martwy Rosenberg jest naprawdę tym, na którego trzeba uważać.

By Stephen Goldblatt/Hbo/Kobal/REX/.

Image may contain: Human, Person, Meryl Streep, Clothing, Apparel, Sleeve, and Finger
Mamma Mia! Here We Go Again, 2018
Nie żyje. Dowiadujemy się o tym już w pierwszej scenie, jakby zwiastuny nie były wystarczającą wskazówką. Ale tak jak jej potrzebujemy, Streep wciąż pojawia się w ostatniej chwili, jej wejście jest godne wiwatów, jej spandex-clad repryza „Super Trouper” (teraz z udziałem Cher!) warta oczekiwania.

Dzięki uprzejmości Jonathana Prime’a/Universal Pictures.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *