Landschaftsfotografie ist eine der beliebtesten Nischen der Fotografie. Ihr Ziel ist es, die Schönheit der Umgebung einzufangen und dabei den Betrachter ins Bild zu holen.
Was immer Sie vor sich und Ihrer Kamera vorfinden, ist eine Landschaft. Sei es ein stürmisches Meer, ein frostiger Wald oder ein in den Himmel ragender Turm – es gibt einen Weg, wie Sie ihn einfangen können.
In diesem Ratgeber zeigen wir Ihnen die besten Artikel, wie Sie atemberaubende Landschaftsfotos machen.
Welche Ausrüstung brauchen Sie für die Landschaftsfotografie
Viele Dinge können Ihnen helfen, diese brillante Landschaftsaufnahme zu erreichen. Kamera, Weitwinkelobjektive, Stative, Polfilter und anderes Zubehör sind besonders wichtig.
Wir zeigen Ihnen die beste Ausrüstung, die Sie bei Ihren Abenteuern in der Landschaftsfotografie unterstützt.
Wie Sie die perfekte Kamera für die Landschaftsfotografie auswählen
Die Landschaftsfotografie stellt andere Anforderungen an Ihre Kamera als andere Fotografie-Nischen.
Ihre Kamera muss so viele Details wie möglich einfangen und eine hohe Auflösung bieten. Gleichzeitig müssen Sie in der Lage sein, den Dynamikbereich zu nutzen und wissen, wie Sie den Sensor Ihrer DSLR-Kamera ausnutzen können.
All dies spielt eine Rolle, um das Beste aus Ihren Landschaftsfotos herauszuholen.
Die besten Objektive für Landschaftsfotos
Die Kosten für Objektive können von 200 bis 2000 Dollar reichen und Sie könnten denken, dass je höher die Kosten, desto besser das Objektiv ist. Das stimmt in den meisten Fällen auch. Aber es gibt auch andere Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen.
Alle Arten von Objektiven folgen unterschiedlichen Anforderungen. Einige konzentrieren sich auf das Licht, andere auf chromatische Aberrationen und andere unerwünschte Effekte.
Für die Landschaftsfotografie suchen wir in der Regel nach einem bestimmten Objektiv. Eines mit Weitwinkel und großer Schärfe bei kleinen Blenden.
Das teuerste bedeutet nicht immer das beste. Manchmal kann das billigste Objektiv erstaunlich sein. Der obige Artikel gibt Ihnen die Werkzeuge an die Hand, die Sie brauchen, um das beste für sich auszuwählen.
Die besten Stative für die Landschaftsfotografie auswählen
Die Priorität von Landschaftsfotografen sollte ein Stativ sein. Es ist ein sehr notwendiger Ausrüstungsgegenstand, um diese detaillierten Aufnahmen zu machen.
Bei der Auswahl eines Stativs sollten Sie auf drei Eigenschaften achten: stabil, solide und leicht.
Stabil, weil es mit Elementen wie Schmutz und Regen umgehen muss, während es herumgestoßen wird. Solide, damit es Ihre Kamera beim Fotografieren ruhig hält. Und leicht, weil Sie kein zusätzliches Gewicht haben wollen.
Für mich muss ein Stativ genauso vielseitig sein wie die Kamera. Es sollte mir erlauben, entweder den Kopf zu wechseln oder zumindest in der Lage sein, sowohl Hoch- als auch Querformat zu fotografieren.
Es sollte auch einfach aufzustellen und zu benutzen sein, damit man keine schnellen Veränderungen in der Umgebung verpasst.
Wichtiges Zubehör für die Landschaftsfotografie
Beeindruckende Landschaftsfotografie bedeutet nicht nur, sich auf die Fotoausrüstung zu konzentrieren. Es geht auch darum, den besten Ort zum Fotografieren zu finden.
Die Wahl Ihrer Kleidung ist sehr wichtig, damit Sie in rauen Umgebungen arbeiten können. Sie sollten nicht vergessen, ein paar Handschuhe und Thermoshirts einzupacken, die Sie warm halten. Wanderschuhe und eine Regenjacke helfen, Sie trocken zu halten.
Es gibt noch andere hilfreiche Dinge, die Sie mitbringen können, wie zum Beispiel eine gute, ergonomische Tasche. Der obige Artikel geht auf sie alle ein.
Der ultimative Leitfaden zu Filtern für die Landschaftsfotografie
Objektivfilter sind für Landschaftsfotos sehr vorteilhaft, wenn sie richtig eingesetzt werden. Und das Beste daran ist, dass es für alles einen Filter gibt!
- Der UV (Ultraviolett)-Filter ist der bekannteste. Sein Zweck hat sich im Laufe der Jahre von einer Notwendigkeit (Film) zu einer Nutzlosigkeit (digital)
- Der ND-Filter (Neutral Density) verringert die Verschlusszeit für Langzeitbelichtungen
- Der GND-Filter (Graduated Neutral Density) hilft den großen Unterschied zwischen Himmel und Landschaft auszugleichen
- Und Polarisationsfilter helfen, Blendungen und Reflexionen zu vermeiden
Verwendung eines abgestuften ND-Filters für die Landschaftsfotografie
Ein Neutraldichtefilter zieht übermäßig viel Licht aus der Szene, die Sie einfangen möchten. Das hilft Ihnen, Fotos mit längerer Verschlusszeit richtig zu belichten.
Ein Verlaufs-Neutraldichtefilter ist wie ein ND-Filter. Es ist ein einseitiger ND-Filter, der in einem Farbverlauf von transparent bis vollflächig reicht. Diese dunkeln einen bestimmten Bereich Ihrer Szene ab.
Der Himmel ist der Hauptgrund, warum Landschaftsfotografen einen dieser Filter verwenden sollten. Sie werden feststellen, dass der Himmel viel heller ist als die Landschaft oder das Stadtbild, das Sie fotografieren möchten.
Ein Verlaufs-ND-Filter zieht das Licht heraus und fügt Details in diesem helleren Bereich hinzu. So entsteht eine korrekt belichtete Szene. Anstatt einen Bereich zu haben, der ein oder zwei Blendenstufen heller ist als die anderen.
Lesen Sie hier unseren Artikel darüber, wie man sie verwendet.
Kameraeinstellungen für die Landschaftsfotografie
JPEG Versus Raw- Which One Should You Use
JPEG und Raw verwenden die gleiche Anzahl von Pixeln, aber die Dateigröße von Raw ist etwa 5 mal größer als JPEG.
Diese zusätzliche Dateigröße kommt von den Bilddaten, die die Raw-Datei behält und JPEG verwirft. Diese zusätzlichen Daten ermöglichen es Ihnen, in der Nachbearbeitung einen viel größeren Bereich von Belichtung, Farbe und Weißabgleich zu erhalten.
Die Aufnahme in Raw ist nicht so schnell wie JPEG. Außerdem brauchen Sie eine spezielle Software, um das Beste aus den Raw-Bildern herauszuholen. Aber das Ergebnis ist es auf jeden Fall wert.
Verstehen, wie Ihr Histogramm funktioniert
Histogramme sind ein Schritt zu einem professionelleren Workflow. Sie sind eine mathematische Überprüfung, wie gleichmäßig Ihre Belichtung ist.
Die Verwendung des LCD-Bildschirms, um zu bestimmen, wie Ihre Lichter und Schatten aussehen, kann irreführend sein. Dies hängt vom verfügbaren Umgebungslicht ab. Das Histogramm ist ein klarer Indikator für Unter- oder Überbelichtung und daher hilfreich.
Der Unterschied zwischen den Aufnahmemodi
Sie haben es auf fast jeder Kamera gesehen, die in den letzten 50 Jahren hergestellt wurde. Ein kleines Symbol einer Person in einem Rahmen steht für ein Porträt und ein Symbol eines Berges für eine Landschaft.
Glücklicherweise sind wir in ein verfeinertes Zeitalter übergegangen. Diese Modi haben sich in etwas Nützliches verwandelt. Av/A (Blendenpriorität) und Tv/S (Verschlusspriorität).
Der Av/A-Modus kann Ihnen bei der Landschaftsfotografie immens helfen. Er ermöglicht es Ihnen, sich auf die Belichtung zu konzentrieren, während Sie die gewählte Blende beibehalten.
Wie Sie die perfekte Belichtung für die Landschaftsfotografie schaffen
Nun, da Sie die Ausrüstung für die freie Natur haben, können Sie sich an die Bildaufnahme machen.
Um die perfekte Belichtung zu erreichen, arbeiten Blende, Verschlusszeit und ISO-Wert zusammen. Das bedeutet, dass die Lichter nicht über- und die Schattenbereiche nicht unterbelichtet werden.
Die kamerainternen Messmodi helfen Ihnen, der richtigen Belichtung so nahe wie möglich zu kommen. Die Aufnahme- und Fokusmodi helfen Ihnen, den wichtigsten Teil des Bildes hervorzuheben. Das hilft dann, ihn im bestmöglichen Licht zu halten.
Wie man atemberaubende Panoramen einfängt
Panoramen sind eine großartige Möglichkeit, eine spektakuläre Aussicht aus einem sehr weiten Winkel zu zeigen.
Sie sind perfekt aus der Höhe, wenn man alles aus der gleichen Perspektive zeigen möchte. Vor allem, wenn Sie sich nicht entscheiden können, aus welchem Winkel Sie fotografieren sollen.
Sie können mit jedem Objektiv und einem Stativ eine Panoramaaufnahme machen. Mit ein wenig Hilfe der Nachbearbeitung können Sie ein ikonisches, denkwürdiges Bild erstellen. Dieser Artikel zeigt Ihnen, wie es geht.
Arten der Landschaftsfotografie
Einstieg in die Sonnenaufgangsfotografie
Es gibt nichts Schöneres, als draußen zu sein, wenn Sie sehen, dass die Sonne untergeht. Der Himmel leuchtet in Farben, von denen Sie nie gedacht hätten, dass sie existieren.
Sie schnappen sich Ihre Kamera, zielen und schießen, aber es kommt nicht ganz so heraus, wie Sie es sich vorgestellt haben.
Hier gibt es einige tolle Tipps, warum es sich lohnt, früh aufzustehen. Dieser Artikel wird Ihnen dabei helfen, nie unvorbereitet in die Sonnenaufgangsfotografie zu gehen.
10 Tipps für atemberaubende Sonnenuntergangsfotos
Der Sonnenuntergang bietet die goldene Stunde am Ende des Tages. Das ist großartig, da man nicht früh aufstehen muss und viel leichter erkennen kann, wann die Sonne untergeht.
In unserem Artikel finden Sie fünf tolle Tipps, wie Sie ein perfektes Sonnenuntergangsbild fotografieren können. Wie bei den meisten Landschaftsfotos ist die Planung das A und O. Das lässt sich mit Smartphone-Apps leicht bewerkstelligen. Oder auch, indem man die Gegend vorher auskundschaftet.
Sein Sie geduldig. Üben Sie so viel, wie Sie können. Sie werden bald feststellen, dass alle Ideen zusammenpassen und Sie etwas Atemberaubendes schaffen können.
Wie man Küsten- und Meereslandschaftsfotos macht
Küsten- und Meereslandschaftsfotografien SIND Landschaftsfotos. Aber sie haben ihre spezifischen Techniken.
Sie werden höchstwahrscheinlich das Wasser in diese Aufnahmen einbeziehen. Hier sind einige Tipps, um Ihre Landschaftsfotografie an der Küste fesselnd, dramatisch und einzigartig zu machen!
15 Tipps für bessere Meereslandschaftsfotografie
Sie können jeden Bereich der Fotografie mit Forschung verbessern. Die Recherche, die Sie hier betreiben sollten, betrifft die Gezeiten und den Wellengang des Wassers.
Der Wetterbericht ist in diesem Bereich unerlässlich. Er verrät Ihnen, wann Ebbe und Flut herrschen. Einige Landschaftsbereiche funktionieren nur, wenn Ebbe herrscht, wodurch mehr von der Landschaft zu sehen ist. Das kann ein gutes Bild in ein großartiges verwandeln.
14 Tipps, um Ihre Waldfotografie zu verbessern
Ganz gleich, wo Sie sich befinden, es gibt allgemeine Regeln für die Landschaftsfotografie, die gelten. Dinge wie Komposition, Perspektive und Bildausschnitt sind wichtig.
Das Fotografieren in einem Wald hat seine eigenen, zusätzlichen Herausforderungen. Sie müssen mit dem topografischen Element umgehen, das der Wald bietet. Sie werden weniger verfügbares Licht und eine sich möglicherweise verändernde Landschaft vorfinden.
Sie werden Geduld, Übung und unsere Tipps brauchen. Dann werden Sie in der Lage sein, Ihre Waldfotografie zu verbessern.
Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie
Schwarz-Weiß-Landschaften zu erstellen ist eine schöne Art, die Landschaft zu zeigen. Wir betrachten Schwarz-Weiß-Bilder auf eine andere Art und Weise als solche in Farbe.
Der monochromatische Stil lässt uns auf die Textur, die Form und den Kontrast einer Szene konzentrieren. Starke Grün- und Blautöne können uns ablenken und der Szene die Bedeutung nehmen.
Ein Bild, dessen Farben nicht gefallen, kann leicht in Schwarz-Weiß umgewandelt werden. Sie können helfen, eine interessantere Landschaft zu schaffen.
Beste Techniken zum Fotografieren der Wüste
Die Wüste ist ein großartiger Ort, um mit Landschaftsfotografie zu beginnen. Es handelt sich um eine Landschaft, die sich nur selten verändert, so dass Sie die gleichen Einstellungen über lange Zeiträume beibehalten können. Das ist gut zum Üben.
Hier können Sie sich auf die Formen der Gegend konzentrieren. Auch auf Texturen sollten Sie achten, denn die finden wir als Betrachter interessant.
Unser Artikel ist Ihr Leitfaden auf dem Weg zu atemberaubenden Wüstenbildern.
Langzeitbelichtung Landschaftsfotografie
Es gibt ein paar Gründe, warum Sie eine längere Verschlusszeit verwenden möchten. Vielleicht möchten Sie eine korrekte Belichtung erreichen, wenn viel Licht vorhanden ist. Oder Sie möchten unerwünschte Unschärfen aus dem Bild entfernen.
Lange Verschlusszeiten sind auch eine gute Möglichkeit, Bewegung zu zeigen, wenn ein Standbild nicht ausreicht.
Lange Belichtungszeiten können bei Tag und Nacht wirksam sein. Eine lange Belichtung kann bei Tag oder Nacht effektiv sein. Sie können Lichtspuren von Autos aufnehmen oder Blitze einfangen, die in die Erde einschlagen.
Wie man perfekte Nachtaufnahmen macht
Nachtfotografie bedeutet, den Sternenhimmel mit in die Landschaft einzubeziehen. Und sie bringt ihre eigenen Herausforderungen mit sich.
Nachtaufnahmen von Landschaften können den Einsatz verschiedener Techniken bedeuten. Das Licht ist die größte Herausforderung, die es zu bewältigen gilt. Sie sollten sich also auf den Umgang mit schlechten Lichtverhältnissen konzentrieren. Schnelle Blenden, Stative und Versuch-und-Irrtum-Aufnahmen sind Ihre besten Freunde.
Unser ultimativer Leitfaden zur Nachtfotografie gibt Ihnen weitere Tipps. Sie sollen Ihnen helfen, die perfekte nächtliche Szenerie zu erwischen.
Wichtige Tipps und Techniken für die Landschaftsfotografie
Wie dramatisches Wetter Ihre Landschaftsfotografie verwandelt
Schwere Wetterbedingungen (wie z.B. stürmische Wolken), können Atmosphäre bringen. Ein Gefühl von Dramatik ist in einem ansonsten tristen Bild willkommen.
Das Wetter kann die Stimmung der Landschaft komplett verändern. Es kann dem Betrachter ein völlig anderes Erlebnis bieten.
In unserem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie dramatische Wetterbedingungen ausnutzen können.
10 weniger bekannte Orte für die Landschaftsfotografie
Es gibt einen Grund, warum der Standort für uns Fotografen so wichtig ist. Es ist tatsächlich wichtig, wo man sich zum Fotografieren aufstellt.
Einige Fotografen teilen ihre Liste der Landschaftsfotografie-Standorte nicht. Andere teilen Geotags über Plattformen wie Flickr und Shot Hot Spot. Sie können auch mit ein wenig Recherche Standorte finden.
Es gibt sogar Apps, die Ihnen helfen, zu visualisieren, wie der Standort zu einer bestimmten Tageszeit aussehen wird. Sonnenlicht und Mondpositionen können Ihnen alle Informationen geben, die Sie brauchen, um diese großartige Szene zu finden.
10 Tipps für minimalistische Landschaftsfotografie
Nicht alle Landschaften werden riesige, beeindruckende Weiten von Formen und Strömungen sein. Sie werden auf Bereiche stoßen, die in ihrer Gestaltung eher minimalistisch sind. Diese Situationen einzufangen, kann sehr beeindruckende und interessante Bilder ergeben.
Dies ist auch ein Bereich der Landschaftsfotografie, den Sie selbst gestalten können. Eine einfache Änderung der Perspektive kann ausreichen, um die Szene nach dem Motto „weniger ist mehr“ einzufangen. Wir haben 10 der besten Tipps für minimalistische Landschaftsfotografie.
Jahreszeitliche Tipps für Landschaftsfotografie
Als Landschaftsfotograf sollten Sie zu verschiedenen Tageszeiten rausgehen. Vor Sonnenaufgang, vor Sonnenuntergang, während der Nacht und bei allen Wetterbedingungen.
Die Jahreszeiten sind nicht anders. Der See mag im Sommer langweilig sein. Aber in den Wintermonaten verwandelt er sich in ein gefrorenes Wunderland.
Alle diese kahlen Bäume blühen im Frühling und die Sonne wird stärker. Jede Jahreszeit hat andere Vorteile für die Fotografie. Hier ist, worauf Sie sich während jeder freuen können.
Verbessern Sie Ihre Landschaftsfotografie im Frühling
Der Winter ist vorbei. Die Dinge wachsen wieder, und die Sonne beginnt zu erstarken. Wenn Sie diese neu gewonnene Sonne ausnutzen, erhalten Sie Schatten und einen frischen Blick auf die sich erholende Vegetation.
Sie können diese nutzen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche Ihres Fotos zu lenken.
Auch die Wetterbedingungen arbeiten zu Ihren Gunsten. Nebel und Tau können Ihnen helfen, bessere, stimmungsvollere Bilder zu machen.
Frühlingsfotografie kann zu einigen mystischen, verträumten Fotos führen!
Schießen Sie traumhafte Landschaftsbilder im Sommer
Man könnte meinen, dass die Fotografie im Sommer am einfachsten und angenehmsten ist. Die Sonne scheint den ganzen Tag, alles blüht und es gibt keine einzige Wolke am Himmel.
Trickreich wird es, wenn Sie Wolken scharf und detailliert abbilden wollen. Oder wenn Sie nicht bis 22 Uhr draußen bleiben wollen, um darauf zu warten, dass die Sonne endlich ein wenig abdunkelt.
Hier finden Sie einige Tipps, wie Sie die Fallstricke der sommerlichen Landschaftsfotografie vermeiden können. Stattdessen werden Sie großartige, denkwürdige Fotos machen.
Wie Sie Ihre Herbstfotografie auf ein neues Level bringen
Der Herbst ist die Jahreszeit der Farben. Sie können all die schönen Landschaften nutzen, um einige atemberaubende Landschaftsbilder zu erstellen.
Farben zu isolieren und Gegenlicht auf dem Laub zu verwenden, um die Farben hervorzuheben. Oder das Ausnutzen von niedrigen Winkeln, um Szenen und Formen zu verlängern, sind nur ein paar Möglichkeiten, mit dieser Jahreszeit zu experimentieren.
Wie man Winterlandschaftsfotos fotografiert
Eines der kniffligsten Dinge in der Fotografie ist der Versuch, die richtige Belichtung zu bekommen. Im Winter ist das noch schwieriger, weil Schnee wie ein großer Reflektor wirkt. Der Versuch, ein weißes Winterwunderland zu fotografieren, kann schnell zum Albtraum werden.
Die Verwendung des manuellen Modus kann Ihnen ein wenig mehr Hilfe bieten als Av (Blendenpriorität) oder Tv (Verschlusspriorität).
Filter können Ihnen auch ein wenig mehr Spielraum geben, um sich dem perfekten Lichtwert zu nähern.
Dieser Artikel zeigt Ihnen, wie Sie die extremen Lichter und Mitteltöne des Winters meistern. Und wie Sie den blendend weißen Schnee für sich arbeiten lassen, anstatt gegen Sie.
Komposition
Wie verwendet man die Landschaftsausrichtung in der Fotografie?
Die Entscheidung zwischen Hoch- und Querformat kann knifflig sein. Zum Glück ist die Lösung bei der Landschaftsfotografie meist offensichtlich.
Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie bei der Verwendung der Querformatausrichtung beachten sollten. Vom Schwerpunkt bis zum richtigen Bildausschnitt ist die Liste lang. Sie können sich auch mit Ihren Landschaftsbildern abheben, indem Sie die Hochformatausrichtung verwenden.
In unserem Artikel haben wir die wichtigsten Faktoren gesammelt, auf die Sie achten sollten.
Wie Sie die Drittel-Regel verwenden
Eine der grundlegendsten Ideen der Komposition ist die Drittel-Regel. Man sollte nicht alles, was interessant ist, in der Mitte des Fotos platzieren.
Zieht man imaginäre Linien durch die Drittel des Suchers, entstehen vier Schnittpunkte. Diese Bereiche sind ideal, um das Foto und das Motiv interessanter zu gestalten.
In unserem Artikel gehen wir näher darauf ein, wie Sie die Drittel-Regel nutzen können, um Ihre Fotografie zu verbessern.
Wie Sie mit horizontalen Linien Ihre Komposition verstärken
Wir sehen Horizonte ständig, so sehr, dass sie manchmal aus unserer Aufmerksamkeit verschwinden. Nichtsdestotrotz sind sie ein Teil der Fotokomposition und etwas, das man nicht übersehen sollte.
Es gibt Regeln, die man befolgen kann, damit das Bild mehr heraussticht. Vor allem, wenn es um Meer und Himmel, Himmel und Land oder um Meer und Land geht. Um mehr über diese Regeln zu erfahren, lesen Sie unseren Artikel über horizontale Linien.
Wie man einem Foto Tiefe verleiht
Tiefe in der Fotografie ist ein interessantes Konzept. Man nimmt eine 3D-Umgebung, fotografiert sie und sie verwandelt sich in etwas, das näher an 2D ist. Dabei verliert es seine Tiefe.
Aber es gibt Möglichkeiten, sie zurückzugewinnen und in ein realistischeres Bild zu verwandeln. Einfache Kompositionsregeln können dabei helfen, wie die Drittel-Regel, führende Linien, Rahmen usw.
Auch die Wahl des Objektivs beeinflusst die Beziehung zwischen den Objekten im Bild.
In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie Tiefe in Ihren Fotos erzeugen können, damit Ihre Vision das ist, was Ihre Kamera einfängt.
Wie Sie mit Führungslinien Ihre Fotokomposition verbessern
Führende Linien sind genau das – Linien, die Ihre Augen in den Rahmen führen. Manchmal führen sie die Augen auch wieder hinaus. Das hängt von der Absicht des Fotografen ab.
Sie können den Betrachter zu dem führen, auf das er sich konzentrieren soll. Darüber hinaus können sie ihn durch den Fluss einer Szene oder Einstellung führen. Oder sie können im fernen Horizont verschwinden.
Als Fotograf haben Sie die Wahl.
Wie man mit Landschaftsfotografie Geld verdient
Der einfache Weg, um sicherzustellen, dass Sie Landschaftsfotografie hauptberuflich betreiben können, ist, herauszufinden, wie man damit Geld verdienen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, so dass jeder hier etwas Wertvolles finden kann.
Eine Möglichkeit, mit der Landschaftsfotografie Geld zu verdienen, besteht darin, die von Ihnen aufgenommenen Bilder zu verkaufen. Das könnte durch Abzüge Ihrer Landschaften an Leute sein, die nach Wandkunst suchen. Vielleicht kann auch die Nutzung einer Stock-Fotografie-Website von Nutzen sein.
Erfahren Sie hier, wie Sie Ihre Arbeit verkaufen können und bleiben Sie so lange draußen, wie Sie möchten.
Nachbearbeitung von Landschaftsaufnahmen
10 Tipps zur Nachbearbeitung von Landschaftsaufnahmen
Fotografie endet nicht mit dem Drücken des Auslösers. Einer der wichtigsten Teile des Fotografierens ist das, was man danach macht. Mit traditionellem Film hatten wir Abwedeln und Brennen.
Heute haben wir unzählige Programme und Apps, die die Nachbearbeitung nahtlos und nützlich machen.
Hier ist, wie Sie helfen können, Ihre Landschaft von einer tollen Aufnahme in ein erstaunliches Foto zu verwandeln.
So entfernen Sie Streulicht mit diesem cleveren Trick
Sie sind zwei Stunden lang gewandert, Sie haben den Berg erklommen und sind endlich fertig mit der Aufnahme. Bis Sie einen Blick auf Ihre Fotos werfen und das gefürchtete Streulicht mehr Platz einnimmt als die Landschaft.
Sie haben Ihre Streulichtblende vergessen – ja, die, die Sie beim Auspacken des Objektivs angeschaut und dann vergessen haben.
Befolgen Sie unseren Trick hier und Sie müssen sich nie wieder mit diesem lästigen Streulicht herumschlagen.
7 Tipps zur Verwendung des Verlaufsfilter-Werkzeugs von Lightroom für die Landschaftsfotografie
Manchmal liest man von Verlaufsfiltern, NACHDEM man das Foto bereits gemacht hat. Vielleicht möchten Sie die Überbelichtung des Himmels vom letzten spontanen Strand-Shooting korrigieren.
Oder Sie möchten den atmosphärischen Dunst in Ihrer neuesten Stadtlandschaft loswerden.
Was auch immer Sie suchen, Adobe Lightroom hat es für Sie. Hier erfahren Sie, wie Sie mit Verlaufsfiltern all Ihre spontanen Fotos retten können!
Die 30 besten kostenlosen Lightroom-Voreinstellungen für die Landschaftsfotografie
Voreinstellungen sind das A und O jeder guten Lightroom-Bearbeitung. Einige kommen von Adobe. Enthusiasten erstellen auch einige und teilen sie mit anderen Fotografen. Hier sind ein paar Voreinstellungen für Adobe Lightroom.
Diese helfen Ihnen, das Beste aus Ihren Fotos zu machen!
Wie man den Orton-Effekt in der Landschaftsfotografie einsetzt
Die Nachbearbeitung von Bildern durch lokale Anpassungen kann Sie nur so weit bringen. Manchmal müssen Sie eine „schwerere Hand“ hinzufügen, um die gewünschten Bilder zu erzeugen. Der Orton-Effekt ist nützlich, um Ihre Landschaftsaufnahmen von der Spreu zu trennen.
Dafür benötigen Sie Adobe Photoshop, da Sie Ebenen erstellen und duplizieren müssen. Wenn Sie es einmal haben, werden Sie feststellen, dass es ein recht einfacher Prozess ist. Aber es kann eine Weile dauern, bis Sie es so beherrschen, wie Sie es wollen, ohne dass es „überkocht“ wirkt.
Fazit
Es besteht kein Zweifel, dass Landschaftsaufnahmen eine Herausforderung sein können. Es gibt allgemeine Regeln und Tipps, die Sie befolgen können. Aber denken Sie immer daran, dass das Wichtigste ist, kreativ zu bleiben und zu experimentieren.
Ich hoffe, dass unsere Fotografie-Tipps Ihnen helfen, hervorragende Landschaftsfotos zu machen.