Produzenten bzw. Songwriter gehören zu den am wenigsten geschätzten, aber am meisten verdienten Komponenten in der Musik. Für viele Hauptacts sind Produzenten und Songwriter die Motoren, die den Erfolg antreiben. Songwriter und Produzenten wie Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc. sind zu festen Größen in der Musikkultur und der Fangemeinde geworden.
Für Songwriter und Produzenten, die keine oder nur wenige große Platzierungen erhalten haben, kann es verwirrend sein, die Veröffentlichungs- und Zahlungsstruktur für Songwriter und Produzenten in der Musik zu verstehen. Selbst wenn Sie einige große Platzierungen erhalten haben, können Produzenten und Songwriter ohne einen kompetenten Entertainment-Anwalt und ein Verständnis für das Musikgeschäft leicht übervorteilt werden.
Lassen Sie uns damit beginnen, die Art und Weise zu verstehen, wie ein Produzent bezahlt wird.
- Front End Fee (Advance)
Abhängig davon, mit wem Sie arbeiten, erhalten Sie eine Gebühr für den Beat. Dieses Honorar wird in der Regel im Producer Agreement, das Produzenten mit Künstlern und Plattenlabels unterschreiben, festgelegt und besprochen. Zwar sollte ein Produzent immer Punkte haben wollen (siehe unten), aber abhängig von der Höhe der Upfront-Fee und der Art des Künstlers, der die Platte verwendet, könnte eine Situation ohne Punkte und mit einer hohen Upfront-Fee ausreichen. Je mehr Ihr Talent und Ihre Reputation wachsen, desto höher wird auch diese Zahl. Beachten Sie auch, dass die Höhe der Gebühr davon abhängt, ob Sie ausschließlich Ihr Urheberrecht an der Musik verkaufen, anstatt einen Beat zu lizenzieren.
Es sollte auch beachtet werden, dass je größer das Label ist, desto mehr Geld muss es berappen. Wenn Sie also mit einem unabhängigen Künstler zusammenarbeiten, können Sie vielleicht mehr Punkte auf der Platte bekommen, weil sie Ihren Song nicht im Voraus bezahlen können.
Zusätzlich, wenn Sie Punkte auf einer Platte bekommen, dann wird Ihre Upfront-Gebühr (Vorschuss) von zukünftigen Tantiemen abgezogen. Behalten Sie das im Hinterkopf!
- Verlags-Tantiemen
Generell ist die Aufteilung zwischen Komponist und Verleger 50-50 (dieses Verhältnis wird in den meisten Verlagen als 50%/50% dargestellt) und 100%/100%, speziell bei BMI, aber es ist das gleiche Verhältnis.
In Hip Hop und R&B wird das Verlagsrecht im Allgemeinen zwischen der Musik und dem Text aufgeteilt. So können manche Hip Hop- und R&B-Musikproduzenten bis zur Hälfte der Veröffentlichungsrechte einer Platte bekommen.
Eine alternative Ansicht ist jedoch, dass ein Produzent nicht unbedingt Anspruch auf Veröffentlichungsrechte hat. Wenn der Produzent nur den Beat und nur den Beat gemacht hat und nicht viel zur Melodie und zum Text beigetragen hat, dann ist es völlig plausibel, dass ein unerfahrener Produzent mit einem schwachen Anwaltsteam dazu gebracht wird, zu glauben oder einen Vertrag zu unterschreiben, der die Veröffentlichung verwirkt.
Wenn jedoch ein Produzent im Studio ist, um einen Song mit den Songwritern und dem Künstler zu machen, dann ist es sehr wahrscheinlich, dass der Produzent nicht nur Anspruch auf einen Anteil des Produzenten an der Veröffentlichung hat, sondern auch auf den Text. Die Veröffentlichung kann eine Möglichkeit für den Produzenten sein, eine faire Entschädigung für seine Beiträge zu erhalten. Zusätzlich wird ein Produzent mit großem Namen wahrscheinlich auch eine Veröffentlichung anstreben, weil sein Name zum Erfolg des Albums beigetragen hat.
Eine allgemeine Faustregel ist jedoch, dass Sie, wenn Sie ein Album produziert haben und selbst wenn Sie nur den Beat gemacht haben, einen Anteil an der Veröffentlichung verdienen. Die einfache Aufteilung ist, dass Ihnen die Hälfte des Publishings der Platte gehört, wenn Sie den Beat gemacht haben und die andere Hälfte wird an die Songwriter verteilt.
Es gibt kein Gesetz, das besagt, dass ein Musikproduzent Anspruch auf Publishing hat, aber es ist Standardpraxis. Producer get your Publishing!
- Production Points
Die Master Recording Royalty eines Künstlers (die bei einem Major-Label typischerweise zwischen 12% und 18% liegt) ist der Kernpunkt, warum jemand einen Plattenvertrag unterschreibt. Die Aufnahme des Songs ist das, was wir als „Master“ bezeichnen. Es ist das, in das das Label all seine Zeit und sein Geld investiert, um es an die Öffentlichkeit zu verkaufen, daher ist es ein wichtiger Weg für einen Künstler und Produzenten, um bezahlt zu werden. Normalerweise erhält ein Produzent 3 bis 5 % (20 bis 25 %) des Künstleranteils an einer Masteraufnahme. Diese Zahl kann etwas höher sein, wenn der Produzent einflussreich ist und eine eigene Marke hat.
Im Gegensatz zum Künstler erhält der Produzent seine Tantiemen in der Regel von der ersten verkauften Platte nach Abzug der Aufnahmekosten (meist ein Vorschuss an den Produzenten). Das bedeutet, sobald die Bruttoeinnahmen die Aufnahmekosten übersteigen, wird der Produzent für alle Plattenverkäufe bezahlt – der Künstler erst, wenn er alle anderen Kosten wieder hereingeholt hat.
Wenn ein Künstler bei einem Indie-Label ist oder von ihm selbst vertreten wird, wird der Produzent wahrscheinlich einen höheren Prozentsatz an Punkten nehmen, da er weniger wahrscheinlich eine Vorabvergütung erhält.
Damit der Produzent einen Anteil an den SoundExchange-Tantiemen erhält, müssen Sie die Aufteilung in Ihre Vereinbarung aufnehmen und den KÜNSTLER einen Letter of Direction unterschreiben lassen, den Sie bei SoundExchange einreichen werden.
- Beat-Leasing
Wenn ein Produzent einen Beat an einen Künstler vermietet, erlaubt er dem Künstler, seinen Beat zu nutzen, während der Produzent das volle Urheberrecht an dem Beat behält und dem Künstler entweder eine exklusive oder (normalerweise) nicht-exklusive Lizenz zur Nutzung des Beats gibt, typischerweise für einen bestimmten Zeitraum und/oder eine bestimmte Anzahl von Verwertungen (Verkäufe und Streams). Beat-Leasing, ähnlich wie Autoleasing, existiert in der Regel aufgrund eines steuerlichen Problems von Seiten des Konsumenten. Ein Künstler hat vielleicht nicht das Geld, um die vollen Rechte an einem Beat zu kaufen, möchte ihn aber für ein Projekt oder zur Promotion nutzen. Im Gegensatz dazu möchte ein Produzent ein Einkommen für seine Beats haben und dies ist eine Möglichkeit für ihn, weiterhin Einkommen zu erzielen, während er seine Arbeit der Öffentlichkeit zugänglich macht. Im Rahmen eines Beat-Leasing-Vertrages büßen Produzenten in der Regel nicht die höchste Qualität ihres Beats an einen Künstler ein. Wenn jemand einen Beat exklusiv nutzen möchte, kann ein Produzent auf diese Weise sicherstellen, dass er entschädigt wird und später nachverhandeln kann, wenn der Song Erfolg hat.
Songwriter
- Synch Fee
Eine Synchronisationslizenz ist eine Vereinbarung zwischen einem Musiknutzer und dem Eigentümer einer urheberrechtlich geschützten Komposition (Song), die die Erlaubnis erteilt, den Song in einem Videoformat (YouTube, DVDs, Blue-ray-Discs, Werbung, TV) zu veröffentlichen.
Ein Songwriter erhält eine Synch Fee, wenn sein/ihr Song für die Verwendung zur Synchronisation mit Videos lizenziert wird. Diese Lizenzgebühr wird auf dem Markt frei ausgehandelt und geht in der Regel zu 50 % an die Verlage (Songwriter und Produzenten) und zu 50 % an den Künstler und die Plattenfirma, d.h. es gibt zwei Freigabestufen für eine Masteraufnahme in einem Film. Die Synchronisationslizenzen werden also vom Songwriter oder Verlag eingeholt. Die Erlaubnis der Plattenfirma (Master Use License) muss auch eingeholt werden, wenn eine bestimmte aufgenommene Version einer Komposition für einen bestimmten Zweck verwendet wird.
Zur weiteren Klarheit: Wenn jemand nur den Text eines Songs verwendet, ist der Songwriter oder Verleger der einzige, der bezahlt werden muss.
Eine Synchronisationslizenz ist erforderlich, egal wie klein ein Teil des Songs verwendet wird. Außerdem kann der Song nicht verwendet werden, wenn nur einer der Songwriter entscheidet, dass er die Lizenz nicht erteilen möchte.
Beispiel:
Wenn T-Mobile den Song „Don’t“ von Bryson Tiller für eine TV-Werbekampagne verwenden möchte, muss es eine Synchronisationslizenz von dem/den Verleger(n) des Songs erhalten und eine Master Recording License (Master Use License)
Um die Erlaubnis zu erhalten, eine bestimmte Tonaufnahme eines Songs zu verwenden.
Wenn T-Mobile den Song von einem anderen Künstler aufnehmen lassen wollte, bräuchte es keine Master-Use-Lizenz, sondern nur eine Sync-Lizenz.
Gebühren werden in der Regel in Form von Einmalzahlungen gezahlt, obwohl die Vereinbarung ein „gestaffeltes“ Geschäft sein kann (z. B.,
Wie Sie sich vorstellen können, kann dies für Songwriter (und Produzenten) extrem lukrativ sein.
Produzenten kassieren eine Synchronisationsgebühr an beiden Enden, wenn sie die Veröffentlichung behalten und Punkte haben.*
- Public Performance Royalty
Öffentliche Aufführungen generieren Performance Royalties für Songwriter/Produzenten, die von den PROs (ASCAP, BMI oder SESAC) eingezogen werden. Ein Songwriter erhält eine Tantieme für öffentliche Auftritte, wenn sein Song im terrestrischen Rundfunk, an einem Live-Aufführungsort oder über Online-Streaming-Dienste aufgeführt wird. Radio-Airplay (terrestrisch ausgestrahltes Radio) wird als öffentliche Aufführung betrachtet. In den USA zahlen terrestrische Radiosender (AM- oder FM-Sender) weder den Interpreten noch den Inhabern der Tonaufnahme-Urheberrechte; sie bezahlen nur die Songwriter und Produzenten.
- Live-Aufführung und Rundfunk (Radio/TV)
- Digitale Aufführung (Streaming, Satellitenradio)
- Öffentliche Aufführung wie z.B. in Bars, Clubs und Restaurants ab einer bestimmten Größe
Produzenten müssen sich ebenfalls bei einer PRO registrieren lassen, um ihre Veröffentlichung zu kassieren!
- Mechanische Tantiemen
Viele Songwriter machen den großen Fehler zu denken, dass sie, weil sie Mitglied bei BMI, ASCAP oder SESAC sind, dass sie mechanische Tantiemen bezahlt bekommen. Um Ihre mechanischen Tantiemen ausgezahlt zu bekommen, müssen Sie bei einer separaten Verwertungsgesellschaft registriert sein, die sich speziell mit mechanischen Tantiemen beschäftigt. In den USA ist diese Gruppe die Harry Fox Agency.
Wie Sie wissen, ist Streaming die Art, wie die meisten Musik konsumieren. Einem Songwriter/Produzenten steht für jeden Stream seines Songs auf einem interaktiven Streaming-Dienst eine Tantieme (aus dem „Reproduction“-Copyright) zu. Wenn nicht anders verhandelt, werden die Sätze immer noch durch das Gesetz bestimmt. Für interaktive Dienste legt das Copyright Royalty Board („CRB“) einen „All-In Royalty Pool“ von 10,5 % der Einnahmen aus dem Musikdienst fest. Dann werden die Aufführungsgebühren vom „All-In Royalty Pool“ abgezogen, um den sogenannten „Payable Royalty Pool“ zu erhalten.
Am 28. Januar 2018 hat das United States Copyright Board (CRB) entschieden, dass für die nächsten fünf Jahre (von 2018-2022) der Pro-Stream-Tarif für mechanische Tantiemen schrittweise von derzeit 10,5 % der Bruttoeinnahmen auf 15,1 % der Bruttoeinnahmen erhöht wird. Das bedeutet ganz einfach mehr Geld für Songwriter und Produzenten!
Produzenten müssen sich ebenfalls bei Harry Fox registrieren, um ihre mechanischen Tantiemen vom Verlag zu erhalten.*
