Flamenco ist eine weltbekannte Gesangs- und Tanzkunstform, die in Südspanien entwickelt wurde. Später wurde er auch für seine instrumentalen Arrangements berühmt, vor allem mit der Flamenco-Gitarre.
Obwohl er Gegenstand vieler Debatten war, gibt es eine weit verbreitete Überzeugung, dass die mysteriösen Ursprünge des Flamencos auf ein Jahrtausend in Andalusien und Murcia während der arabischen Besetzung der südlichen iberischen Halbinsel zurückgeführt werden können.
Was daraus resultierte, war eine einzigartige Verschmelzung von musikalischen Einflüssen aus verschiedenen sich vermischenden Kulturen. Vieles von dem, was wir heute als Flamenco kennen, wurde über Jahrhunderte hinweg durch Erzählungen von Zigeunerfamilien weitergegeben, die erst in den letzten beiden Jahrhunderten dokumentiert wurden.
Die spanischen Zigeuner werden oft als die „Väter des Flamenco“ bezeichnet.
Die Flamenco-Gitarre wurde im 19. Jahrhundert als Begleitung des Gesangs und des Tanzes zu einem festen Bestandteil der Kunstform. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Gitarrenspiel zu einer beliebten Form des kreativen musikalischen Ausdrucks.
Viele bekannte Flamenco-Gitarrenmeister sind gekommen und gegangen. In diesem Artikel werde ich meine Meinung über die besten Flamenco-Gitarristen teilen, die seit den frühen Tagen, in denen die Flamenco-Gitarre zu neuen Höhen geführt wurde, eine wichtige Rolle gespielt haben.
5 beste Flamenco-Gitarristen
Ramón Montoya (1879-1949)
Keine Diskussion über Flamenco-Gitarristen wäre vollständig ohne die Erwähnung von Ramón Montoya. Durch sein Genie stieg die Flamenco-Gitarre von einer bloßen Nebenrolle zum „cante“ Flamenco (Gesang) und „baile“ (Tanz) auf und gewann an Bedeutung als Hauptinstrument des Flamencos.
Sein Freund und klassischer Gitarrist Miguel Llobet öffnete ihm die Augen für die Möglichkeiten des Instruments. Montoya war selbst in klassischer Gitarre ausgebildet, entwickelte aber eine Technik mit starkem Zigeunermusik-Einfluss.
Diese Verschmelzung von Stilen in seinen Kompositionen diente als Grundlage des modernen Flamenco-Gitarrenspiels. Es war während seiner Lead- und Solo-Konzertauftritte, als die Popularität der Gitarre in Spanien abhob. Viele Kritiker betrachten ihn als den Begründer des Flamenco-Gitarren-Solos und loben ihn für seine Taranta-, Minera- und Rodena-Stile.
Ramón Montoyas Werke und Auftritte etablierten ihn als einen der großen Meister der Flamenco-Gitarre und ihren einflussreichsten Erneuerer im 20. Jahrhundert. Für seine bahnbrechenden Leistungen ist es kein Wunder, dass er von den meisten als der Gründervater der modernen Flamenco-Gitarre angesehen wird.
Sabicas (1912-1990)
Sabicas ist ein weiteres Flamenco-Genie, dessen richtiger Name Agustín Castellón Campos ist. Er begann im Alter von fünf Jahren, Flamenco-Gitarre zu spielen, ohne dass er dafür Unterricht bekam. Ramón Montoya inspirierte Agustín, und er folgte zunächst dem Stil des großen Maestros. Nur zwei Jahre später, im Alter von sieben Jahren, gab er sein Debüt.
Agustín zeigte schon in so jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent und hatte seine Technik bereits im Teenageralter entwickelt. Trotzdem erlangte er keine Popularität, auch wenn er ein gefragter Gitarrenbegleiter berühmter Flamenco-Tänzer und -Sänger wurde.
Als 1936 der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, verließ er das Land und wanderte nach Südamerika aus. Später kam er nach Mexiko, heiratete und lebte dort eine Zeit lang. Schließlich ließ er sich mit seiner Familie in New York nieder, wo seine musikalische Karriere aufblühte.
Lange Zeit blieb er von seinen Landsleuten unentdeckt, bis seine Alben in Spanien veröffentlicht wurden. Schließlich wurde er für seine brillante Gitarrenarbeit berühmt. Als Sabicas war er einer der Pioniere, die dem Flamenco und der Gitarre halfen, außerhalb Spaniens Fuß zu fassen, besonders in Amerika.
Sabicas war ein Flamenco-Gitarrenvirtuose, der originelle Musik schuf. Bevor er seinen Ruhm fand, war der Flamenco nur in wenigen Kreisen bekannt, aber er gewann eine beträchtliche Anhängerschaft, als immer mehr Menschen seiner Version der Kunstform zuhörten.
Was noch erstaunlicher ist, ist, dass er sich das Gitarrenspiel selbst beibrachte und Flamenco unabhängig studierte. Kein berühmter Flamenco-Künstler hat ihn beeinflusst, abgesehen davon, dass er Montoya seit seiner Kindheit vergöttert hat, und das zeigt sich in seinen einzigartigen und komplizierten Kompositionen.
Paco De Lucía (1947-2014)
Sein richtiger Name war Francisco Sánchez Gómez, und es steht außer Frage, dass er derjenige ist, der den Flamenco weltweit bekannt machte. Er war bekannt für seinen authentischen Flamenco-Sound, wurde aber auch als bahnbrechender Experimentator und Pionier des neuen Flamenco-Stils anerkannt.
Er hatte seine erste Begegnung mit Sabicas in Malaga, als er erst 11 Jahre alt war. Seine glänzende Karriere begann, nachdem er 1959 im Alter von nur 12 Jahren den Sonderpreis eines Flamenco-Festivals in Jerez de la Frontera gewonnen hatte. Das erlaubte ihm, mit einer Flamenco-Truppe auf Tournee zu gehen, wo er schließlich seinen Weg nach New York fand.
Dort traf er zum zweiten Mal Sabicas, die zusammen mit Mario Escudero seine Mentoren und engen Freunde wurden. Sie rieten ihm, seine eigene Musik zu finden, anstatt nur die Werke vergangener Meister zu kopieren oder zu interpretieren.
Es wurde ein entscheidender Wendepunkt in seinem Leben als Musiker und der Hauptgrund, warum er begann, mit anderen Möglichkeiten zu experimentieren, um die Kunstform noch weiter zu verbessern.
Er versuchte, Elemente aus anderen Musikstilen wie Jazz einzuführen, um dem Flamenco mehr Mainstream-Appeal zu verleihen. Dies gelang ihm, nachdem er ein Album mit dem Titel Friday Night in San Francisco veröffentlicht hatte. Er arbeitete mit seinen Gitarristenkollegen Al Di Meola und John McLaughlin zusammen, die für ihre Pionierarbeit in der Jazz-Fusion bekannt waren.
Das Album verkaufte sich über eine Million Mal und katapultierte den neuen Flamenco-Stil in das Bewusstsein der Mainstream-Musik in Europa und den USA. Seine Kollaborationen mit anderen erfolgreichen Gitarristen und Musikern bis in die späten 70er Jahre machten ihn zu einem der bekanntesten und besten Flamenco-Gitarristen außerhalb Spaniens.
In den frühen 80er Jahren bildete er zusammen mit seinen Brüdern Pepe und Ramón ein erfolgreiches Sextett. Nachdem sie einige Alben veröffentlicht hatten, tourten sie bis zum Ende seiner Karriere international.
Während dieser Zeit nahm er an einigen hochgelobten Auftritten teil. Er erhielt auch weiterhin Anerkennung und Auszeichnungen, unter anderem wurde er vom Billboard Magazine unter die 30 einflussreichsten Latin-Künstler aller Zeiten gewählt.
Vicente Amigo (1967)
Sein voller Name ist Vicente Amigo Girol, und er begann seine musikalische Karriere als begleitender Gitarrist auf Platten berühmter Flamenco-Sänger. Später ging er dazu über, deren Alben zu produzieren. Vicente begann seine Solokarriere im Jahr 1988 und gewann Preise bei verschiedenen Musikfestivals.
Im Jahr 1991 produzierte Vicente sein Debütalbum mit dem Titel De mi Corazón al Aire (Aus meinem Herzen) und hat seitdem fast ein Dutzend Alben veröffentlicht, die ihm große Anerkennung einbrachten. Sein Stil ist berühmt dafür, dass er dem traditionellen Zigeuner-Flamenco-Sound treu bleibt.
Sein Idol, als er in Cordoba aufwuchs, war Paco De Lucía. Später, im Alter von 25 Jahren, nahm er mit ihm an einer Show namens „Leyendas de la Guitarra“ (Gitarrenlegenden) in Sevilla teil.
Er gilt als einer der produktivsten Flamenco-Künstler der Gegenwart und hat während seiner gesamten Karriere mehrere bedeutende Auszeichnungen erhalten. Am bemerkenswertesten war der Latin Grammy, den er 2004 für sein Album mit dem Titel Ciudad de las ideas (Stadt der Ideen) erhielt. Es war die Aufnahme einer Live-Performance in Cordoba, die als „Bestes Flamenco-Album“ ausgezeichnet wurde.
Jerónimo Maya (1977)
Ich schließe meine Liste mit einem der begabtesten modernen Flamencogitarristen ab.
Jerónimo wurde in eine Familie mit starkem Flamenco-Hintergrund und mit einem spanischen Zigeuner-Erbe geboren. Er ist ein Nachkomme aus der Linie von Maestro Ramón Montoya. Sein Großonkel war ein berühmter Flamenco-Sänger namens Ricardo Losada el Yunque. Felipe, sein Vater, ist ebenfalls ein professioneller klassischer Gitarrist.
Wie die Flamenco-Legende Sabicas begann er im Alter von fünf Jahren Gitarre zu lernen. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er im Alter von sieben Jahren in Madrid im Rahmen eines von der Cumbre Flamenca organisierten Konzerts. Seit seiner Kindheit erhielt er eine formale Ausbildung am Conservatorio Superior de Música de Madrid, während er auch von seinem Vater unterrichtet wurde.
Der junge Jerónimo zeigte auch eine Begabung für das Komponieren von Originalmusik. Im Alter von 22 Jahren gehörte er zu denjenigen, die mit Enrique Morente und Paco De Lucía in einem Tribut an Maestro Sabicas in der Carnegie Hall in New York auftraten.
Danach begann er, mit seiner eigenen Kompanie international zu touren. 1999 wurde er vom Madrider Círculo de Bellas Artes (Zirkel der Schönen Künste) ausgezeichnet, indem er den Copa Teatro Pavón (Pavón-Theater-Pokal) gewann, der an talentierte junge Künstler vergeben wird.
Im Jahr 2003 hatte er die Ehre, in der renommierten Queen Elizabeth Hall in London aufzutreten.
Im Jahr 2004 produzierte er ein Album mit dem Titel Jeronimo, auf dem er sein ganzes musikalisches Können zur Schau stellte, woraufhin ihn die Kritiker zum neuesten Star des Flamenco erklärten.
Ich hoffe, Ihnen hat meine kurze Zusammenstellung der besten Flamenco-Gitarristen aller Zeiten gefallen…
Wollen Sie anfangen, Flamenco-Gitarre zu spielen? Sehen Sie sich meine Liste der 10 besten Flamenco-Gitarren an!