Jazz-Akkordfolgen mögen komplex erscheinen.
Siebtakkorde, erweiterte Harmonien und Voicings können schwer zu verstehen sein.
Aber wenn Sie erst einmal mit Dreiklängen und grundlegenden Akkordfolgen vertraut sind, wird die Jazz-Harmonik völlig zugänglich sein.
Die Kenntnis der häufigsten Jazz-Akkordfolgen wird Ihre Ohren öffnen. Sie werden anfangen, sie in vielen verschiedenen Arten von Genres zu bemerken, besonders im Hip-Hop und Lo-Fi.
Deshalb werde ich die häufigsten Jazz-Akkordfolgen auflisten, die Sie kennen sollten.
Die Kenntnis dieser Akkordfolgen bietet eine solide Grundlage, um die Welt des Jazz zu erkunden.
Ich werde alle Akkordfolgen mit ihren römischen Ziffern und Akkordsymbolen in der Tonart C-Dur auflisten.
Warum Jazz-Akkordfolgen lernen?
Auch wenn Jazz nicht Ihr Hauptgenre ist, wird das Erlernen dieser Abfolgen Ihnen helfen, Ihr musikalisches Vokabular zu erweitern.
Wenn Sie das Gefühl haben, mit Ihrem Songwriting in einem kreativen Trott festzustecken, ist das Erlernen neuer Konzepte aus der Musiktheorie einer der schnellsten Wege, um auszubrechen.
Darüber hinaus haben moderne Genres wie R&B und Neo-Soul tiefe musikalische Wurzeln in den harmonischen und melodischen Traditionen des Jazz.
Moderne Genres wie R&B und Neo-Soul haben tiefe musikalische Wurzeln in den harmonischen und melodischen Traditionen des Jazz.
Wenn Sie erst einmal ein paar Jazz-Progressionen gelernt haben, werden Sie erkennen, dass diese zeitlosen Patterns für Musiker essentiell sind.
Die 8 besten Jazz-Akkordfolgen
Nachdem das geklärt ist, hier sind die acht besten Jazz-Akkordfolgen, die man als Anfänger lernen kann.
Two Five One
Die Two Five One-Progression findet man in fast jedem Jazz-Song. Sie ist ein Grundnahrungsmittel des Genres. Sie wird oft verwendet, um die Musik in verschiedene tonale Zentren zu bringen oder um eine Phrase in einem Turnaround zu vervollständigen.
Major Two Five One: ii – V7 – I
Der Major Two Five One verwendet die zweiten und fünften Akkorde aus seiner Durtonart.
Miles Davis‘ Komposition „Tune-up“ ist ein perfektes Beispiel für die Verwendung des Two Five One, um verschiedene tonale Zentren zu erreichen.
Die Harmonie wechselt im Laufe des Liedes in die Tonarten D-Dur, C-Dur und B-Dur, indem sie deren verwandte Two Five One-Progressionen verwendet.
Minor Two Five One: ii – V – i
Die Two-Five-One-Progression finden Sie in fast jedem Jazz-Song.
Die Moll-Zwei-Fünf-Eins-Progression ist wie die Dur-Progression, nur dass die Akkorde aus der Moll-Tonleiter kommen.
Daher findet man oft, dass der Zwei-Akkord eine abgeflachte Quinte hat und der Fünf-Akkord eine abgeflachte None.
Der schöne Jazz-Standard „Alone Together“ von Howard Dietz und Arthur Schwartz verwendet durchgängig Moll-Zwei-Fünf-Eins-Progressionen.
Sie wird sogar verwendet, um am Ende des A-Teils in die parallele Dur-Tonart zurückzukehren. Die parallele Dur-Tonart in diesem Stück ist D-Dur.
Jazz Turnaround
Der Jazz Turnaround ist eine Erweiterung des Two Five One. Man findet ihn häufig am Ende von Abschnitten in Songs, um das Ende zu unterstreichen.
Ganze Songs basieren auch auf dem Turnaround. Es gibt eine Form im Jazz, die viele Songs verwenden, die „Rhythmuswechsel“ genannt wird. Er verwendet den Turnaround für seine A-Abschnitte. ‚
Rhythmuswechsel‘ stammt aus George Gershwins Lied „I’ve Got Rhythm.“
‚Rhythmuswechsel‘ stammt aus George Gershwins Lied „I’ve Got Rhythm.“
Major Turnaround: I vi ii V I
Wie bei der Zwei-Fünf-Eins-Progression kommen die Akkorde im Turnaround aus der Grundtonart.
Der Burnin‘ Tune „Oleo“ von Sonny Rollins ist ein beliebter ‚Rhythm Changes‘ Song. Diese Akkorde vergehen schneller, als man sie zählen kann.
Minor Turnaround: i VI ii V i
Der Minor Turnaround ist wie der Minor Two Five One und der Major Turnaround.
Der Unterschied hier ist, dass der VI-Akkord nun ein Dur-Akkord ist. Er wird aus der Moll-Tonart entnommen. Im Fall von c-Moll haben Sie einen Ab-Dur-7-Akkord.
Dominant-Progressionen
Akkord-Progressionen müssen nicht immer in der gleichen Tonart bleiben. Im Jazz können Dominantakkorde zu eng verwandten Tonarten führen.
Sie können auch ganz für sich allein stehen und die Harmonie von jedem Gefühl eines tonalen Zentrums wegbewegen.
Sekundärdominante: I – V/ii – ii – V – I
Sekundärdominanten sind Akkorde von außerhalb der Grundtonart, die mit den Akkorden in einer Progression durch eine V-I-Beziehung verbunden sind.
Die Verwendung von Sekundärdominanten bringt die Musik kurzzeitig in eine andere Tonart, bevor sie wieder in die Grundtonart zurückkehrt.
Sie sind großartig, um etwas Unerwartetes in Ihren Akkordfolgen zu schaffen.
In diesem Beispiel haben wir einen A7-Akkord, der zufällig der Fünferakkord von d-Moll ist.
Direkt vor dem B-Teil von Duke Ellingtons „Take the A Train“ finden Sie eine sekundäre Dominante, die einen nahtlosen Übergang zwischen den Abschnitten A und B schafft.
Dies führt die Harmonie von C-Dur in die eng verwandte Tonart F-Dur.
Passing Diminished Chord: I – #Io7 – ii – V
Passing Diminished Chords helfen beim Übergang von einem Akkord zum anderen. Sie tun dies, indem sie eine chromatische Bewegung im Bass verwenden.
Passierende verminderte Akkorde helfen beim Übergang von einem Akkord zum anderen.
Die meisten verminderten Akkorde haben eine dominante Funktion. In diesem Beispiel unterscheidet sich das verminderte C# nicht allzu sehr von der Sekundärdominante A7.
Wenn Sie sich die Noten beider Akkorde ansehen, werden Sie feststellen, dass sie sich sehr ähnlich sind.
A7: A C# E G
C#dim7: C# E G A#
Sie finden diese Akkordfolge am Anfang des beliebten Jazzstandards ‚Have you met Miss Jones?‘
Kreis der Quinten Progression
C:| III7 E Dominante 7 | VI7 A Dominante 7 | II7 D Dominante 7 | V7 G Dominante 7
Bei der Kreis der Quinten Progression durchläuft jeder Akkord den Kreis der Quinten in aufsteigenden Quarten oder absteigenden Quinten.
In dieser Progression bleiben die Akkorde dominant und durchlaufen den Quintenzirkel.
Die Bridge in der Form ‚Rhythm Changes‘ verwendet die Quintenzirkel-Progression. Sie können die zyklische Harmonie in Charlie Parkers Bebop-Linien hören:
12 Bar Blues
Der Jazz Blues ist eine weitere Akkordprogression, die nur Dominantakkorde verwendet.
Der Jazz-Blues ist eine weitere Akkordfolge, die nur Dominant-Akkorde verwendet.
Es ist bekannt, dass er viele Akkord-Substitutionen enthält, die auf der oben gezeigten Skelettform basieren. Die flache 7 auf jedem Akkord trägt zu diesem bluesigen Sound bei.
Deshalb funktioniert die Verwendung der Blues-Skala zum Improvisieren extrem gut mit dem Jazz-Blues.
Spiel die Änderungen
Jazz ist eine ganz andere Welt, wenn es um Musik geht.
Die Harmonie kann komplex werden, und das Improvisieren fällt nicht leicht.
Aber wenn Sie diese Progressionen kennen, haben Sie eine solide Grundlage, um mit dem Lernen zu beginnen.
Üben Sie diese Akkordprogressionen in drei Tonarten. Üben Sie sie durch alle zwölf Tonarten mit Hilfe des Quintenzirkels, wenn Sie sich ehrgeizig fühlen!