Am 17. August 1908 veröffentlichte die Firma Gaumont in Paris Fantasmagorie, den ersten vollständig animierten Zeichentrickfilm der Welt, der von Emile Cohl im traditionellen handgezeichneten Animationsstil erstellt wurde. Der Film, der verrückte Bilder zeigt, die fließend ineinander übergehen, ist eine Hommage an die zu dieser Zeit fast vergessene Bewegung der inkohärenten Kunst in Frankreich. Aus ihr gingen später viele Techniken der Avantgarde-Kunst hervor.
Der Film hat seinen Namen vom Fantasmographen, einer Laterne aus dem 19. Jahrhundert, die schemenhafte Bilder an die Wand projiziert. Der französische Begriff ‚fantasmagorie‘ ist definiert als „eine sich ständig verändernde komplexe Abfolge von gesehenen oder eingebildeten Dingen.“
Fantasmagorie zeigt ein Strichmännchen, das sich umherbewegt und mit einigen Objekten interagiert. Die auffälligste Sequenz ist eine Figur, die im Kino hinter einer Frau mit einem riesigen, ananasähnlichen Federhut sitzt, den er dann Schicht für Schicht abreißt.
Die HutszeneIn einem Bewusstseinsstrom-Stil ist in einigen der Bilder auch Cohls Hand zu sehen, die die Figuren skizziert.
Cohls Hand, die im Film zu sehen istDer Film endet mit dem Ausritt des Protagonisten auf einem Pferd am linken Bildrand.
Die Schlussszene„Fantasmagorie ist eine kurze Zeilenanimation, in der sich eine geheimnisvolle Marionette, Pierrot oder Fantoche, und seine Umgebung nahtlos verändern. Blumen werden zu Flaschen werden zu einer Kanone; ein Elefant wird zu einem Haus; Pierrot wird zu einer Seifenblase, einem Hut, einer Reisetasche“, schreiben Chris Gehman und Steve Reinke in dem Buch The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema.
Der Gentleman und der Clown – Figuren aus ‚Fantasmagorie‘Der Film muss wiederholt angesehen werden, da die Bewegungen oft zu schnell sind, um den Überblick zu behalten. Mit seinem phantastischen Stil, der sich von der realistischen Tradition der Zeit unterscheidet, ist Fantasmagorie ein Meisterwerk, das die künftige surrealistische Bewegung vorwegnimmt.
Welche Technik verwendete Cohl, um den Film zu schaffen?
Emile Cohl arbeitete etwa fünf Monate lang an Fantasmagorie, von Februar 1908 bis entweder Mai oder Juni, und schuf 700 Zeichnungen, um den 1 Minute 20 Sekunden langen Film mit Leben zu füllen. Dazu verwendete Cohl eine beleuchtete Glasplatte und zeichnete aufeinanderfolgende Zeichnungen mit den nötigen Variationen nach, damit der Film eine konsistente Bewegung und Kontinuität zwischen den Zeichnungen aufweisen konnte.
Obwohl der Film wie die beliebten Kreidekarikaturen der Zeit aussieht, ist er tatsächlich aus Stift auf Papier-Zeichnungen entstanden, die dann doppelt belichtet wurden, um einen Negativfilm-Effekt aus weißen Linien auf Schwarz zu erzeugen. Dieser „Kreidestrich-Effekt“ wurde von einem berühmten frühen Animator, James Stuart Blackton, inspiriert.
Der mit einer Rate von 16 Bildern pro Sekunde projizierte Film wurde nur von Cohl und einem Kameraassistenten erstellt. Cohl fertigte für jede Sekunde acht Zeichnungen an und fotografierte jedes Bild zweimal. Die Zeichnungen wurden nacheinander auf einem Leuchtkasten platziert und fotografiert, wobei ihre Positionen je nach Bedarf verändert wurden.
„Am Anfang und am Ende erschienen Cohls eigene Hände im Positiv, was in diesen beiden Aufnahmen die Verwendung von weißer Tinte auf schwarzem Papier erforderte, um der negativen Animationssequenz zu entsprechen“, schreibt Donald Crafton in seinem Buch Emile Cohl, Caricature, and Film.
Über den ‚Vater des Zeichentrickfilms‘ Emile Cohl
Emile Cohl wurde als Sohn von Arbeitereltern geboren und hatte keine besonders privilegierte Kindheit. Cohls künstlerische Fähigkeiten wurden auf dem Internat entdeckt, in das er im Alter von sieben Jahren eingeschrieben wurde. Während des Deutsch-Französischen Krieges gerät Cohl unter den Einfluss der politischen Karikatur und des Puppenspiels.
In den 1880er und 90er Jahren entwickelt sich Cohl zum Karikaturisten, Schriftsteller und Cartoonisten. Er arbeitete als Assistent des berühmten Karikaturisten Andre Gill. 1908 trat er als Autor in die Gaumont-Filmgesellschaft ein und führte Regie bei verschiedenen Arten von Filmen, bevor er sich der Animation zuwandte.
Emile CohlIn Amerika arbeitete bereits J. Stuart Blackton mit der Animation und seine Werke – Humorous Phases of Funny Faces (1906) und Haunted Hotel (1907) – führten wunderbare neue Möglichkeiten in die Filmindustrie ein. Cohl wurde zum ersten europäischen Zeichentrickfilmer.
Der von Cohl entwickelte Animationsstil sah menschliche Figuren, die sich in unerwartete Bilder verwandelten, die die Vorstellung von logischer Abfolge oder Realität aufhoben. Er benutzte u.a. Puppen, Zeichnungen und Ausschnitte, um in der Zeit von 1908 bis 1923 mehr als 250 Filme zu schaffen. In Filmarchiven sind nur etwa 37 Filme erhalten. Der neoimpressionistische Maler (1910), Cohls berühmtestes Werk, verspottet die impressionistische Malerei.
Der „Vater des Zeichentrickfilms“, wie er in Trickfilmkreisen genannt wird, inspirierte viele spätere große Animationskünstler wie Walt Disney, Tex Avery oder Max und Dave Fleischer.
Wie veränderte die Fantasmagorie die Filmindustrie in Europa?
Nachdem Blacktons The Haunted Hotel im April 1907 von Vitagraph mit großem Erfolg veröffentlicht wurde, bat Gaumont seine Mitarbeiter, das „Geheimnis von The Haunted Hotel“ aufzudecken. Daraufhin studierte Cohl die im Film verwendeten Einzelbilder gründlich, um die verwendeten Animationstechniken zu verstehen.
Fantasmagorie schaffte es, „den Zeichentrickfilm aus dem Bereich der Trickfilme herauszuheben und ihn auf den Weg zu animierten Spielfilmen zu bringen“. Während die lustigen Phasen der lustigen Gesichter von Blackton separate Vignetten verschiedener Charaktere zeigen, hat Cohls Film eine schöne Fluidität, die ein Bild mit dem nächsten verwebt. Dies zeigt ein höheres Maß an „visuellen Tricks“ als in früheren Fällen von Animation.
Welche populären Animationen gab es vor Fantasmagorie?
Die erste Animation überhaupt war die älteste erhaltene Werbung von Bryant and May’s Matches — Matches: An Appeal (1899). Sie wurde von Arthur Melbourne-Cooper erstellt und verwendete Einzelbildaufnahmen von Modellen, um letztendlich bewegte Bilder zu erzeugen. Sehen Sie es sich hier an.
Die verzauberte Zeichnung (1900), ein Stummfilm unter der Regie und mit J. Stuart Blackton in der Hauptrolle, war der erste Standardfilm, der animierte Sequenzen mit Stop-Motion-Animation und bestimmte frühe visuelle Effekte enthielt.
Standbild aus ‚The Enchanted Drawing‘Obwohl andere primitive Methoden der Animation wie Daumenkinos schon vorher existierten, war Fantasmagorie laut Historikern der erste vollständig animierte Zeichentrickfilm und wurde mit traditionellen Animationstechniken erstellt.
Zeichentrickfilme oder animierte Kurzfilme wurden in den 1910er Jahren populär und es wurden kurze Zeichentrickfilme für Kinos erstellt. Erst danach wurde das Cel-Animationsverfahren entwickelt, das „eine Platte aus transparentem Zelluloid umfasst, die auf eine Hintergrundzeichnung gelegt wird“, wodurch Zeit und Arbeit gespart werden konnte, da Bilder selektiv dupliziert werden konnten.
Sehen Sie hier den kompletten Film von Fantasmagorie:
Lesen Sie: 105 Jahre Shree Pundalik, erste indische Spielfilmproduktion: Bahnbrechende Filme im indischen Kino
Lesen Sie: 5 große indische Schriftsteller, die die Bedeutung von Büchern veränderten
Für weitere Updates folgen Sie India Today Education oder schreiben Sie uns an [email protected]