Brutalismus: Was ist das und warum feiert er ein Comeback?

Man sagt, dass Trends zirkulär sind und was alt ist, wird wieder neu. Das gilt für Mode, Musik und Kunst. Im Falle der Architektur gibt es keinen Baustil, der dieses Prinzip besser verdeutlicht als der Brutalismus. Ab Mitte des 20. Jahrhunderts wurde dieser Stil immer beliebter, bevor er Mitte der 1970er Jahre seinen Höhepunkt erreichte und als Modell des schlechten Geschmacks abstürzte. Aber das ändert sich jetzt, mit einem neuen Interesse und einer neuen Wertschätzung für diesen einst verspotteten Architekturstil.

Bekannt für die Verwendung von funktionalem Stahlbeton und Stahl, modularen Elementen und einer utilitaristischen Ausstrahlung, wurde die brutalistische Architektur hauptsächlich für institutionelle Gebäude verwendet. Imposant und geometrisch, haben brutalistische Gebäude eine grafische Qualität, die Teil dessen ist, was sie heute so anziehend macht. Das Wort Brutalismus kommt nicht von der festungsartigen Statur der Architektur, sondern von dem rohen Beton, aus dem sie oft gefertigt wurde – dem Béton brut.

Der Brutalismus wird mit Schulen, Kirchen, Bibliotheken, Theatern und Sozialwohnungen assoziiert und ist oft mit der Stadtplanung des 20. Jahrhunderts verbunden, die sich an sozialistischen Idealen orientierte. Jahrhunderts, die sich an sozialistischen Idealen orientierte. Mit dem Baubedarf nach dem Zweiten Weltkrieg setzte sich der Brutalismus auf der ganzen Welt durch, vor allem aber in Großbritannien und den kommunistischen Ländern Osteuropas, wo er manchmal zur Schaffung einer neuen nationalsozialistischen Architektur eingesetzt wurde.

Die Ursprünge des Brutalismus

Die Liebe des schweizerisch-französischen Architekten Le Corbusier zum Beton führte zu einem Gebäude, das viele als die Geburtsstunde des Brutalismus betrachten. Die Unité d’Habitation in Marseille, Frankreich, war sein erstes Projekt seit 10 Jahren, nachdem der Zweite Weltkrieg seine Tätigkeit unterbrochen hatte. 1952 fertiggestellt und als Wohnhaus für die Arbeiterklasse gedacht, sah Le Corbusiers Entwurf ein riesiges Stahlbetongerüst vor, das mit modularen Wohnungen ausgestattet war. Der Mammutkomplex, der bis zu 1.600 Menschen beherbergen konnte, verzichtete weitgehend auf dekorative Elemente und legte den Rahmen für zukünftige brutalistische Projekte.

Das Wort Brutalismus in Bezug auf Architektur wurde erstmals von einem schwedischen Architekten, Hans Asplund, geprägt, um ein quadratisches Backsteinhaus namens Villa Göth im Jahr 1949 zu beschreiben. Dies wurde von englischen Architekten aufgegriffen, wo der Stil von Alison und Peter Smithson weiter verfeinert wurde. Gemeinsam sind sie vor allem für den Sozialwohnungskomplex Robin Hood Gardens im Osten Londons bekannt. Die 1972 fertiggestellte Siedlung wurde aus Betonfertigteilen gebaut und obwohl sie den Idealen der Smithsons für ideales Wohnen entsprach, wurde sie ihren Zielen nie ganz gerecht. Im Jahr 2017 wurde der östliche Block im Rahmen eines Sanierungsplans abgerissen. Aber um zu zeigen, wie weit der Brutalismus gekommen ist, erwarb das Victoria & Albert Museum drei Stockwerke des abgerissenen Gebäudes.

Der Niedergang des Brutalismus

Bis in die 1980er Jahre hinein fiel der Brutalismus in Ungnade. Das lag zum Teil an der kalten und strengen Natur der Architektur, die oft mit Totalitarismus assoziiert wurde. Ein weiterer Kritikpunkt am Brutalismus war, dass der für die Konstruktion verwendete Rohbeton nicht gut alterte und oft Anzeichen von Wasserschäden und Verfall aufwies, was die Gesamtästhetik beeinträchtigte.

Der britische Autor Anthony Daniels, der unter dem Pseudonym Theodore Dalrymple schreibt, bezeichnete den Stahlbeton des Brutalismus als „monströs“ und wies darauf hin, dass er „nicht anmutig altert, sondern bröckelt, Flecken bekommt und verfällt.“ Er machte Le Corbusier für die Vorliebe der Architekten für Beton verantwortlich und erklärte, dass „ein einziges seiner Gebäude oder eines, das von ihm inspiriert wurde, die Harmonie eines ganzen Stadtbildes ruinieren kann.“

Der Brutalismus wurde zum Symbol für städtischen Verfall und wirtschaftliche Nöte, die für die ganze Welt offen zu sehen waren. Roher Beton war die perfekte Leinwand für Graffiti-Künstler, deren Vandalismus nur zum Verfall dieser Strukturen beitrug. In den 1980er Jahren wich der Stil der High-Tech-Architektur und dem Dekonstruktivismus, der den Weg für die postmoderne Architektur ebnete.

Neue Wertschätzung für den Brutalismus

In den letzten 5 Jahren hat sich eine neue Wertschätzung für den Brutalismus entwickelt. Bücher wie SOS Brutalism: A Global Survey, How to Love Brutalism, Soviet Bus Stops und This Brutal World feiern die Kunstfertigkeit des Architekturstils. Virginia McLeod, die Herausgeberin von Phaidon’s Atlas of Brutalist Architecture, bemerkte zum ersten Mal ein erneutes Interesse am Brutalismus auf Instagram.

„Ich bemerkte mehr und mehr Interesse an brutalistischer Architektur“, sagt sie. „Die Leute waren begeistert davon und liebten die grafische Qualität davon.“ Der Hashtag #brutalism hat über 500.000 Bilder und Naturschutzgruppen versuchen zunehmend, Beispiele des Brutalismus zu retten, die allzu oft ohne einen zweiten Gedanken abgerissen werden.

Niemand weiß genau, warum der Brutalismus wieder in Mode gekommen ist, aber Brad Dunning von GQ hat eine interessante Theorie. „Brutalismus ist die Techno-Musik der Architektur, streng und bedrohlich. Brutalistische Gebäude sind teuer in der Instandhaltung und schwer zu zerstören. Sie können nicht einfach umgebaut oder verändert werden, also bleiben sie meist so, wie es der Architekt beabsichtigt hat. Vielleicht ist die Bewegung wieder in Mode gekommen, weil Beständigkeit in unserer chaotischen und bröckelnden Welt besonders attraktiv ist.“

Werfen Sie einen Blick auf einige der weltweit schönsten Beispiele brutalistischer Architektur.

Geisel Library von William Pereira. 1970, San Diego, CA.

Nationalbibliothek der Argentinischen Republik von Clorindo Testa. Entworfen 1961, Buenos Aires.

Habitat 67 von Moshe Safdie. 1967, Montreal.

Boston City Hall von Kallmann McKinnell & Knowles. 1968, Boston, MA.

Barbican Estate von Chamberlin, Powell, and Bon. 1968-79, London.

Telekommunikationszentrum und Zentralpostamt von Janko Konstantinov. 1989, Skopje, Mazedonien.

Royal National Theater von Sir Denys Lasdun. 1976, London.

TripleOne Somerset von Group 2 Architects. 1971, Singapur.

Pirelli Building von Marcel Breuer & Robert F. Gatje. 1969, New Haven, CT.

Trellick Tower von Ernő Goldfinger. 1972, London.

Rudolph Hall, Yale Art& Architektur Gebäude von Paul Rudolph. 1963, New Haven, CT.

Westliches Stadttor von Mihajlo Mitrović. 1979, Belgrad.