Les progressions d’accords jazz peuvent sembler complexes.
Les septièmes accords, l’harmonie étendue et les voicings peuvent être difficiles à appréhender.
Mais une fois que vous serez familiarisé avec les triades et les progressions d’accords de base, l’harmonie jazz sera tout à fait abordable.
Savoir les progressions d’accords jazz les plus courantes ouvrira vos oreilles. Vous commencerez à les remarquer dans de nombreux types de genres différents, notamment le hip-hop et le lo-fi.
C’est pourquoi je vais énumérer les progressions d’accords de jazz les plus courantes que vous devez connaître.
Connaître ces progressions d’accords vous fournira une base solide pour commencer à explorer le monde du jazz.
Je vais énumérer toutes les progressions d’accords avec leurs chiffres romains et leurs symboles d’accords dans la tonalité de do majeur.
Pourquoi apprendre les progressions d’accords de jazz ?
Même si le jazz n’est pas votre genre principal, apprendre ces progressions vous aidera à élargir votre vocabulaire musical.
Si vous vous sentez coincé dans une ornière créative avec votre écriture de chansons, apprendre de nouveaux concepts de la théorie musicale est l’un des moyens les plus rapides de vous en sortir.
En plus de cela, des genres modernes comme le R&B et le néo-soul ont des racines musicales profondes dans les traditions harmoniques et mélodiques du jazz.
Des genres modernes comme le R&B et la néo-soul ont des racines musicales profondes dans les traditions harmoniques et mélodiques du jazz.
Une fois que vous aurez appris quelques progressions de jazz, vous commencerez à voir comment ces motifs intemporels constituent un apprentissage essentiel pour les musiciens.
Les 8 meilleures progressions d’accords de jazz
Après cette mise au point, voici les huit meilleures progressions d’accords de jazz à apprendre en tant que débutant.
Two Five One
Vous trouverez la progression deux cinq un dans presque toutes les chansons de jazz. C’est un élément de base cadentiel du genre. Elle est souvent utilisée pour amener la musique vers différents centres tonaux, ou pour compléter une phrase dans un retournement.
Major Two Five One : ii – V7 – I
Le major two five one utilise les deuxième et cinquième accords de sa tonalité majeure.
La composition « Tune-up » de Miles Davis est un parfait exemple de l’utilisation du two five one pour atteindre différents centres tonaux.
L’harmonie tout au long de la chanson passe aux tonalités de ré majeur, do majeur et si bémol majeur en utilisant leurs progressions two five one associées.
Mineure deux cinq un : ii – V – i
Vous trouverez la progression deux cinq un dans presque toutes les chansons de jazz.
La mineure deux cinq un est comme la majeure, sauf que les accords proviennent de la gamme mineure.
En conséquence, vous trouverez souvent que l’accord de deux a une quinte aplatie, et l’accord de cinq une neuvième aplatie.
Le magnifique standard de jazz « Alone Together » écrit par Howard Dietz et Arthur Schwartz utilise des progressions mineures deux cinq un dans toute sa forme.
Il est même utilisé pour revenir à la tonalité majeure parallèle à la fin de la section A. La tonalité majeure parallèle dans cet air est ré majeur.
Jazz Turnaround
Le jazz turnaround est une extension du deux cinq un. On le trouve couramment à la fin de sections dans les chansons pour ponctuer la fin.
Des chansons entières sont également basées autour du turnaround. Il y a un type de forme dans le jazz que beaucoup de chansons utilisent appelé » Rhythm changes « . Elle utilise le retournement pour ses sections A. ‘
Les ‘Rhythm changes’ trouvent leur origine dans l’air de George Gershwin « I’ve Got Rhythm. »
Les ‘Rhythm changes’ trouvent leur origine dans l’air de George Gershwin « I’ve Got Rhythm. »
Tournant majeur : I vi ii V I
Comme la progression deux cinq un, les accords du retournement proviennent de la tonalité d’origine.
L’air burnin’ « Oleo » de Sonny Rollins est une chanson populaire de ‘Rhythm Changes’. Ces accords passent plus vite que vous ne pouvez les compter.
Tournant mineur : i VI ii V i
Le tournant mineur est comme le deux cinq un mineur, et le tournant majeur.
La différence ici est que l’accord VI est maintenant un accord majeur. Il est pris dans la tonalité mineure. Dans le cas de do mineur, vous aurez un accord Ab majeur 7.
Progressions de dominante
Les progressions d’accords ne doivent pas toujours rester dans la même tonalité. En jazz, les accords de dominante peuvent mener à des tonalités étroitement liées.
Ils peuvent aussi exister tout seuls, éloignant l’harmonie de tout sens d’un centre tonal.
Dominante secondaire : I – V/ii – ii – V – I
Les dominantes secondaires sont des accords extérieurs à la tonalité d’origine qui sont liés aux accords d’une progression par une relation V-I.
L’utilisation de dominantes secondaires fera passer la musique dans une autre tonalité momentanément, avant de revenir à la tonalité d’origine.
Elles sont parfaites pour créer un peu d’inattendu dans vos progressions d’accords.
Dans cet exemple, nous avons un accord de A7, qui se trouve être l’accord de cinq de ré mineur.
Parfaitement avant la section B de Duke Ellingtons ‘Take the A Train’, vous trouverez une dominante secondaire qui fait une transition transparente entre les sections A et B.
Cela fait passer l’harmonie de do majeur, à la tonalité étroitement liée de fa majeur.
Accord diminué passant : I – #Io7 – ii – V
Les accords diminués passants aident à la transition d’un accord à un autre. Ils le font en utilisant un mouvement chromatique dans la basse.
Les accords diminués passants aident à la transition d’un accord à un autre.
La plupart des accords diminués servent une fonction dominante. Dans cet exemple, le C# diminué n’est pas trop différent de la dominante secondaire A7.
Si vous faites l’inventaire des notes des deux accords, vous verrez qu’ils sont très similaires.
A7 : A C# E G
C#dim7 : C# E G A#
Vous trouverez cette progression d’accords au début du standard populaire de jazz ‘Have you met Miss Jones ?’
Progression du cercle des quintes
C:| III7 E dominante 7 | VI7 A dominante 7 | II7 D dominante 7 | V7 G dominante 7
La progression du cercle des quintes est celle où chaque accord va circuler dans le cercle des quintes en quartes ascendantes, ou en quintes descendantes.
Dans cette progression, les accords restent dominants et vont parcourir le cercle de façon cyclique.
Le pont de la forme ‘Changements de rythme’ utilise la progression en cercle de quintes. Vous pouvez entendre l’harmonie cyclique dans les lignes de bebop de Charlie Parker :
12 Bar Blues
Le blues jazz est une autre progression d’accords qui n’utilise que des accords de dominante.
Le jazz blues est une autre progression d’accords qui n’utilise que des accords de dominante.
Il est connu pour inclure de nombreuses substitutions d’accords basées sur la forme squelette présentée ci-dessus. Le 7 bémol sur chaque accord contribue à ce son bluesy.
C’est pourquoi utiliser la gamme blues pour improviser fonctionne extrêmement bien avec le jazz blues.
Play the changes
Le jazz est un tout autre monde en matière de musique.
L’harmonie peut devenir complexe, et l’improvisation ne vient pas facilement.
Mais connaître ces progressions vous donnera la base solide dont vous avez besoin pour commencer à apprendre.
Pratiquez ces progressions d’accords dans trois clés musicales. Pratiquez-les à travers les douze clés en utilisant le cercle des quintes si vous vous sentez ambitieux !
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