David Bowie war das größte Chamäleon des Rock. Er war nie jemand, der stillsitzt, und hat auf fast jedem Album, das er in seiner Karriere veröffentlicht hat, eine neue musikalische Richtung eingeschlagen. Aber nicht alle hatten den gleichen künstlerischen und/oder kommerziellen Einfluss, deshalb haben wir hier eine Rangliste all seiner Alben erstellt, von den schlechtesten bis zu den besten.
Bei seinen ersten Singles, die auf die Mitte der 60er Jahre zurückgehen, versuchte er, wie so viele andere Londoner Musiker, amerikanische R&B-Sounds zu kopieren. Auf seinem Debüt von 1967 versuchte er sich jedoch auch an Music Hall und skurrilem Barock-Pop. Beides hatte keinen Einfluss auf die Charts, aber es zeigte seine Bereitschaft zu experimentieren. Erst mit der Single „Space Oddity“ im Jahr 1969 – als er begann, in die Zukunft statt in die Vergangenheit zu blicken – begann sich sein Schicksal zu wenden.
Bowie hat auch den Ruf, einer der einfallsreichsten Konzeptkünstler der Musik zu sein. Als Autor und Musiker versucht Bowie meist, innerhalb eines Albums eine größere Geschichte zu vermitteln. Und während das manchmal einen totalen Wechsel der Persona bedeutet (Ziggy Stardust, der Thin White Duke), erfordert es manchmal eine Verschiebung der musikalischen Perspektive („Plastic Soul“, „The Berlin Trilogy“).
Aber welches ist das beste – sowohl in Bezug auf die Musik als auch auf das Konzept? Wir haben uns mit den 25 Studioalben beschäftigt, die Bowie als Hauptkünstler veröffentlicht hat, wobei wir Tin Machine Records und Labyrinth beiseite gelassen haben, bei denen sich Bowie die kompositorischen Credits teilt. Hier ist eine Reise durch seine Ch-ch-ch-ch-changes, während Ultimate Classic Rock die David Bowie-Alben von den schlechtesten zu den besten reiht.