Barocke Architektur ist ein überschwänglicher Baustil, der in der gleichnamigen Epoche im 16. Jahrhundert erstmals auftrat. Als Reaktion auf die bis dahin vorherrschende Renaissance-Architektur begann er in Italien und verbreitete sich dann langsam in ganz Europa. Barocke Architektur wird auch als katholischer Stil bezeichnet, denn sie sollte die Herrlichkeit der römisch-katholischen Kirche repräsentieren. Daher waren ein großer Teil der barocken Gebäude Kirchen und Kathedralen. Wie hat er sich über die Jahrhunderte entwickelt? Woran erkennt man ihn? Wer waren die bemerkenswerten Figuren? Finden Sie hier alle Antworten.
Frühbarock (1584-1625)
Die Ära des Frühbarocks war geprägt von der Entstehung der römischen Sakralarchitektur, die von der katholischen Kirche in Auftrag gegeben wurde, um der Anziehungskraft der Reformation entgegenzuwirken, als der Protestantismus begann, dominanter zu werden. Mehr oder weniger eine Propaganda, um mehr Menschen für den katholischen Glauben zu gewinnen, war die Mission, die Menschen mit dem prächtigen Aussehen zu beeindrucken. Die Werke römischer Architekten dominierten in dieser Zeit, vor allem die prächtigen Innenräume des Palazzo Barberini von Pietro da Cortona, die Kolonnade des Petersdoms im Stil der Renaissance von dem wohlhabenden Carlo Maderno und die Kirche des Gesù von Giacomo della Porta.
Hochbarock (1625-1675)
Die barocke Architektur erlebte ihren Höhepunkt im Hochbarock. Zwei der einflussreichsten Architekten dieser Epoche waren Gian Lorenzo Bernini und Francesco Borromini. Bernini, der ein Wunderkind war, wurde zum päpstlichen Chefarchitekten für Papst Urban VIII. ernannt, der später die bedeutendste Figur des Barockstils wurde. Er wurde von Urban mit vielen Megaprojekten betraut, darunter der Petersplatz, die Fontana dei Quattro Fiumi und die Fontana della Barcaccia. Während Borromini, ein bemerkenswerter Architekt im Alleingang, die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, das Oratorio dei Filippini und Sant’lvo alla Sapienza entwarf. Obwohl sie die größten Rivalen des jeweils anderen waren, arbeiteten beide einst zusammen, um Carlo Madernos Barberini-Palast (1626-1629) fertigzustellen und auszustatten.
Während dieser Epoche verbreitete sich der Stil allmählich über Rom hinaus. In Venedig gehörte zu den bemerkenswerten Werken des Hochbarocks Baldassare Longhenas Santa Maria della Salute. In Frankreich sind einige Beispiele des Hochbarocks Jacques Lemerciers Pavillon de l’Horloge des Louvre-Palastes und die Kapelle der Sorbonne, aber auch François Mansarts Château de Maisons.
Spätbarock (1675-1750)
Am Ende des Spätbarocks hatte sich der Stil bereits in ganz Europa und in den portugiesischen und spanischen Kolonien in der Neuen Welt verbreitet. Jedes Land entwickelte seinen eigenen, charakteristischen Barock. In Frankreich war der Spätbarock eher geordnet und klassisch, zum Beispiel der Spiegelsaal und die Kapelle des Schlosses von Versailles. In England war es vor allem Christopher Wren, dessen Umbau der St. Paul’s Cathedral sich am Vorbild des Petersdoms orientierte.
In Mitteleuropa entstanden viele außergewöhnliche Bauten des Spätbarock. Einige davon nahmen Elemente aus Versailles und dem italienischen Barock auf, um überschwängliche neue Effekte zu erzielen. In Österreich war der führende Architekt Fischer von Erlach, der die größte Kirche Wiens, die Karlskirche, zum Zeichen der Herrlichkeit der österreichischen Kaiser erbaute. Johann Lukas von Hildebrandt entwarf grandiose Treppen und Ellipsen am oberen und unteren Schloss Belvedere in Wien. Balthasar Neumann war der führende Barockarchitekt in Deutschland. Seine Wüzburger Residenz war berühmt für ihr Treppenhaus, das zu einem Meisterwerk des Spätbarocks wurde. Doch die Hauptstadt des Spätbarocks war Prag und Wien, wo Christoph Dientzenhofer mit Gegenkurven, komplexen Rundungen und elliptischen Formen baute.
Barocke Merkmale
Es wird gesagt, dass der Begriff Barock sich ursprünglich auf eine Perle bezog, die Bewegungen, Schlieren, elliptisch oder tränenförmig ist, mit Geistern von ungewöhnlicher Form, anstatt zu absoluter Reinheit zu gehen – was das Wesen der barocken Kunst zusammenfasst. In der Architektur trägt der Barock einen Sinn für Extravaganz, hochgradig ornamental und theatralisch, sowie die Ablehnung von Harmonie und Konkordanz zur künstlerischen Wirkung.
Die barocke Architektur war durch und durch eine Hommage und zugleich eine Reaktion auf die Architektur der Renaissance. Sie entlehnte ihre Grundelemente aus der Renaissance, darunter Kolonnaden und Kuppeln, aber beim Barock war alles höher, verzierter, dramatischer und theatralischer. Die Barockarchitekten legten viel Wert auf die Fassaden, die sich durch gekoppelte Säulen, verschieden große Öffnungen und viele dekorative Skulpturen auszeichnen. Sie strebten nie nach Ruhe, sondern verfolgten stattdessen einen künstlerischen Ausdruck. Die Säulen wurden in den Raum geschoben, was eine theatralische Stimmung erzeugte, und die Wölbung der Wände lud den Raum mit einer emotionalen Qualität auf.
Im Inneren sind barocke Kirchen ebenso prächtig wie von außen. Während protestantische Kirchen dazu neigen, geradliniger zu sein, ohne Ornamente und Verzierungen, ging es in katholischen Kirchen im Barockstil um dramatische Effekte, die eine ornamentale Hierarchie auf dem Altar einführten – von Gott, über Jesus, die Heiligen, die Eucharistien bis hin zu den Priestern. Das Innere weist hohe kuppelförmige Decken mit Kuppeln auf, die mit Trompe-l’oeil-Malerei verziert sind, die die Illusion erzeugt, als ob man durch das Dach in den Himmel schaut. Goldornamente, dynamische Marmorskulpturen und Kartuschen besetzen jeden verfügbaren Platz.
Notable Baroque Figures
Mit ein Grund für den großen Erfolg der barocken Architektur war Carlo Fontana. Der italienische Architekt nahm Schüler aus ganz Europa auf und trug damit maßgeblich zur Verbreitung der Barockarchitektur auf dem Kontinent bei. Zu seinen bemerkenswerten Werken in Italien gehört San Marcello al Corso (1692-1697). Aber wenn es um Italien geht, wäre die bedeutendste Figur Carlo Maderno, für den eine große Anzahl von Barockarchitekten der neuen Generation arbeiten. Seine Fassade für die alte Kirche Santa Susanna gehörte zu den ersten Barockfassaden, die den Manierismus ablehnten – ein Stil, der Europa nach der Renaissance beherrschte, bevor der Barock populär wurde. Aus diesem Grund wird er von vielen als einer der Väter der Barockarchitektur angesehen.