Alles, was eine Oberfläche hat, hat eine Art von Textur. Textur ist die Art und Weise, wie eine Oberfläche aussieht und sich anfühlt. Sie wird auf zwei Arten erfahren – mit dem Tastsinn (taktil) und mit unseren Augen (visuell). Bildende Künstler verwenden Textur oft auf folgende Weise:
-
- Schwerpunkt setzen
- Interesse schaffen
- Kontrast schaffen
- Visuelles Gleichgewicht der Komposition
Textur ist in Gemälden wichtig, um Objekte real erscheinen zu lassen. Sogar in abstrakten Gemälden kann Textur dazu dienen, die Erfahrung des Betrachters zu verbessern, indem sie bestimmte Gefühle oder Stimmungen bezüglich des Kunstwerks suggeriert. Textur kann auch dazu dienen, verschiedene Bereiche einer Komposition zu organisieren und zu vereinheitlichen.
Textur kann die Gesamtwirkung der Komposition entweder verstärken oder abschwächen. Wenn sie willkürlich oder auf die falsche Weise eingesetzt wird, kann sie das Bild verwirren oder unübersichtlich machen. Wenn sie jedoch mit bewusstem Geschick eingesetzt wird, bringt die Textur eine Komposition zusammen und schafft die Illusion von Realismus und fügt eine Einheit hinzu.
Die zwei Arten von Textur – taktil und visuell
Taktile Textur ist die reale Sache. Es ist die tatsächliche Art und Weise, wie sich eine Oberfläche anfühlt, wenn man sie ertastet oder berührt, wie z.B. rau, glatt, weich, hart, seidig, schleimig, klebrig, etc. 3-D-Kunst wie Skulpturen und architektonische Strukturen sind von Natur aus taktil, weil sie gefühlt werden können. Ein Beispiel für eine echte Textur wäre Holz, Sandpapier, Leinwand, Felsen, Glas, Granit, Metall usw.
Auch die Pinselstriche, die in einem Gemälde verwendet werden, können eine texturierte Oberfläche erzeugen, die man fühlen und sehen kann. Der Aufbau von Farbe auf der Oberfläche einer Leinwand oder eines Brettes, so dass sie eine tatsächliche Textur erzeugt, wird Impasto genannt. Maler können ihre Farben dick oder dünn auftragen, je nachdem, welcher Gesamteffekt erzielt werden soll.
Die visuelle Textur ist keine echte Textur. Alle Texturen, die Sie auf Fotos beobachten, sind visuelle Texturen. Egal wie rau Objekte auf einer Fotografie erscheinen mögen, die Oberfläche der Fotografie wird sich immer glatt und flach anfühlen.
Künstler können die Illusion von Textur in ihren Gemälden erzeugen, indem sie sie durch die Verwendung verschiedener Kunstelemente wie Linie, Schattierung und Farbe simulieren oder andeuten. Sie wird durch die Wiederholung von Linien, Punkten oder anderen Formen erzeugt, um ein Muster zu schaffen. Durch Variation der Größe, Dichte und Ausrichtung dieser Zeichen lassen sich auch andere gewünschte Effekte erzielen.
Gängige Texturen
Obwohl es hunderte, vielleicht sogar tausende verschiedene Arten von Texturen gibt, lassen sich doch alle Texturen in zwei große Kategorien einteilen – rau und glatt. Ein Beispiel:
| Rau | Glatt |
| Gang | Fein |
| Hügelig | Glatt | Trocken | Nass |
| Flach | Faltig |
| Schuppig | Seidig |
| Glänzend | Matt |
| Sandig | Schleimig |
| Haarig | Kahl |
| Hart | Weich |
| Gerissen | Samtig |
| Scharf | Stumpf |
| Klebend | Glitschig |
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