Frühes LebenBearbeiten
Schiele wurde 1890 in Tulln, Niederösterreich, geboren. Sein Vater, Adolf Schiele, Bahnhofsvorsteher des Tullner Bahnhofs der Österreichischen Staatsbahnen, wurde 1851 in Wien als Sohn des aus Ballenstedt stammenden Karl Ludwig Schiele und der Aloisia Schimak geboren; Egon Schieles Mutter Marie, geb. Soukup, wurde 1861 in Český Krumlov (Krumau) als Tochter des aus Mirkovice stammenden tschechischen Vaters Johann Franz Soukup und der aus Český Krumlov stammenden deutsch-böhmischen Mutter Aloisia Poferl geboren. Als Kind war Schiele von Zügen fasziniert und verbrachte viele Stunden damit, sie zu zeichnen, so dass sich sein Vater gezwungen sah, seine Skizzenbücher zu vernichten. Im Alter von 11 Jahren zog Schiele in die nahe gelegene Stadt Krems (und später nach Klosterneuburg), um das Gymnasium zu besuchen. In seinem Umfeld galt Schiele als ein seltsames Kind. Er war schüchtern und zurückhaltend, hatte schlechte schulische Leistungen, außer in Sport und Zeichnen, und war meist in Klassen mit jüngeren Schülern. Er zeigte auch inzestuöse Neigungen zu seiner jüngeren Schwester Gertrude (genannt Gerti), und sein Vater, der von Egons Verhalten wusste, war einmal gezwungen, die Tür eines verschlossenen Zimmers aufzubrechen, in dem Egon und Gerti waren, um zu sehen, was sie taten (nur um zu entdecken, dass sie einen Film entwickelten). Als er sechzehn war, nahm er die zwölfjährige Gerti ohne Erlaubnis mit dem Zug nach Triest mit und verbrachte eine Nacht mit ihr in einem Hotelzimmer.
Akademie der Bildenden KünsteEdit
Als Schiele 14 Jahre alt war, starb sein Vater an Syphilis, und er wurde ein Mündel seines Onkels mütterlicherseits, Leopold Czihaczek, ebenfalls ein Eisenbahnbeamter. Obwohl er wollte, dass Schiele in seine Fußstapfen tritt, und sich über dessen mangelndes Interesse an der akademischen Welt ärgerte, erkannte er Schieles zeichnerisches Talent und gewährte ihm wenig begeistert einen Hauslehrer, den Künstler Ludwig Karl Strauch. 1906 bewarb sich Schiele an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo einst auch Gustav Klimt studiert hatte. Innerhalb seines ersten Jahres dort wird Schiele auf Drängen mehrerer Lehrkräfte 1906 an die traditionsreichere Akademie der Bildenden Künste in Wien geschickt. Sein Hauptlehrer an der Akademie war Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen strenge Doktrin und ultrakonservativer Stil Schiele und seine Kommilitonen so sehr frustrierte und unzufrieden machte, dass er drei Jahre später die Akademie verließ.
Klimt und erste Ausstellungen
Im Jahr 1907 suchte Schiele Gustav Klimt auf, der die jüngeren Künstler großzügig betreute. Klimt interessierte sich besonders für den jungen Schiele, kaufte seine Zeichnungen, bot ihm an, sie gegen eigene einzutauschen, vermittelte ihm Modelle und stellte ihn potenziellen Mäzenen vor. Er führte Schiele auch in die Wiener Werkstätte ein, die mit der Secession verbunden war. Schieles früheste Arbeiten zwischen 1907 und 1909 weisen starke Ähnlichkeiten mit denen Klimts auf, aber auch Einflüsse des Jugendstils. 1908 hatte Schiele seine erste Ausstellung, in Klosterneuburg. Schiele verließ 1909 nach dem dritten Studienjahr die Akademie und gründete mit anderen unzufriedenen Studenten die „Neukunstgruppe“. In seinen frühen Jahren wurde Schiele stark von Klimt und Kokoschka beeinflusst. Obwohl Nachahmungen ihrer Stile, vor allem bei ersterem, in Schieles ersten Werken deutlich sichtbar sind, entwickelte er bald seinen eigenen unverwechselbaren Stil.
Porträt von Anton Peschka 1909
Klimt lud Schiele ein, einige seiner Werke auf der Wiener Kunstschau 1909 auszustellen, wo er unter anderem auf die Arbeiten von Edvard Munch, Jan Toorop und Vincent van Gogh traf. Befreit von den Konventionen der Akademie, begann Schiele, sich nicht nur mit der menschlichen Gestalt, sondern auch mit der menschlichen Sexualität auseinanderzusetzen. Schieles Arbeit war bereits gewagt, aber sie ging einen kühnen Schritt weiter mit der Einbeziehung von Klimts dekorativer Erotik und mit dem, was manche als figurative Verzerrungen bezeichnen mögen, die Dehnungen, Deformationen und sexuelle Offenheit beinhalteten. Schieles Selbstporträts trugen dazu bei, die Energie beider Gattungen mit ihrem einzigartigen Maß an emotionaler und sexueller Ehrlichkeit und der Verwendung figurativer Verzerrungen anstelle konventioneller Schönheitsideale wiederherzustellen. Er malte auch Hommagen an Van Goghs Sonnenblumen sowie Landschaften und Stillleben.
Im Jahr 1910 begann Schiele mit Aktbildern zu experimentieren und entwickelte innerhalb eines Jahres einen endgültigen Stil mit ausgemergelten, kränklich gefärbten Figuren, oft mit starken sexuellen Untertönen. Schiele begann auch Kinder zu malen und zu zeichnen. Schieles Selbstbildnis, der kniende Akt mit erhobenen Händen (1910), gilt als eines der bedeutendsten Aktbilder des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Schieles radikaler und entwickelter Umgang mit der nackten menschlichen Gestalt forderte Gelehrte und Progressive gleichermaßen heraus. Das unkonventionelle Werk und der unkonventionelle Stil widersetzten sich der strengen akademischen Lehre und verursachten mit ihren verzerrten Linien und der starken Darstellung des figurativen Ausdrucks einen sexuellen Aufruhr. Zu dieser Zeit fanden viele die Explizitheit seiner Werke verstörend.
Egon Schiele fotografiert von Anton Josef Trčka, 1914
Von da an nahm Schiele an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, unter anderem an denen der Neukunstgruppe in Prag 1910 und in Budapest 1912; des Sonderbundes, Köln, 1912, und ab 1911 an mehreren Sezessionsausstellungen in München. 1911 lernte Schiele die siebzehnjährige Walburga (Wally) Neuzil kennen, die mit ihm in Wien lebte und ihm als Modell für einige seiner markantesten Bilder diente. Über sie ist nur wenig bekannt, außer dass sie zuvor für Gustav Klimt Modell gestanden hatte und möglicherweise eine seiner Geliebten war. Schiele und Wally wollten dem als klaustrophobisch empfundenen Wiener Milieu entfliehen und gingen in die Kleinstadt Český Krumlov (Krumau) in Südböhmen. Krumau war der Geburtsort von Schieles Mutter; heute befindet sich dort ein Schiele gewidmetes Museum. Trotz Schieles familiären Beziehungen in Krumau wurden er und seine Geliebte von den Einwohnern aus dem Ort vertrieben, da sie ihren Lebensstil stark missbilligten, u.a. weil er angeblich die jugendlichen Mädchen des Ortes als Modelle beschäftigte. Nach und nach wurde Schieles Werk komplexer und thematischer, und er begann schließlich, sich mit Themen wie Tod und Wiedergeburt zu beschäftigen.
Neulengbach und die Haft
Zusammen zog das Paar nach Neulengbach, 35 km westlich von Wien, auf der Suche nach einer inspirierenden Umgebung und einem preiswerten Atelier, in dem sie arbeiten konnten. Da es in der Hauptstadt lag, wurde Schieles Atelier zu einem Treffpunkt für die straffälligen Kinder Neulengbachs. Schieles Lebensweise erregte bei den Bewohnern der Stadt viel Unmut, und im April 1912 wurde er verhaftet, weil er ein 13-jähriges Mädchen verführt hatte, das noch nicht volljährig war.
Als die Polizei in sein Atelier kam, um Schiele zu verhaften, beschlagnahmte sie mehr als hundert Zeichnungen, die sie als pornografisch ansah. Schiele wurde inhaftiert, während er auf seinen Prozess wartete. Als der Fall vor den Richter kam, wurde die Anklage wegen Verführung und Entführung fallen gelassen, aber der Künstler wurde für schuldig befunden, erotische Zeichnungen an einem Ort ausgestellt zu haben, der für Kinder zugänglich war. Im Gerichtssaal verbrannte der Richter eine der beleidigenden Zeichnungen über einer Kerzenflamme. Die einundzwanzig Tage, die er bereits in Haft verbracht hatte, wurden ihm angerechnet und er wurde zu weiteren drei Tagen Haft verurteilt. Während seiner Haftzeit schuf Schiele eine Serie von 12 Gemälden, die die Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten des Eingesperrtseins in einer Gefängniszelle darstellen.
Selbstbildnis
Im Jahr 1913 veranstaltete die Galerie Hans Goltz, München, die erste Einzelausstellung Schieles. Eine Einzelausstellung seines Werkes fand 1914 in Paris statt.
Edith Schiele 1915
Im Jahr 1914, begegnete Schiele den Schwestern Edith und Adéle Harms, die mit ihren Eltern gegenüber seinem Atelier im Wiener Bezirk Hietzing, Hietzinger Hauptstraße 101, wohnten. Sie waren eine gutbürgerliche Familie und protestantischen Glaubens, der Vater war Schlossermeister. Schiele entschied sich 1915 für die Heirat mit der gesellschaftsfähigeren Edith, hatte aber offenbar damit gerechnet, eine Beziehung zu Wally aufrechtzuerhalten. Als er Wally jedoch die Situation erklärte, verließ sie ihn sofort und sah ihn nie wieder. Diese Verlassenheit veranlasste ihn, den Tod und das Mädchen zu malen, wobei das Porträt von Wally auf einer früheren Paarung basiert, das von Schiele jedoch neu entstanden ist. (Im Februar 1915 schrieb Schiele eine Notiz an seinen Freund Arthur Roessler, in der es hieß: „Ich beabsichtige zu heiraten, vorteilhaft. Nicht mit Wally.“) Trotz einiger Widerstände der Familie Harms heirateten Schiele und Edith am 17. Juni 1915, dem Jahrestag der Hochzeit von Schieles Eltern.
Erster Weltkrieg bis zum Tod
Obwohl sich Schiele fast ein Jahr lang der Einberufung entzog, begann der Erste Weltkrieg nun sein Leben und Werk zu prägen. Drei Tage nach seiner Hochzeit erhielt Schiele den Befehl, sich zum aktiven Dienst in der Armee zu melden, wo er zunächst in Prag stationiert wurde. Edith kam mit ihm und wohnte in einem Hotel in der Stadt, während Egon mit anderen Wehrpflichtigen in einer Ausstellungshalle wohnte. Schieles kommandierender Offizier erlaubte den beiden, sich gelegentlich zu sehen.
Während des Krieges wurden Schieles Bilder größer und detaillierter. Sein Militärdienst ließ ihm jedoch nur wenig Zeit, und ein Großteil seiner Werke bestand aus linearen Zeichnungen von Landschaften und Militärs. Um diese Zeit begann Schiele auch mit den Themen Mutterschaft und Familie zu experimentieren. Seine Frau Edith war das Modell für die meisten seiner weiblichen Figuren, aber während des Krieges waren (aufgrund der Umstände) viele seiner Darsteller männlich. Seit 1915 wurden Schieles weibliche Akte fülliger in der Figur, aber viele waren bewusst mit einem leblosen puppenhaften Aussehen dargestellt.
Trotz seines Militärdienstes stellte Schiele weiterhin in Berlin aus. Auch in Zürich, Prag und Dresden hatte er erfolgreiche Ausstellungen. Seine ersten Aufgaben bestanden darin, russische Gefangene zu bewachen und zu eskortieren. Wegen seines schwachen Herzens und seiner hervorragenden Handschrift erhielt Schiele schließlich eine Anstellung als Schreiber in einem Kriegsgefangenenlager in der Nähe der Stadt Mühling. Dort durfte er inhaftierte russische Offiziere zeichnen und malen; sein Kommandant Karl Moser (der Schiele bei der ersten Begegnung für einen Maler und Dekorateur hielt) stellte ihm sogar einen stillgelegten Lagerraum als Atelier zur Verfügung. Da Schiele für die Lebensmittellager im Lager verantwortlich war, konnten er und Edith auch jenseits der Rationen essen.
1917 war er zurück in Wien und konnte sich auf seine künstlerische Karriere konzentrieren. Er war sehr produktiv und sein Werk spiegelte die Reife eines Künstlers wider, der seine Talente voll beherrschte. Er wurde eingeladen, an der 49. Ausstellung der Secession teilzunehmen, die 1918 in Wien stattfand. Für diese Ausstellung wurden fünfzig Werke Schieles angenommen, die im großen Saal ausgestellt wurden. Für die Ausstellung entwarf er auch ein Plakat, das an das letzte Abendmahl erinnerte, mit einem Porträt von ihm selbst an der Stelle von Christus. Die Ausstellung war ein triumphaler Erfolg. In der Folge stiegen die Preise für Schieles Zeichnungen und er erhielt viele Porträtaufträge.
Im Herbst 1918 erreichte die Spanische Grippe, die in Europa mehr als 20.000.000 Todesopfer forderte, Wien. Edith, die im sechsten Monat schwanger war, erlag am 28. Oktober der Krankheit. Schiele starb nur drei Tage nach seiner Frau. Er wurde 28 Jahre alt. In den drei Tagen zwischen den beiden Todesfällen zeichnete Schiele einige Skizzen von Edith.