L’une des tendances les plus excitantes de l’édition de ces deux dernières années est l’augmentation des livres d’auteurs LGBTQIA+ qui sortent – même avec des budgets marketing ! Bien sûr, nous avons encore un long chemin à parcourir pour parvenir à une véritable parité dans l’édition, mais le nombre et l’ampleur des livres « queer » qui nous attendent en 2020 n’en sont pas moins passionnants. (J’ai eu beaucoup de mal à réduire cette liste à 15 titres ; elle aurait pu facilement en compter le double). Voici quelques-uns des livres les plus attendus d’auteurs LGBTQIA+ qui sortiront au cours de la première moitié de 2020 :
You Were Born For This de Chani Nicholas
(HarperOne, 1/7)
Écoutez, parfois l’astrologie peut sembler incontournable, surtout pour les queer folks. Nous avons un peu la réputation d’en être obsédés. Parfois, on peut avoir l’impression que si une personne de plus vous demande votre signe lors de la première rencontre, vous allez perdre la tête. Parfois, on peut avoir l’impression que les cristaux viennent vous chercher, que les cartes de tarot sont sur le point de vous enterrer. (Pour un excellent essai sur le pouvoir, le plaisir et la douleur du tarot, je vous renvoie à The Querent d’Alexander Chee). Mais Chani Nicholas pourrait bien vous soulager de votre anxiété en matière d’astrologie avec son premier livre. Cette astrologue célèbre sur Internet, qui compte plus d’un million de lecteurs et d’horoscopes – et dont les articles ont été publiés dans le New York Times, Buzzfeed et The Atlantic, parmi des dizaines d’autres – a pour principe de rester simple. Dans You Were Born For This : Astrology for Radical Self-Acceptance, Nicholas décompose ce qui peut sembler être un monde écrasant de subtilités pour guider le lecteur à travers son thème de naissance. Avec des invites de journal qui encouragent l’agence, et un accent sur l’astrologie comme un dispositif d’encadrement et non une prophétie, You Were Born For This est rafraîchissant, honnête et accessible.
Homie de Danez Smith
(Graywolf, 1/21)
Danez Smith est une centrale de poésie. C’est un fait objectif. Leur recueil de 2018 Don’t Call Us Dead a été finaliste du National Book Award et a exploré les thèmes de la queerness, de l’amour noir, de la séropositivité, de la mort, de la vie et de l’Amérique. Leur nouvelle collection, qui a deux titres (expliqués dans cet excellent fil Twitter), porte vaguement sur l’amitié comme une forme puissante d’amour et de famille. Leur langage est toujours électrique, et Homie ne fait pas exception. Les façons dont Smith combine la syntaxe, l’humour, la révérence et l’irrévérence sont stupéfiantes, et cette collection d’odes sera certainement un favori de la poésie répandue en 2019.
Real Life de Brandon Taylor
(Riverhead, 2/18)
Brandon Taylor, qui est rédacteur en chef d’Electric Literature et rédacteur en chef de Lit Hub, offre enfin au monde un premier roman si calmement émouvant que vous ne saurez pas ce qui vous a frappé à la fin. Suivant à la troisième personne un candidat au doctorat introverti nommé Wallace, le roman tisse habilement une histoire d’amitié et de superficialité, les façons subtiles et omniprésentes dont la suprématie blanche se manifeste dans un groupe d’amis du Midwest à prédominance blanche, l’amour homosexuel et l’engouement homosexuel. C’est aussi le meilleur portrait de la vie intérieure et extérieure d’un introverti de mémoire récente. Avec une prose fluide et un protagoniste profondément nuancé, Real Lifeest l’une de ces histoires intemporelles qui capte aussi parfaitement un moment générationnel.
Fiebre Tropical de Juliana Delgado Lopera
(Feminist Press, 3/3)
Ce roman élogieux de l’écrivaine et historienne colombienne Delgado, lauréate du Lambda Literary Award, raconte l’histoire de Francesca, 15 ans. Déménageant avec sa mère de sa Bogota bien-aimée à Miami, dans une maison de ville pleine de fourmis et une église évangélique qui réclame la dévotion croissante de sa mère, Francesca n’est pas vraiment emballée par sa nouvelle vie. Mais à l’église, elle rencontre Carmen, la fille du pasteur, et tombe amoureuse – et essaie d’aimer Jésus pour se rapprocher d’elle. Fiebre Tropical est tour à tour hilarant et triste, électrique et vertigineux. Une histoire sur le passage à l’âge adulte en tant qu’adolescent queer, immigrant, fille, enfant bilingue, être humain complexe, ce livre est rapide et énergique tout en étant sincère et captivant.
Under the Rainbow de Celia Laskey
(Riverhead, 3/3)
Ce roman de Celia Laskey est l’un des débuts les plus surprenants de l’année. De l’extérieur, sa structure semble délicate – onze narrateurs, chacun avec son propre chapitre (un seul en obtient deux), et une prémisse de petite ville contre outsider. Mais Laskey a du talent, car ce livre fonctionne à peu près à tous les niveaux. Lorsque la petite ville de Big Burr, KS, est désignée comme « la ville la plus homophobe des États-Unis » par un organisme national à but non lucratif, ce dernier envoie un « groupe de travail » composé de personnes homosexuelles pour y vivre pendant deux ans. Vous savez, pour changer les cœurs et les esprits. L’histoire (ou plutôt les histoires) délirante – mais aussi profondément résonnante, complexe et sincère – qui en résulte est aussi fascinante et captivante que vous pouvez le souhaiter pour un roman. Le large éventail de points de vue ajoute de la nuance au lieu de l’amoindrir ; les différentes voix s’imposent toutes à l’arc global. Ce livre me rappelle un peu une version romancée de l’un de mes livres préférés de 2019, Real Queer America de Samantha Allen, et résonnera avec tout lecteur qui veut un roman vraiment charnu, drôle et rapide. De plus, il est dédié « à mes queers », ce qui n’est que le premier sourire que ce livre vous arrachera.
Later de Paul Lisicky
(Graywolf, 3/17)
Paul Lisicky est le célèbre auteur de cinq ouvrages précédents, dont deux romans et deux autres mémoires. Dans Later, Lisicky fait la chronique de son séjour à Provincetown au début des années 1990, une Mecque et un refuge pour les artistes queer. Mais en pleine crise du sida, alors qu’une grande partie de la communauté était en train de mourir, Provincetown a changé, tout comme l’ensemble du paysage queer. Fouillant dans la dichotomie de l’utopie et de la dystopie ; dans les corps, l’amour, la communauté et la vie queer ; Lisicky apporte sa signature attentive et sa prose somptueuse à une autre œuvre littéraire tendre et vitale.
dayliGht de Roya Marsh
(MCD x FSG, 3/31)
Le premier recueil de Roya Marsh, poétesse, performeuse et militante, est l’un des plus excitants à être publié par un grand éditeur cette année. Il englobe ses propres expériences en grandissant en tant que femme noire butch et queer en Amérique ; il donne vie aux complexités du passage à l’âge adulte dans une société hétéronormative, suprématiste blanche et policée par le genre. Il est puissant et incisif, abondant et grandiose. Celui-ci vous saisira, et il restera dans votre corps longtemps après la fin de votre lecture.
Wow, No Thank You par Samantha Irby
(Vintage, 4/7)
Encore une entrée dans la catégorie « meilleures dédicaces » (celle-ci est dédiée au Wellbutrin), Le troisième recueil d’essais de Samantha Irby montre que, comme le fromage le plus cher, elle ne fait que s’améliorer avec le temps (j’ai l’impression qu’elle apprécierait cette métaphore, mais qu’elle en inventerait aussi une dix fois plus spirituelle). Si, pour une raison quelconque (que je n’arrive pas à comprendre), vous ne connaissez pas Irby, elle est l’auteur de Meaty (2013, avec une réédition en 2018) et de We Are Never Meeting in Real Life (2017), et elle a écrit l’épisode de la pool party de l’adaptation télévisée par Hulu des mémoires-en-essais de Lindy West de 2015, Shrill. Irby est, dans un mot qui n’est pas un mot, smartfunny. Wow, No Thank You est écrit dans un style similaire à celui de ses précédents recueils, plein de détails d’une vie désordonnée ; elle prouve cette notion souvent enseignée dans les cours d’écriture que plus l’écriture est spécifique, plus elle est universelle. Les essais de ce recueil traitent des désagréments du corps, de l’absurdité et de la frustration d’essayer de travailler à Hollywood (et de l’industrie elle-même), des années 90, du déménagement avec sa femme de Chicago vers une petite ville, de la culture bougie, et oui, des animaux (Irby a travaillé dans un hôpital pour animaux pendant 14 ans, et a aussi failli avoir un chien). Les essais ici vibrent d’humour et de relatabilité (désolé d’utiliser ce mot), et seront accueillis à bras ouverts par les nombreux fans de son travail (et, espérons-le, par ceux qui ne l’ont pas encore découverte, s’il y en a).
The Subtweet de Vivek Shraya
(ECW Press, 4/7)
Vivek Shraya est une icône de l’art multidisciplinaire. Musicien, artiste visuel, écrivain, cinéaste, acteur, et être humain magnétique tout autour, Shraya pousse contre, subvertit, et brise les contraintes du capitalisme, de la suprématie blanche, de la misogynie – qui sont vraiment tous la même chose. Leur deuxième roman est centré sur Neela, auteur-compositeur, et la célèbre chanteuse Rukmini- ou RUK-MINI, comme on l’appelle. Lorsque RUK-MINI reprend l’une des chansons de Neela et qu’elle devient virale, elles nouent le genre d’amitié rapide, profonde et nouée que les femmes peuvent souvent entretenir. Mais cette amitié n’est pas à l’abri des pressions des médias sociaux, de la jalousie et du patriarcat cis-hétéro suprématiste blanc. Avec l’humour et le cœur qui le caractérisent, Shraya nous livre un autre livre radieux, accompagné de sa propre bande sonore, car c’est de Vivek Shraya que nous parlons.
Heaven d’Emerson Whitney
(McSweeney’s, 4/14)
Ces magnifiques et courtes mémoires, écrites par le poète et professeur au Goddard College Emerson Whitney, ont été comparées à The Argonauts de Maggie Nelson, et avec raison. La structure de ce livre qui mélange les genres et les lignes lyriques, intellectuelles et sensuelles rappelle cet autre pilier de la preuve que les poètes écrivent les meilleures mémoires (et fictions). Mais la catégorisation par genre défie le cœur du livre, de même que toute comparaison avec d’autres écrivains – Heaven est un ouvrage indépendant et, comme toute œuvre intellectuelle mais élégante qui s’engage dans la théorie queer, il remet tout en question. Il s’agit notamment de la question de savoir ce qu’est le moi et de savoir ce qui, comment et qui façonne notre vision du monde et du moi à mesure que nous grandissons. Mélodique et d’une écriture engageante, Heaven enchantera tous ceux qui aiment lire pour la beauté et le défi intellectuel à la fois.
Apsara Engine de Bishakh Som
(Feminist Press, 4/14)
C’est le seul roman graphique de cette liste – enfin, c’est en réalité un recueil de nouvelles graphiques – et une preuve supplémentaire de la richesse multidisciplinaire de tant d’artistes queer littéraires. Aspara Engine – la première œuvre de fiction de l’artiste, illustrateur et architecte Som – est magnifiquement illustré et regorge de personnages à la diversité de genre et de sexualité. Traversant le connu et l’inconnu, les décors d’Aspara Engine sont aussi riches que ses personnages, ses intrigues aussi troublantes que profondément fascinantes et belles. Abordant les thèmes du passé et du présent, de l’amour et de la nostalgie, de l’urbanité et de la mythologie, c’est un début vibrant.
Vanishing Monuments de John Elizabeth Stintzi
(Arsenal Pulp Press, 5/5)
John Elizabeth Stintzi n’a pas un mais deux livres qui sortent en 2020 – leur recueil de poésie Junebat sort le 7 avril chez House of Anansi. Il s’agit donc vraiment de deux recommandations en une, car Stintzi-dont le travail est apparu un peu partout, de Ploughshares à The Kenyon Review- est en pleine ascension. Leur premier roman est centré sur l’enseignante et photographe non binaire Alani Baum, qui n’a pas vu sa mère depuis près de 30 ans, depuis qu’elle a fui la maison à l’âge de 17 ans. Lorsqu’ils apprennent que leur mère se trouve dans un centre de vie assistée et qu’elle souffre d’une démence de plus en plus grave, ils retournent dans leur maison d’enfance, désormais vide, et doivent faire face au chagrin (et à l’amour) du passé, du présent et de l’avenir. Une poignée de mémoires récents ont exploré ce que cela signifie d’être une personne homosexuelle ayant un parent vieillissant – Native Country of the Heart de Sherríe Moraga et Motherland d’Elissa Altman viennent à l’esprit – mais très peu de fiction, et encore moins avec un protagoniste non binaire, explore ce territoire. Vanishing Monuments est un roman lumineux écrit par un auteur passionnant, une histoire bienvenue d’un queer de la quarantaine dont beaucoup d’entre nous ont envie.
Boys of Alabama de Genevieve Hudson
(W. W.. Norton, 5/12)
Les précédents livres de Genevieve Hudson – le recueil de nouvelles Pretend We Live Here (Future Tense Books, 2018) et l’essai sous forme de livre A Little In Love With Everyone (Fiction Advocate, 2018), ainsi que ses nombreuses histoires dans les lit mags, de McSweeney’s à Joyland en passant par No Tokens – l’ont établie comme une favorite littéraire parmi ceux qui suivent son travail. Dans ce premier roman, Hudson fait appel à ses talents de conteuse extra-imaginative, utilisant le réalisme magique, une imagerie chatoyante et un développement brillant des personnages pour raconter l’histoire d’un adolescent allemand homosexuel en Alabama, de son intérêt amoureux gothique et sorcier, du football et de la religion, de la vie et de la mort, de la nostalgie et du choix. Boys of Alabama se lit mieux sans en savoir trop sur l’intrigue – allez-y, cher lecteur, et soyez ébloui.
We Had No Rules par Corinne Manning
(Arsenal Pulp Press, 5/12)
Ce premier recueil de nouvelles de Corinne Manning, écrivain, artiste et enseignante basée à Seattle, est exactement le genre de livre dont le canon queer a besoin. Il est si lisible que, avec moins de 200 pages, il peut être terminé en une seule séance – mais il s’attardera bien au-delà de cette période de temps concentré. Les histoires mêlent sans effort l’humour, l’émotion, une prose effervescente et une réflexion plus large sur le capitalisme, l’assimilation des homosexuels et l’autonomie. Aussi nécessaire que délicieux, We Had No Rules est à ne pas manquer.
Fairest de Meredith Talusan
(Viking, 5/28)
Dans ces étonnantes premières mémoires de l’écrivaine et collaboratrice de la rédaction d’them, Meredith Talusan sculpte un récit complet et nuancé de son passage à l’âge adulte en tant qu’enfant philippin atteint d’albinisme, immigré aux États-Unis, personne queer et trans qui refuse d’accepter les notions simples, normatives ou autrement limitatives de l’un de ces marqueurs d’identité. La prose verdoyante de Talusan et sa capacité à remettre en question, à pousser et à redéfinir sans relâche les lignes arbitraires du genre, de la sexualité, de l’identité, du handicap et des institutions, se combinent pour créer une histoire aussi captivante que nécessaire. C’est un livre magnifique plein d’amour, de famille, de négligence, de race, de pouvoir et de ce que signifie vivre une vie.
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