Apollo und Daphne – eine Marmorskulptur im Barockstil in natürlicher Größe, die von dem italienischen Künstler Gian Lorenzo Bernini geschaffen und 1622-1625 ausgeführt wurde. Das Werk befindet sich in der Galerie Borghese in Rom und stellt den Höhepunkt der Geschichte von Apollo und Daphne (Phoebe und Daphne) in Ovids Metamorphosen dar.
Geschichte
Die Skulptur war das letzte einer Reihe von Werken, die von Kardinal Scipione Borghese zu Beginn von Berninis Karriere in Auftrag gegeben wurden. Die Skulptur von Apollo und Daphne wurde bestellt, nachdem Borghese das frühere Werk seines Mäzens, Berninis Pluto und Persephone, an Kardinal Ludovico Ludovisi übertragen hatte. Der größte Teil der Arbeit wurde 1622-23 ausgeführt, aber es gab eine Pause, höchstwahrscheinlich für die Arbeit an der Skulptur des David, die die Fertigstellung unterbrach, und der Künstler beendete das Werk erst 1625. Außerdem wurde die Skulptur erst im September 1625 in die Villa Borghese überführt. Bernini vollendete die Skulptur nicht selbst; er erhielt erhebliche Hilfe von seinem Schüler Giuliano Finelli, der an den Details arbeitete, die die Verwandlung der Daphne vom Menschen zum Baum zeigen, wie Rinde und Äste sowie ihr verwittertes Haar.
Einige Historiker ignorieren die Bedeutung von Finellis Beitrag
Während die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann, plante Bernini, sie von der Seite zu betrachten, um dem Betrachter zu ermöglichen, die Reaktionen von Apollo und Daphne gleichzeitig zu sehen und so die Erzählung der Geschichte in einem Augenblick zu verstehen, ohne die Position verändern zu müssen.
Ikonographie
Als Phoebus (Apollo), bekleidet mit dem Liebespfeil des Amors, Daphne, die Tochter des Flussgottes Peneus, erblickt, ist er von ihrer Schönheit überwältigt und in Begierde versunken. Doch Daphne ist zu Amors abstoßender Liebe verdammt und darf die Liebe der Männer nicht annehmen. Als die Nymphe wegläuft, verfolgt er sie rücksichtslos – flehend und alles versprechend. Als sie schließlich mit ihren Kräften am Ende ist, betet sie zu Vater Peneus: „Zerstöre die Schönheit, die mich verletzt hat, oder verändere den Körper, der mein Leben zerstört.“
Bevor ihr Gebet endete, erfasste ein Stupor ihren ganzen Körper, und die dünne Rinde bedeckte ihren zarten Busen, und ihr Haar verwandelte sich in bewegliche Blätter, ihre Arme wurden zu schwingenden Ästen, und ihre Beine hingen wie klammernde Wurzeln am Boden – ihr Gesicht war von umschlingenden Blättern verborgen. Und doch hat Phoebus seine Leidenschaft für Daphne nicht verloren. Auch so liebte Phoebus sie, und als er seine Hand auf die Brust legte, spürte er, wie ihr Herz unter der neuen Rinde immer noch zitterte. Er drückte die Zweige, als wären sie Teile von Menschenhänden, und küsste den Baum. Aber der Baum schrumpfte vor seinen Küssen, und der Gott sagte:
„Da du nicht meine Braut sein kannst, musst du mein Baum sein! Lorbeer, mit dir wird mein Haar umkränzt, mit dir meine Leier, mit dir mein Köcher. Du wirst mit den römischen Generälen gehen, wenn jubelnde Stimmen ihren Triumph bejubeln und das Kapitol Zeuge ihrer langen Prozessionen wird. Du wirst vor den Türpfosten des Augustus stehen, ein treuer Wächter, und über die Eichenkrone zwischen ihnen wachen. Und so wie mein Haupt mit seinem ungeschorenen Haar immer jung ist, so wirst auch du die Schönheit der unsterblichen Blätter tragen.“
Analyse
Apollo und Daphne ist eine komplexe Darstellung einer schnellen Bewegung. Sie kann aus allen Blickwinkeln betrachtet werden. Jedes Mal kann man etwas Neues in der Komposition entdecken. Wenn Sie die Skulptur zum ersten Mal betrachten, werden Sie sehen, wie Apollo Daphne verfolgt. Aber nach einer Weile beginnen Sie, die magische Verwandlung eines Lebewesens in einen Baum zu bemerken. Vor Ihnen steht immer noch eine schöne Nymphe, aber die Hände beginnen bereits, sich in Zweige und Blätter zu verwandeln. Und später beginnen die Beine in den Boden zu wachsen.
Bernini zeigte meisterhaft alle Locken am Haar des Mädchens und den Übergang des Körpers in die Rinde. Er wusste auch, wie man die Marmoroberfläche richtig poliert, um die Schönheit und Größe seiner Arbeit zu zeigen. Die Skulptur ist mit Leben erfüllt und verändert sich unter den Augen der Menschen. Wenn man auf ihre linke Seite geht, kann man die Freude des jungen Mannes sehen, weil er den Flüchtigen gefangen hat, sowie die Angst in den Augen des Mädchens. Wenn man sich direkt vor die Skulptur stellt, ändert sich der Blick der Komposition: Daphne ist nicht mehr so ängstlich, aber Apollo ist entsetzt und verzweifelt. Bernini kombinierte in seinem Werk die widersprüchlichen Prinzipien der Bilder.
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Als Architekt und Stadtplaner entwarf er Profanbauten, Kirchen, Kapellen und öffentliche Plätze, sowie massive Werke, die sowohl Architektur als auch Bildhauerei kombinierten, insbesondere aufwendige öffentliche Brunnen und Grabdenkmäler sowie eine ganze Reihe von temporären Bauten (in Stuck und Holz) für Beerdigungen und Feste.