Die „Primavera“ gehört zu einer Reihe von mythologischen Werken, die Botticelli nach seiner Rückkehr aus Rom im Jahr 1482 ausführte, und ist eines von Botticellis bekanntesten und meistdiskutierten Gemälden. Über seine genaue Bedeutung wird seit vielen Jahren debattiert und nachgedacht, aber es ist zweifelhaft, ob irgendjemand die rätselhafte Botschaft hinter diesem atemberaubenden Meisterwerk vollständig versteht.
Es wurde einst angenommen, dass das Bild von Lorenzo dem Prächtigen in Auftrag gegeben wurde, der zu dieser Zeit das Oberhaupt der mächtigen Familie Medici war. Heute weiß man, dass es sich tatsächlich im Besitz von Lorenzo di Pierfrancesco de‘ Medici befand, der ein Cousin von Lorenzo dem Prächtigen war.
Das Bild hing über der Rückenlehne des Sofas in einem Vorzimmer des Schlafzimmers von Pierfrancesco in seinem Florentiner Palast. „Pallas und der Kentaur“, ein weiteres Gemälde Botticellis, hing im selben Zimmer.
Die „Primavera“ wurde wahrscheinlich zur Feier von Pierfrancescos Hochzeit im Jahr 1482 gemalt und dieses wichtige Mitglied der Medici wurde ein treuer Förderer von Botticellis Werk.
Das Gemälde ist in einem Orangenhain auf einer Blumenwiese angesiedelt, es enthält acht erwachsene Figuren, die über die gesamte Länge des Bildes verteilt sind. Die Orangenbäume stehen aufrecht, aber über dem Kopf der Venus biegen sie sich und bilden einen Bogen, der die Göttin einrahmt.
Ein weiterer Baum ganz rechts biegt sich, um die Körperformen von Zephyrus, dem Gott der Winde und der Nymphe Chloris wiederzugeben. Das Bild feiert die Ankunft des Frühlings und ist voller mythologischer Symbolik.
Venus, die Göttin der Liebe, steht in der Mitte des Orangenhains, zu ihrer Linken erscheint Flora, die Göttin der Blumen und des Frühlings, gekleidet in Blumengirlanden. Neben Flora steht die Nymphe Chloris, sie wird von Zephyrus, dem Gott des Windes, verfolgt, der eine brennende Leidenschaft für sie hegt.
Der römische Dichter Ovid beschreibt, wie sich Chloris in Flora, die Göttin der Blumen, verwandelt: „Einst war ich Chloris, die jetzt Flora heißt“ und so den Beginn des Frühlings symbolisiert. Botticelli hat beide Figuren nebeneinander im selben Gemälde platziert.
Rechts von Venus stehen die drei Grazien, weibliche Begleiterinnen der Liebesgöttin, die ihren Tanz zum Frühlingsbeginn aufführen. Neben den Grazien steht Merkur, der Götterbote, der den Orangenhain inspiziert und den Garten vor Eindringlingen schützt.
In der klassischen Mythologie trägt Merkur die geflügelten Schuhe des Boten und hält in seiner rechten Hand einen Stab, mit dem er zwei kämpfende Schlangen trennt. Die beiden Schlangen winden sich dann um den Stab, der danach als Symbol des Friedens gilt.
In der Primavera benutzt Merkur den Stab, um einige Wolken zu vertreiben und so die Ruhe im Garten zu erhalten.
Über der Mitte des Bildes schwebt Amor, der Sohn der Venus. Mit verbundenen Augen schießt er seine Liebespfeile ab, deren flammende Spitzen das Gefühl der Liebe in jedem, den sie treffen, verstärken.
Die primäre Quelle für das Bild stammt aus einem Gedicht, „De Rerum Natura“, des klassischen Dichters und Philosophen Lukrez. Dieses und die „Fasti“, der römische Kalender von Ovid, lieferten die Inspiration für Botticellis Gemälde.
Primavera Details Gallery.
Diese hervorragend gezeichneten Figuren tragen zum Charme und Geheimnis eines der komplexesten und am meisten analysierten Gemälde Botticellis bei.
Zephyrus und Chloris. (s) Detail. Sehen Sie, wie gut Botticelli die Emotion im Gesicht der Nymphe Chloris eingefangen hat, als sie von Zephyrus, dem Gott der Winde, ergriffen wird und ihre Verwandlung in Flora, die Göttin der Blumen, beginnt.