Le flamenco est une forme d’art de chant et de danse de renommée mondiale qui s’est développée dans le sud de l’Espagne. Plus tard, il est également devenu célèbre pour ses arrangements instrumentaux, principalement avec la guitare flamenco.
Bien qu’il ait fait l’objet de nombreux débats, une croyance largement répandue veut que les origines mystérieuses du flamenco remontent à un millénaire en Andalousie et en Murcie, pendant l’occupation arabe du sud de la péninsule ibérique.
Il en est résulté une fusion unique d’influences musicales provenant de différentes cultures qui s’entremêlent. Une grande partie de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de flamenco a été transmise à travers les siècles à partir d’histoires de familles gitanes qui n’ont été documentées qu’au cours des deux derniers siècles.
Les gitans espagnols sont souvent crédités comme les « pères du flamenco ».
La guitare flamenca est devenue une pièce intégrante de la forme d’art au cours du 19ème siècle comme un accompagnement derrière le chant et la danse. Ce n’est que vers le début du 20e siècle que la pratique de la guitare s’est imposée comme une forme populaire d’expression musicale créative.
De nombreux maîtres de la guitare flamenca bien connus se sont succédé. Dans cet article, je vais partager mon opinion sur les meilleurs guitaristes flamenco qui ont joué des rôles vitaux depuis les premiers jours pour amener la guitare flamenco vers de nouveaux sommets.
5 meilleurs guitaristes flamenco
Ramón Montoya (1879-1949)
Aucune discussion sur les guitaristes flamenco ne serait complète sans mentionner Ramón Montoya. Grâce à son génie, la guitare flamenca est passée d’un simple rôle de soutien au « cante » flamenco (chant) et au « baile » (danse) pour s’imposer comme l’instrument principal du flamenco.
Son ami et guitariste classique, Miguel Llobet, lui a ouvert les yeux sur les possibilités de l’instrument. Montoya était lui-même formé à la guitare classique mais a développé une technique avec une forte influence musicale gitane.
Cette fusion des styles dans ses compositions a servi de base au jeu de la guitare flamenca moderne. C’est lors de ses concerts en tête et en solo que la popularité de la guitare a décollé en Espagne. De nombreux critiques le considèrent comme le fondateur de la guitare flamenca solo et le louent pour ses styles Taranta, Minera et Rodena.
Les œuvres et les performances de Ramón Montoya l’ont établi comme l’un des grands maîtres de la guitare flamenca et son innovateur le plus influent au 20e siècle. Pour ses réalisations pionnières, il n’est pas étonnant que la plupart le considèrent comme le père fondateur de la guitare flamenca moderne.
Sabicas (1912-1990)
Sabicas est un autre génie du flamenco dont le vrai nom est Agustín Castellón Campos. Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare flamenca à l’âge de cinq ans sans bénéficier de cours particuliers. Ramón Montoya a inspiré Agustín, et il a d’abord suivi le style du grand maestro. Il a fait sa première prestation seulement deux ans plus tard, à l’âge de sept ans.
Agustín a fait preuve d’un talent extraordinaire à un si jeune âge et avait déjà développé sa technique à l’adolescence. Malgré cela, il n’a pas gagné en popularité, même lorsqu’il est devenu un guitariste accompagnateur très recherché de célèbres danseurs et chanteurs de flamenco.
Lorsque la guerre civile espagnole a éclaté en 1936, il a quitté le pays et a émigré en Amérique du Sud. Plus tard, il est venu au Mexique, s’est marié et y a vécu pendant un certain temps. Lui et sa famille se sont finalement installés à New York, où sa carrière musicale s’est épanouie.
Pendant une longue période, il est resté obscur pour ses compatriotes jusqu’à ce que ses albums soient publiés en Espagne. Finalement, il est devenu célèbre pour son brillant travail à la guitare. En tant que Sabicas, il était l’un des pionniers qui ont permis au flamenco et à la guitare de prendre pied en dehors de l’Espagne, notamment dans les Amériques.
Sabicas était un virtuose de la guitare flamenca qui créait une musique originale. Avant qu’il ne trouve sa célébrité, le flamenco n’était connu que dans quelques cercles, mais il a gagné une audience considérable une fois que de plus en plus de gens ont écouté sa version de la forme d’art.
Ce qui est encore plus étonnant, c’est qu’il a appris lui-même à jouer de la guitare et a étudié le flamenco de manière indépendante. Aucun artiste flamenco célèbre ne l’a influencé, à part l’idolâtrie de Montoya depuis qu’il est tout petit, et cela se ressent dans ses compositions uniques et complexes.
Paco De Lucía (1947-2014)
Son vrai nom était Francisco Sánchez Gómez, et il ne fait aucun doute qu’il est celui qui a fait du flamenco un nom connu dans le monde entier. Il était connu pour son son authentique flamenco, mais il était aussi reconnu comme un expérimentateur révolutionnaire et un pionnier du nouveau style flamenco.
Il a eu sa première rencontre avec Sabicas à Malaga alors qu’il n’avait que 11 ans. Sa brillante carrière a commencé après avoir remporté le prix spécial d’un festival de flamenco à Jerez de la Frontera en 1959, alors qu’il n’avait que 12 ans. Cela lui permet de partir en tournée avec une troupe de flamenco où il finit par trouver le chemin de New York.
Là-bas, il rencontre pour la deuxième fois Sabicas, qui, avec Mario Escudero, deviennent ses mentors et ses amis proches. Ils lui ont conseillé de trouver sa propre musique au lieu de se contenter de copier ou d’interpréter le travail des maîtres passés.
C’est devenu un tournant crucial dans sa vie de musicien, et la raison principale pour laquelle il a commencé à expérimenter d’autres façons d’améliorer encore plus cette forme d’art.
Il a cherché à introduire des éléments d’autres styles musicaux comme le jazz pour donner au flamenco un attrait plus grand public. À cette fin, il a réussi après avoir sorti un album intitulé Friday Night in San Francisco. Il a collaboré avec ses collègues guitaristes Al Di Meola et John McLaughlin, connus pour leur travail de pionnier dans la fusion jazz.
Ils se sont vendus à plus d’un million d’exemplaires et ont catapulté le nouveau style flamenco dans la conscience de la musique grand public en Europe et aux États-Unis. Ses collaborations avec d’autres guitaristes et musiciens à succès jusqu’à la fin des années 70 ont fait de lui l’un des plus célèbres et des meilleurs guitaristes flamenco en dehors de l’Espagne.
Au début des années 80, il forme un sextet à succès avec ses frères Pepe et Ramón. Après avoir sorti quelques albums, ils ont effectué des tournées internationales jusqu’à la fin de sa carrière.
Pendant cette période, il a participé à des spectacles très applaudis. Il a également continué à recevoir des reconnaissances et des récompenses, notamment en étant salué par le magazine Billboard comme faisant partie des 30 artistes latins les plus influents de tous les temps.
Vicente Amigo (1967)
Son nom complet est Vicente Amigo Girol, et il a commencé sa carrière musicale en tant que guitariste d’accompagnement sur les disques de célèbres chanteurs de flamenco. Il est ensuite passé à la production de leurs albums. Vicente a commencé sa carrière solo en 1988 et a remporté des prix dans divers festivals de musique.
En 1991, Vicente a produit son premier album intitulé De mi Corazón al Aire (From Out of My Heart) et a depuis publié près d’une douzaine d’albums lui valant une large reconnaissance. Son style est célèbre pour être fidèle au son traditionnel du flamenco gitan.
Son idole lorsqu’il grandissait à Cordoue était Paco De Lucía. Plus tard, à l’âge de 25 ans, il a participé à un spectacle avec lui appelé « Leyendas de la Guitarra » (Légendes de la guitare) à Séville.
Il est reconnu comme l’un des artistes d’enregistrement flamenco les plus prolifiques d’aujourd’hui et a récolté de multiples récompenses importantes tout au long de sa carrière. Le plus remarquable est le Latin Grammy qu’il a reçu en 2004 pour son album intitulé Ciudad de las ideas (Cité des idées). Il s’agissait de l’enregistrement d’un spectacle en direct à Cordoue qui a remporté le prix du « meilleur album de flamenco. »
Jerónimo Maya (1977)
Je complète ma liste avec l’un des guitaristes flamenco modernes les plus doués aujourd’hui.
Jerónimo est né dans une famille avec un fort bagage flamenco et avec un héritage gitan espagnol. Il est un descendant de la lignée du Maestro Ramón Montoya. Son grand-oncle était un célèbre chanteur de flamenco nommé Ricardo Losada el Yunque. Felipe, son père, est également un guitariste classique professionnel.
Comme la légende du flamenco Sabicas, il a commencé à apprendre la guitare à l’âge de cinq ans. Il a donné sa première représentation publique à Madrid à l’âge de sept ans dans le cadre d’un concert organisé par Cumbre Flamenca. Depuis son enfance, il a reçu une formation formelle au Conservatorio Superior de Música de Madrid tout en étant également instruit par son père.
Le jeune Jerónimo a également montré un don pour la composition de musique originale. À l’âge de 22 ans, il fait partie de ceux qui se produisent avec Enrique Morente et Paco De Lucía lors d’un hommage au Maestro Sabicas au Carnegie Hall de New York.
Après cela, il commence à faire des tournées internationales avec sa propre compagnie. En 1999, il obtient la reconnaissance du Círculo de Bellas Artes (Cercle des Beaux-Arts) de Madrid en remportant leur Copa Teatro Pavón (Coupe du Théâtre Pavón) décernée aux jeunes artistes talentueux.
En 2003, il a l’honneur de se produire au prestigieux Queen Elizabeth Hall de Londres.
En 2004, il produit un album intitulé Jeronimo, mettant en avant toutes ses prouesses musicales, ce qui lui vaut d’être déclaré par les critiques comme la nouvelle star du flamenco.
J’espère que vous avez apprécié mon petit tour d’horizon des meilleurs guitaristes flamenco de tous les temps…
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