Vous cherchez une forme pour vous aider à exprimer des émotions intenses ? Envisagez de dépoussiérer l’ode classique et de lui donner une tournure moderne ! Imaginative, émotionnelle et digne, l’ode est une invitation ouverte à montrer sa gratitude, à faire son deuil, ou même à faire une remarque intelligente. Le schéma de rimes le plus courant pour les odes anglaises était ABABCDECDE, mais aujourd’hui, les odes existent dans de nombreux schémas et tailles. Donc, si vous essayez une ode pour la première fois, ou si vous voulez prendre la forme classique dans une nouvelle direction, consultez ces six conseils pour écrire l’ode moderne.
Premièrement, laissez entrer vos émotions. Permettez-vous de réagir aux choses qui flottent dans votre esprit, qu’il s’agisse d’objets dans la pièce, de souvenirs ou d’idées. N’oubliez pas qu’une ode moderne n’a pas besoin de porter sur quelque chose ou quelqu’un que vous aimez. Vous pouvez également utiliser une ode pour déballer une idée ou un sujet que vous n’aimez pas, à condition de méditer sur les nuances de cette chose et de les utiliser pour écrire votre poème. L' » Ode à la mélancolie » de John Keats en est un excellent exemple.
Puis, affinez vos pensées. Choisissez quelques idées qui frappent une corde sensible chez vous, puis commencez à imaginer les nombreuses facettes de ces idées. Quelles sont les idées qui semblent ouvrir le plus de pistes ? Dans lesquelles pouvez-vous puiser le plus de matière ? Il peut s’agir d’une émotion aussi vaste que la mélancolie ou d’un objet aussi simple qu’un lacet. L' »Ode à une sauterelle » de Pedro Pietri est un excellent exemple de la façon dont les poètes peuvent prendre quelque chose de petit et de discret, et en faire une méditation sur quelque chose de beaucoup plus grand.
Une fois que vous vous êtes fixé sur un sujet, choisissez votre angle. Que vous ayez des sentiments positifs, négatifs ou mitigés envers le sujet que vous avez choisi, il est important que vous ayez un ange fort avec lequel travailler. Quel que soit le sujet sur lequel vous choisissez d’écrire, assurez-vous qu’il a une signification personnelle pour vous. Dans « Home Movies : A Sort of Ode », la poétesse Mary Jo Salter parle de l’utilisation de la caméra vidéo par son père. Les images de bougies d’anniversaire, de couchers de soleil et de pellicules vieillissantes donnent à cette ode un filtre nostalgique qui semble profondément personnel et pourtant familier.
Puis, mettez le stylo sur le papier. Une fois que votre jus créatif coule, laissez-vous aller. Ne vous souciez pas encore de la forme, du mètre, des strophes ou des rimes. Permettez-vous d’écrire tout ce que vous pouvez sur le sujet que vous avez choisi. Vos mots peuvent s’écouler dans une structure semblable à celle d’un poème, mais ne vous inquiétez pas si ce n’est pas le cas. Vous pourrez faire le tri plus tard.
Une fois que vous avez épuisé votre flux créatif (et peut-être une crampe à la main), vous pouvez commencer à faire le tri dans ce que vous avez écrit. Voyez ce que vous pouvez reformuler, réorganiser et repenser pour donner au poème un peu plus de structure – sur le plan narratif et rythmique. Comparez l' »Ode à la beauté » de Ralph Waldo Emerson avec l' »Ode à la navigation sur le Web » de Marcus Wicker. Alors que le poème d’Emerson suit une structure de rimes traditionnelle, comporte des lignes courtes et est globalement plus long, le poème de Wicker est construit de lignes de deux, ne rime pas et offre un rythme plus rapide et plus effréné. Aucun style n’est plus correct que l’autre, mais les deux offrent un ton qui soutient le récit.
Enfin, vous pouvez travailler sur les détails. Une fois que vous avez une certaine structure sur laquelle travailler, vous pouvez vous concentrer sur les petites choses comme le choix des mots. Ces derniers ajustements vous aideront à peaufiner ce que vous voulez dire et le sentiment que vous voulez transmettre, assurez-vous simplement de garder l’idée de l’ode à l’esprit.