Clara Schumann Essentials: 5 Stücke, die Sie kennen sollten

Musik

Ein kurzer Leitfaden zu einer der größten Pianisten der Geschichte.Komponisten zum 200. Jahrestag ihrer Geburt

Geschrieben: September 11, 2019

Am 13. September 2019 jährt sich der Geburtstag von Clara Schumann zum 200. Mal.

Berühmt zu ihrer Zeit als Konzertpianistin und Verfechterin der Musik ihres Mannes Robert Schumann, hatte die Komponistin Clara weder die Anerkennung noch die Möglichkeiten, die ihr Talent verdient hätte.

„Eine Frau darf nicht komponieren wollen – es gab nie eine, die es konnte“, verzweifelte sie einmal. Ihr schöpferischer Imperativ stand hinter dem von Robert und ihrer Rolle als Ehefrau und Mutter zurück.

Trotz dieser Hindernisse schaffte Clara eine herausragende Karriere, und die Nachwelt hat sie immer als einzigartiges Talent angesehen. Ihr Vermächtnis wird jedoch selten für sich allein bewertet, sondern eher in Relation zu dem von Robert und, in gewissem Maße, zu dem von Johannes Brahms, ihrem engen Freund.

Ein Überblick über ihre Biographie ergibt die folgenden auffälligen Punkte:

• Claras Vater, Friedrich Wieck, war ein berühmter Klavierlehrer, der das alleinige Sorgerecht für seine Tochter beanspruchte, als er sich von Claras Mutter trennte. Clara war damals fünf Jahre alt und Wieck leitete Claras Karriere als Kinderklavierphänomen für die nächsten 14 Jahre. „Vater liebte mich sehr, und ich liebte ihn auch, aber ich hatte nicht das, was ein Mädchen so sehr braucht – die Liebe einer Mutter … und war deshalb nie wirklich glücklich“, reflektierte sie später.
• Als Clara 11 Jahre alt war, wurde Robert Schumann Schüler von Wieck und zog bei der Familie ein. Clara und Robert verliebten sich schließlich ineinander, aber Wieck, der Robert für labil hielt, gab sich große Mühe, ihre Verlobung zu verhindern. Die jungen Liebenden verklagten Wieck schließlich auf die Erlaubnis zu heiraten, was sie auch taten, als Clara 21 Jahre alt war.
• Als berühmte Künstlerin und Klavierlehrerin war Clara während ihrer gesamten Ehe die Hauptverdienerin in ihrem Haushalt. Sie schaffte dies, während sie zwischen 1841 und 1854 acht Kinder zur Welt brachte (von denen eines im Säuglingsalter starb).

• Sie war eine der ersten Konzertpianisten, die aus dem Gedächtnis spielten (heute die Norm). Sie bevorzugte das Konzertrepertoire von Robert sowie von Brahms, Frédéric Chopin und Felix Mendelssohn.
• Clara und Robert freundeten sich 1853 mit Brahms an, als Robert den jungen Komponisten unter seine Fittiche nahm. Doch wenige Monate später wurde Robert depressiv und begab sich nach einem Selbstmordversuch in eine psychiatrische Klinik, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Brahms und Clara kamen sich durch ihre gemeinsame Sorge näher. „Er stärkte das Herz, das zu zerbrechen drohte, er hob mein Gemüt, er erheiterte meinen Geist; kurz, er war mein Freund im vollsten Sinne des Wortes“, schrieb Clara später an ihre Kinder.
• Zu ihren Kompositionen gehören Solo-Klavierstücke (darunter Kadenzen für Klavierkonzerte von Beethoven und Mozart), Lieder und Stimmungslieder, Kammermusik und ein vollendetes Orchesterwerk. Aufgrund der Anforderungen ihres Privatlebens schränkte Clara mit 36 Jahren ihre kompositorische Tätigkeit stark ein.
• Nach Roberts Tod nahm sie ihre Konzerttätigkeit wieder auf, führte Beethovens Klavierkonzert Nr. Sie spielte Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in England und tourte unter anderem in die USA.
• Mit Brahms‘ Hilfe gab Clara Roberts gesammelte Werke für Breitkopf & Härtel heraus, der sie 1881 veröffentlichte.
• Sie starb 1896.
• Das Dreiecksverhältnis Clara-Robert-Brahms ist Gegenstand des Spielfilms „Lied der Liebe“ von 1947, in dem Clara von Katherine Hepburn verkörpert wird.
• Im Jahr 1996 wurde ihr auf dem 100 D-Mark-Schein gedacht.

Wenn Sie mit Claras Musik nicht vertraut sind, hier sind fünf wesentliche Stücke.

1. Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Dies sind Claras beliebteste Stücke, und das aus gutem Grund. Sie sind kompakt, musikalisch kohärent und vor allem lyrisch. Sie komponierte sie für sich selbst, um sie mit ihrem Freund, dem Geiger Joseph Joachim (der sie mit Brahms bekannt machte), aufzuführen, und gemeinsam spielten sie sie sechsmal im Konzert.

Wir haben die Geigerin Emma Meinrenken und den Pianisten Michael Berkovsky ins Glenn Gould Studio eingeladen, um sie für uns zu spielen. Meinrenken spielt die 1689 Baumgartner Stradivari-Violine, eine Leihgabe der Musikinstrumentenbank des Canada Council for the Arts.

2. Klavierkonzert in a-Moll, Op. 7

Clara’s einziges vollendetes Orchesterwerk, dieses Klavierkonzert besteht aus drei miteinander verbundenen Sätzen, von denen der zweite ein reizendes Zwischenspiel für Soloklavier mit Celloobligato ist. (Ob Brahms hier die Inspiration für das schöne Cello-Solo im langsamen Satz seines zweiten Klavierkonzerts fand?) Der schillernde, ausladende dritte Satz, den Clara mit Hilfe von Robert orchestrierte, wäre ein effektives Vehikel für ihre technischen Fähigkeiten am Klavier gewesen, als sie das Konzert (unter der Leitung von Felix Mendelssohn!) bei der Uraufführung 1835 im Leipziger Gewandhaus aufführte.

3. ‚Liebst du um Schönheit,‘ Op. 12, Nr. 2

Der Kern dieses vierstrophigen Gedichts von Friedrich Richter ist, dass, wenn du gutes Aussehen, Jugend oder Reichtum suchst, dann geh weiter. Aber wenn du Liebe suchst – wahre Liebe – dann bin ich der Richtige. Ein liebenswertes, bescheidenes Gefühl, das durch Clara, die diesen Text im wirklichen Leben verkörpert hat, noch an Schärfe gewinnt. Gustav Mahlers Vertonung dieses Gedichts mag populärer sein, Clara Schumanns ist berührender.

4. Präludium und Fuge in g-Moll, op. 16, Nr. 1

Clara wurde in Leipzig geboren, wo nur 70 Jahre zuvor J.S. Bach die Musik an der Thomaskirche der Stadt leitete. Kein Wunder also, dass sie sich Bachs Musik als Therapie zuwandte, um Roberts Genesung von einem Anfall von Depression zu unterstützen. Gemeinsam studierten sie und Robert Bachs Kontrapunkt, und die Übung inspirierte Clara dazu, ihre eigenen Muskeln mit einer Reihe von drei Präludien und Fugen nach Bachs Vorbild spielen zu lassen.

Von den dreien mögen wir besonders ihr Präludium und Fuge Nr. 1 in g-Moll. Das Thema des Präludiums basiert auf einem synkopischen Rhythmus, und in der dreiteiligen Fuge dreht sie das Thema auf halber Strecke auf den Kopf. Das macht eine Menge Spaß.

5. Klaviertrio in g-Moll, op. 17

Von all ihren Kompositionen lädt dieses umfangreiche Kammermusikwerk (eine Aufführung dauert etwa 30 Minuten) am meisten zu Spekulationen darüber ein, was für großartige Musik Clara hätte schreiben können, wenn ihre Umstände anders gewesen wären. Höhepunkte sind die geschickte fugierte Behandlung des Hauptthemas des Finalsatzes und die wunderschöne, klagende Melodie des Andante, die zwischen den drei Instrumenten hin- und hergereicht wird.

Clara verlor das Vertrauen in das Werk, nachdem Robert zwei feine eigene Klaviertrios veröffentlicht hatte, aber Brahms bewunderte das Stück und spielte es oft.