Hier sind 9 Top Fotografie Komposition Regeln für Sie zu lernen, schießen mit dann, wenn Sie wollen, brechen. Diese Tipps werden Ihnen helfen, Aufnahmen zu komponieren, die visuell ansprechender sind, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und sich einfach von den schnellen „Schnappschüssen“ abheben, die viele von uns nur allzu oft machen.
Wenn Sie Ihre eigenen essentiellen Regeln/Richtlinien für die Fotografie haben, teilen Sie sie mit uns in den Kommentaren unten.
Fill The Frame / Cropping
Wenn Ihre Aufnahme Gefahr läuft, durch einen unruhigen Hintergrund/eine unruhige Umgebung an Wirkung zu verlieren, schneiden Sie den Bildausschnitt eng um Ihren Hauptfokus herum zu, so dass der Hintergrund eliminiert wird und die ganze Aufmerksamkeit auf Ihr Hauptmotiv fällt. Dies funktioniert besonders gut bei Porträts, wenn Sie versuchen, etwas Intimeres und Fokussierteres einzufangen, oder wenn Sie an einem belebten Ort fotografieren, wo die Umgebung nur ablenken würde. Das Füllen des Rahmens kann bedeuten, dass Sie die Person von der Taille aufwärts aufnehmen oder, um mehr Wirkung zu erzielen, den Rahmen nur mit ihrem Gesicht füllen. Muster sind ein weiteres Motiv, mit dem Sie den Rahmen füllen sollten, wobei Sie es sorgfältig ausrichten, um sicherzustellen, dass es gerade ist.
2. Schneiden Sie keine Gliedmaßen ab
Beobachten Sie die Ränder Ihres Rahmens, um sicherzustellen, dass der Person/dem Tier, das Sie fotografieren, keine Körperteile abgehackt wurden. Wenn Sie den Schwanz Ihrer Katze, die Ohren Ihres Hundes oder sogar einen Teil des Kopfes Ihres Models abschneiden, wird das nicht nur Ihre Aufnahme verderben, sondern das unbeabsichtigte Abschneiden von Gliedmaßen kann auch die Aufmerksamkeit von dem ablenken, worauf der Betrachter eigentlich schauen sollte. Natürlich gibt es Zeiten, in denen diese Regel ignoriert werden kann, aber in den meisten Fällen sollten Sie sie beachten.
Dieses Foto wäre noch besser, wenn das Ohr der Katze nicht abgeschnitten wäre.
3. Verstehen Sie die Drittel-Regel
Bei der grundlegendsten aller Fotoregeln, der Drittel-Regel, geht es darum, Ihre Aufnahme durch eine Reihe von vertikalen und horizontalen Linien in neun gleiche Abschnitte zu unterteilen. Wenn der imaginäre Rahmen steht, sollten Sie das wichtigste Element Ihrer Aufnahme auf einer der Linien oder dort, wo sich die Linien treffen, platzieren. Diese Technik eignet sich gut für Landschaften, da Sie den Horizont auf einer der horizontalen Linien positionieren können, die sich im unteren und oberen Teil des Fotos befinden, während Ihre vertikalen Motive (Bäume usw.) auf einer der beiden vertikalen Linien platziert werden können.
4. Verwenden Sie Rahmen
Rahmen haben verschiedene Funktionen, wenn es um die Komposition geht. Sie können Ihr Motiv isolieren und das Auge direkt darauf lenken, sie können unerwünschte Elemente dahinter verbergen, einem Bild Tiefe verleihen und helfen, Kontext zu schaffen. Ihr Rahmen kann künstlich (Brücken, Bögen und Zäune), natürlich (Äste, Baumstämme) oder sogar menschlich (um ein Gesicht geschlungene Arme) sein.
Machen Sie das meiste aus eingeführten Linien / Formen
Unser Auge wird unbewusst von Linien in Bildern angezogen, wenn Sie also darüber nachdenken, wie, wo und warum Sie Linien in Ihren Bildern platzieren, wird sich die Art und Weise ändern, wie Ihr Publikum das Bild sieht. Eine Straße zum Beispiel, die an einem Ende des Bildes beginnt und sich bis zum anderen Ende schlängelt, zieht das Auge durch die Szene. Sie können verschiedene Brennpunkte entlang Ihrer Linie positionieren oder nur einen Hauptbereich am Ende Ihrer Linie fokussieren, auf dem sich das Auge niederlassen wird. Formen können auf ähnliche Weise verwendet werden. Stellen Sie sich zum Beispiel ein Dreieck vor und positionieren Sie drei Fokuspunkte am Ende jedes Punktes, an dem sich die Linien der Form treffen. Auf diese Weise schaffen Sie ein Gleichgewicht in Ihrer Aufnahme und lenken das Auge auf subtile Weise.
Simplify – Know Your Focus
Zu viel im Bild kann dazu führen, dass der Betrachter ständig nach einem Fokuspunkt sucht und bald gelangweilt ist, wenn er keinen findet. Das bedeutet nicht, dass Sie keine sekundären Fokuspunkte haben können, es bedeutet nur, dass Sie alle Anstrengungen unternehmen sollten, um sicherzustellen, dass diese nicht das ganze Rampenlicht stehlen. Werfen Sie einen Blick auf unser Tutorial über die Verwendung von Blickpunkten in der Fotografie, um mehr darüber zu erfahren.
Auf den Hintergrund achten
Unerwünschte Objekte, überbelichtete oder besonders helle Bereiche und Blöcke/Punkte in hellen Farben lenken das Auge von dem ab, worauf es sich konzentrieren soll. Schauen Sie sich also den Hintergrund vor der Aufnahme genau an und suchen Sie, wenn möglich, einen Hintergrund, der nicht so aufdringlich ist. Bei Porträts sollten Sie darauf achten, dass keine unerwünschten Gegenstände aus dem Kopf des Motivs herausragen, und wenn es nicht zur Aufnahme beiträgt, sollten Sie den Hintergrund aus dem Fokus nehmen. Wählen Sie dazu eine größere Blende, wenn Sie mit einer DSLR arbeiten, oder wählen Sie den Porträtmodus bei einer Kompaktkamera, um ihr mitzuteilen, dass Sie mit einer größeren Blende arbeiten möchten. Wenn Sie mit Pflanzen und Blumen arbeiten, versuchen Sie, Ihre eigenen Hintergründe aus Pappe und Stoff zu erstellen, die Sie zusammen mit Ihrer Kameraausrüstung in Ihre Tasche stecken können.
8. Suchen Sie nach Symmetrie/Mustern
Wenn Sie Ihren Rahmen mit einem Muster füllen, das sich wiederholt, erhält die Aufnahme mehr Wirkung, da sie die Größe/Anzahl der Objekte, die Sie fotografieren, übertreibt. Aufnahmen, die eine Symmetrie aufweisen, wie z. B. Laternenpfähle, die auf beiden Seiten einer Straße stehen, eine lange Reihe von Bäumen oder eine Reihe von Bögen, können ebenfalls dazu verwendet werden, das Auge auf einen einzigen Punkt zu lenken. Denken Sie nur daran, dass Sie einen Fokuspunkt am Ende Ihrer Aufnahme brauchen, sonst funktioniert es nicht so gut. Symmetrie kann auch nicht verwandte Objekte umfassen, die sich in Form, Farbe oder Textur ähneln. Um anders zu sein, brechen Sie das sich wiederholende Muster mit einer Form/Farbe, die sich von den anderen abhebt. Wahrscheinlich müssen Sie ein wenig herumspielen, um zu sehen, wie die Positionierung des „Außenseiters“ die Komposition/das Gefühl Ihrer Aufnahme verändert.
9. Erzeugen Sie Tiefe
Ein Detail im Vorder-, Mittel- und Hintergrund verleiht Ihrem Bild Tiefe und zieht das Auge durch das Bild. Kompositionselemente, die sich gegenseitig ergänzen, z. B. durch Farben oder durch Assoziationen, funktionieren gut, aber seien Sie vorsichtig mit der Größe der Objekte, die Sie verwenden, und wie Sie sie platzieren, da Sie nicht wollen, dass die Aufnahme aus dem Gleichgewicht gerät. Sie wollen zum Beispiel nicht, dass ein Felsen im Vordergrund Ihrer Landschaftsaufnahme den Blick von den Hügeln und Bergen im Hintergrund ablenkt. Das Hinzufügen von Wasser im Vordergrund kann Ihre Aufnahme auch aufhellen und ein zusätzliches interessantes Element hinzufügen, da es den Himmel reflektiert.
Wenn Sie diese Regeln gelernt und ausprobiert haben, werfen Sie doch einen Blick auf 8 Möglichkeiten, die Regeln zu brechen. Weitere Inspirationen für die Fotografie finden Sie in unseren Top 10 der Fototechniken. Wenn Sie noch kein Mitglied sind, werden Sie doch einfach kostenlos Mitglied bei ePHOTOzine, um Ihre Fotos hochzuladen, an Wettbewerben teilzunehmen und mehr zu erfahren.