Voici 9 top règles de composition photographique que vous devez apprendre, tirer avec puis si vous le souhaitez, briser. Ces conseils vous aideront à composer des clichés qui sont plus attrayants visuellement, retiennent l’attention et se démarquent tout simplement des » instantanés » rapides que beaucoup d’entre nous sont trop souvent coupables de capturer.
Si vous avez vos propres règles/lignes directrices essentielles en matière de photographie, n’hésitez pas à les partager avec nous dans la section des commentaires ci-dessous.
Remplir le cadre / Recadrage
Si votre cliché risque de perdre de son impact en raison d’un arrière-plan/environnement chargé, recadrez-le de manière serrée autour de votre point de mire principal, en éliminant l’arrière-plan afin que toute l’attention se porte sur votre sujet principal. Cela fonctionne particulièrement bien avec les portraits, lorsque vous essayez de capturer quelque chose de plus intime et de plus concentré ou que vous photographiez dans un endroit très fréquenté où ce qui se trouve autour d’eux ne ferait que les distraire. Pour remplir le cadre, vous pouvez les photographier à partir de la taille ou, pour plus d’impact, remplir le cadre uniquement avec leur visage. Les motifs sont un autre sujet avec lequel, lors de la capture, vous devriez remplir le cadre, en l’alignant soigneusement pour vous assurer qu’il est droit.
2. Ne coupez pas de membres
Gardez un œil sur les bords de votre cadre pour vous assurer que la personne/animal que vous photographiez n’a pas eu de parties de son corps coupées par celui-ci. Couper la queue de votre chat, les oreilles de votre chien ou même une partie de la tête de votre modèle, non seulement gâchera votre cliché, mais le découpage involontaire des membres peut également détourner l’attention de ce que le spectateur devrait vraiment regarder. Bien sûr, il y a des moments où cette règle peut être ignorée, mais pour la plupart, faites-y attention.
Cette photo serait encore meilleure si l’oreille du chat n’était pas coupée.
3. Comprendre la règle des tiers
La plus élémentaire de toutes les règles de photographie, la règle des tiers, consiste à diviser votre cliché en neuf sections égales par un ensemble de lignes verticales et horizontales. Une fois le cadre imaginaire en place, vous devez placer le ou les éléments les plus importants de votre cliché sur l’une des lignes ou à l’endroit où les lignes se rejoignent. C’est une technique qui fonctionne bien pour les paysages, car vous pouvez positionner l’horizon sur l’une des lignes horizontales qui se trouvent dans la partie inférieure et supérieure de la photographie, tandis que vos sujets verticaux (arbres, etc.) peuvent être placés sur l’une des deux lignes verticales.
4. Utilisez des cadres
Les cadres ont diverses utilisations lorsqu’il s’agit de composition. Ils peuvent isoler votre sujet, en attirant l’œil directement sur lui, ils peuvent cacher des éléments indésirables derrière eux, donner de la profondeur à une image et aider à créer un contexte. Votre cadre peut être artificiel (ponts, arches et clôtures), naturel (branches et troncs d’arbres) ou même humain (bras serrés autour d’un visage).
Faire le maximum de plomb dans les lignes / formes
Nos yeux sont inconsciemment attirés le long des lignes dans les images, donc en réfléchissant à comment, où et pourquoi vous placez des lignes dans vos images, vous changerez la façon dont votre public la voit. Une route, par exemple, partant d’une extrémité du plan et serpentant jusqu’à l’autre extrémité, attirera l’œil à travers la scène. Vous pouvez positionner différents points focaux le long de votre ligne ou simplement avoir un point focal principal à la fin de votre ligne sur lequel l’œil se fixera. Les formes peuvent être utilisées de la même manière. Par exemple, imaginez un triangle et placez trois points focaux à l’extrémité de chaque point où les lignes de la forme se rejoignent. En procédant ainsi, vous créez un équilibre dans votre cliché tout en guidant subtilement l’œil.
Simplifiez – Connaissez votre point focal
Si vous avez trop de choses dans votre cadre, la personne qui le regarde n’arrête pas de chercher un point focal et se lasse vite de regarder quand elle ne le trouve pas. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir de points de focalisation secondaires, mais que vous devez faire tout votre possible pour qu’ils ne vous volent pas la vedette. Jetez un œil à notre tutoriel sur l’utilisation des points d’intérêt en photographie pour plus d’informations à ce sujet.
Regardez l’arrière-plan
Objets disgracieux, les zones surexposées ou particulièrement lumineuses et les blocs/points de couleurs vives détourneront l’œil de ce sur quoi il est censé se concentrer, alors regardez bien votre arrière-plan avant de prendre votre photo et, si possible, trouvez un arrière-plan qui ne soit pas aussi gênant. Si vous réalisez des portraits, assurez-vous qu’aucun élément indésirable ne dépasse de la tête de votre sujet et, à moins que cela n’ajoute à la photo, mettez l’arrière-plan hors champ. Pour ce faire, sélectionnez une plus grande ouverture si vous travaillez avec un reflex numérique ou sélectionnez le mode Portrait sur un appareil photo compact pour lui indiquer que vous souhaitez travailler avec une plus grande ouverture. Si vous travaillez avec des plantes et des fleurs, essayez de créer vos propres arrière-plans avec du carton et du matériel que vous pourrez glisser dans votre sac à côté de votre matériel photo.
8. Recherchez la symétrie/les motifs
Remplir votre cadre avec un motif qui se répète donne plus d’impact au cliché, en exagérant la taille/le nombre des objets que vous photographiez. Les prises de vue où il y a une symétrie, comme des lampadaires alignés de chaque côté d’une rue, une longue ligne d’arbres ou une série d’arcs, peuvent également être utilisées pour guider l’œil vers un point unique. N’oubliez pas que vous devez avoir un point de mire à la fin de votre photo, sinon elle ne fonctionnera pas aussi bien. La symétrie peut également concerner des objets non apparentés qui se ressemblent par leur forme, leur couleur ou leur texture. Pour vous différencier, rompez le schéma répétitif avec une forme/couleur qui se démarque des autres. Vous devrez probablement jouer pour voir comment le positionnement de » l’intrus » modifie la composition/le sentiment de votre cliché.
9. Créez de la profondeur
Avoir des détails à l’avant, au milieu et à l’arrière-plan ajoutera de la profondeur à votre image, tout en attirant l’œil à travers l’image. Les éléments de composition qui se complètent, par exemple avec des couleurs ou par association, fonctionnent bien mais faites attention à la taille des objets que vous utilisez et à la façon dont vous les placez car vous ne voulez pas que le plan soit déséquilibré. Vous ne voulez pas qu’un rocher au premier plan de votre photo de paysage, par exemple, détourne le regard des collines et des montagnes à l’arrière-plan. L’ajout d’eau au premier plan peut également alléger votre cliché, tout en ajoutant un élément d’intérêt supplémentaire, car elle reflète le ciel à l’extérieur.
Une fois que vous avez appris ces règles, et que vous les avez essayées, pourquoi ne pas jeter un coup d’œil aux 8 façons d’enfreindre les règles. Pour plus d’inspiration photographique, jetez un coup d’œil à notre Top 10 des techniques photographiques. Si vous n’êtes pas membre, pourquoi ne pas rejoindre gratuitement ePHOTOzine, afin de pouvoir télécharger vos photos, participer à des concours et en savoir plus.