Comment remixer une chanson

Si vous vous demandez comment remixer une chanson – et le faire correctement – vous êtes au bon endroit.

Dans cet article, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir sur le remixage – des débuts à la domination des concours de remixage.

Nous commencerons par un aperçu de ce qui fait un bon remix avant de plonger dans quelques considérations de départ. Ensuite, nous vous indiquerons la bonne direction pour trouver des compétitions de remix et des stems. Enfin, nous conclurons en couvrant exactement comment remixer une chanson, avec un tutoriel vidéo ET des stems et des échantillons gratuits avec lesquels vous pourrez vous exercer.

Ce que nous couvrons dans ce guide du remix

Il est préférable de lire d’abord l’ensemble du guide, mais cliquez sur ces liens pour une référence rapide :

• Qu’est-ce qui fait un bon remix
• Est-il légal de faire un remix d’une chanson ?
• Où puis-je trouver des souches de remix ?
• Comment remixer une chanson
• Comment gagner des concours de remix

Qu’est-ce qui fait un bon remix ?

En réfléchissant à la façon de remixer une chanson, la première chose que vous devrez savoir est ce qui fait un bon remix.

À vrai dire, il n’y a pas qu’une seule réponse – un certain nombre de choses peuvent contribuer à un bon remix. Heureusement, il existe quelques normes pour remixer des chansons qui peuvent vous guider dans la bonne direction.

Pour commencer, tout grand remix a au moins une chose en commun – il présente une prise unique sur l’idée principale de la chanson originale.

Maintenant, cette prise unique peut revêtir de nombreuses formes :

Peut-être que le remix ajoute quelques chops vocaux et une épaisse pile d’accords supersaw au drop, dans un style future bass – comme Illenium l’a fait dans son remix de « Don’t Let Me Down » de The Chainsmokers feat. Daya.

Peut-être que le remix change un peu le groove et ajoute une vibration house entraînante – comme David Guetta l’a fait avec son remix de « Ocean » de Martin Garrix feat. Khalid.

Ou, peut-être que le remix prend la chanson dans une direction complètement différente, comme Dynoro et Gigi D’Agostino l’ont fait avec leur remix de « In My Mind », à l’origine un morceau de big room par Ivan Gough et Feenixpawl feat. Georgi Kay.

Quoi que soit la  » prise unique « , chacun de ces grands remixes s’en tient à l’idée principale, en gardant la majorité des voix intactes.

De plus, il convient de noter que ces prises uniques s’accordent véritablement avec les idées originales :

1. Le remix d’Illenium correspond au groove et au genre de la chanson originale de The Chainsmokers, mais abandonne le drop original à base de plomb pour une pile d’accords géants en supersaw.

2. David Guetta a ajouté un beat shuffle house qui correspondait au groove du chant, mais doublait la sensation du tempo de la chanson.

3. Dynoro et Gigi D’Agostino ont imaginé un couple de lignes de basse qui contrastait avec la voix soyeuse et ajoutait un sérieux groove à l’idée originale, tout en abandonnant entièrement la vibration, l’énergie et l’ambiance sonore d’origine.

En réfléchissant à la façon de remixer une chanson, commencez toujours par l’idée principale et envisagez une prise unique qui peut toujours s’inscrire dans l’histoire de la chanson originale.

Est-il légal de faire un remix d’une chanson ?

Avant de vous plonger tête baissée dans le remix d’une chanson, le sujet de la légalité et de la permission mérite d’être examiné. Mettons les choses au clair…

Vous ne pouvez pas remixer n’importe quelle chanson prise au hasard et la mettre en ligne (légalement).

Dois-je avoir une autorisation pour mettre en ligne un remix ?

La réponse courte ? Oui.

Si vous échantillonnez une partie reconnaissable d’une chanson, même si elle ne dure qu’une seconde, vous devez obtenir une autorisation écrite expresse pour redistribuer cet échantillon dans votre propre musique.

Même si vous publiez votre remix gratuitement sur des sites comme YouTube et SoundCloud, vous redistribuez techniquement l’échantillon original, ce qui n’est pas forcément légal.

Maintenant, si le propriétaire original vous a donné la permission, soit directement, soit ouvertement au public, de réutiliser et de redistribuer des parties de l’œuvre originale (par exemple, pour un remix), alors vous êtes en règle.

Qu’est-ce qu’un remix bootleg ?

Vous avez peut-être déjà entendu parler du terme  » bootleg « . Un bootleg, pour faire simple, est un remix illégal – un remix réalisé sans l’autorisation écrite expresse du propriétaire original.

Si vous décidez de remixer une chanson sans autorisation, vous devez absolument marquer votre chanson comme un bootleg afin que toute personne qui décide de redistribuer votre bootleg soit consciente du risque.

Pour être clair, qualifier quelque chose de bootleg ne rend pas plus légal le fait de distribuer le remix sans autorisation.

Comment puis-je obtenir l’autorisation de publier un remix ?

Les moyens les plus simples d’obtenir l’autorisation d’un remix sont les concours publics ouverts de remixage et les tiges disponibles.

Cependant, si vous ne trouvez ni l’un ni l’autre, cela vaut la peine de tendre la main au propriétaire original et à l’auteur de l’œuvre. Si la chanson que vous cherchez à remixer provient d’un petit label, il se peut qu’il soit prêt à vous accorder l’autorisation de remixer.

Tenez compte du fait qu’il est souvent beaucoup plus difficile d’obtenir l’autorisation des grands labels pour les remixes, car ils ont tendance à être beaucoup plus protecteurs de leurs œuvres sur le plan juridique.

Et si je n’ai pas l’autorisation ?

Peut-être que la chanson que vous voulez remixer n’est pas disponible pour un concours, ou que vous avez essayé de joindre le propriétaire et que vous n’avez tout simplement jamais eu de réponse. Il se peut que le propriétaire vous ait répondu, mais qu’il vous ait dit que vous n’étiez pas autorisé à remixer la chanson.

Dans tous les cas, si vous n’avez pas d’autorisation claire, vous ne devriez légalement pas poster un remix ou un bootleg n’importe où en ligne.

Si vous le faites, irez-vous en prison ? Probablement pas. Allez-vous recevoir une amende ? Honnêtement, probablement pas.

Cependant, il y a quelques risques associés au fait de poster un remix sans autorisation.

Si vous publiez sur des sites comme YouTube ou SoundCloud, il y a une chance que votre chanson soit signalée pour violation du droit d’auteur, et si vous tentez cela trop souvent, votre compte sera fermé.

Maintenant, il y a une chance que votre bootleg passe sous le radar et ne soit pas signalé. Cependant, c’est loin d’être une garantie, alors faites preuve de prudence si vous décidez de poster un remix sans autorisation.

Ok – maintenant que les aspects juridiques sont réglés, plongeons dans la façon de remixer une chanson.

Préparation de votre remix

Une fois que vous êtes décidé à vouloir faire un remix légal (et non un bootleg), la première chose sur laquelle vous devrez mettre la main est le stems de l’œuvre originale.

Qu’est-ce que les stems ?

Les  » stems  » sont les morceaux et les couches de la chanson fournis individuellement pour un remix. Chaque stem est un fichier distinct que vous pouvez écouter, utiliser et hacher à votre guise dans votre remix.

Certaines chansons sont décomposées en catégories de stem, comme la batterie, la basse, les voix, les instruments et les FX. D’autres chansons sont décomposées en niveaux beaucoup plus fins, certaines comprenant une seule tige pour chaque élément individuel.

L’avantage d’avoir des tiges supplémentaires est que vous avez une plus grande flexibilité pour choisir les éléments de la chanson originale à conserver dans votre remix, et ceux dont vous vous débarrassez.

Où puis-je trouver des stems?

Les stems pour les chansons peuvent principalement être trouvés dans quelques endroits distincts – les packs d’échantillons, les pools de DJ et les concours de remix.

Les sites web de packs d’échantillons tels que Splice et Loopmasters abritent des centaines et des centaines de packs d’échantillons, et beaucoup d’entre eux contiennent des licks complets, des chops et des phrases vocales de chansons originales. Si vous trouvez le bon pack, vous pouvez mettre la main sur un ensemble complet de paroles de chansons prêtes à être remixées. L’avantage d’utiliser des stems provenant de ce type de sites est que vous aurez la permission d’utiliser les échantillons dans votre musique, et vous n’aurez pas à vous soucier de la légalité de faire un remix.

En guise d’alternative, vous pourriez trouver des pistes acapella (stems vocaux) et des stems de pistes instrumentales sur des sites de pool DJ tels que DJ City, BPM Supreme et Acapellas4U. De nombreux morceaux populaires sont accompagnés d’acapellas vocales téléchargeables, ce qui peut être pratique pour créer des remixes. Le risque avec l’approche de DJ pool est que vous n’avez pas nécessairement la permission de redistribuer les stems sous la forme d’un remix, et vous risquez d’être signalé pour violation du droit d’auteur.

Cependant, votre meilleur pari absolu pour trouver des stems légaux est de rechercher des concours de remix actifs.

Concours de remix

Les concours de remix sont des défis de producteurs mis en place par l’artiste ou le label de la chanson originale.

Lors d’un concours de remixage, le label fournit des stems pour le morceau original, souvent accompagnés de la permission de mettre en ligne toute soumission de remixage. Les labels utilisent les concours de remixes comme une opportunité de faire connaître un artiste particulier et de puiser dans de nouveaux genres, ils sont donc impatients que les remixes soient partagés publiquement.

Comment fonctionnent-ils ? Simple – le label met les stems en ligne et ouvre le concours de remixage pendant une fenêtre de temps déterminée. Pendant cette fenêtre, n’importe qui peut entrer et soumettre des remixes pour être jugés, et les fans et followers peuvent voter pour leur remix préféré. À la fin de la compétition, les juges (généralement une combinaison du label et de l’artiste) annoncent un gagnant.

Qu’est-ce que vous y gagnez ? Hormis le fait d’avoir l’autorisation légale de poster le remix, participer à un concours de remix peut valoir le coup. Si vous gagnez, vous pourriez bénéficier du soutien d’un label et d’un artiste, votre chanson étant diffusée dans des festivals et des lieux de spectacle. Même si vous ne gagnez pas, vous récolterez quelques écoutes, attirerez quelques nouveaux fans et recueillerez des commentaires utiles.

Les concours de remix existent de loin en loin sur Internet, mais il y a quelques sites qui ont tendance à se démarquer parmi la foule. Pour les concours les plus importants, les plus grand public et liés aux grands labels, consultez Wavo.me. Splice est une autre option intéressante pour les concours populaires. En plus de proposer des packs d’échantillons, Splice organise également des concours de remixes et des défis rythmiques. Si vous recherchez quelque chose de plus underground, consultez les concours de remix sur SKIOmusic.com.

Une fois que vous avez trouvé vos stems, il est temps de vous lancer dans votre remix…

Comment remixer une chanson

Ok – maintenant que vous avez fait votre préparation et trouvé des stems légaux, il est temps de vraiment se plonger dans la façon de remixer une chanson !

Se préparer pour le remix

La toute première étape pour remixer une chanson est de trouver la clé et le tempo de la chanson originale.

Pourquoi ? Faire votre remix en clé et en rythme avec le morceau original est absolument impératif, sinon il sera difficile de faire en sorte que tout s’assemble joliment.

Même si vous empruntez la voie plus avancée consistant à changer la tonalité ou le bpm dans votre remix, vous devez connaître les informations de la chanson originale afin de pouvoir transposer et déformer les stems en conséquence.

Maintenant, si vous avez trouvé vos stems dans un pack de samples, un concours ou un DJ pool, il est probable que ces informations aient été fournies quelque part dans les instructions ou les commentaires. Au cas où ce ne serait pas le cas, essayez d’utiliser tunebat.com pour obtenir la clé et le BPM d’à peu près n’importe quel morceau existant.

Si tunebat ne fonctionne pas, pas de souci. Pour identifier la clé de votre chanson, consultez ce tutoriel sur notre chaîne YouTube. Quant au bpm, rendez-vous sur http://all8.com/tools/bpm.htm pendant que votre chanson est en cours de lecture, et tapez le tempo sur votre barre d’espace ; veillez à le faire plusieurs fois pour être certain de votre bpm.

Une fois que vous avez trouvé la clé et le tempo de la chanson originale, il est temps de déterminer quelle vibe et quelle direction vous voulez prendre avec votre remix.

Prenez votre vibe de remix

Alors que vous réfléchissez à la façon de remixer une chanson, la plus grande chose à prendre en compte est la direction que vous voulez prendre avec le morceau.

Un excellent remix présente au public quelque chose d’unique qui fonctionne toujours avec l’idée originale.

Maintenant, vous pouvez recréer la même vibe que la piste originale, mais vous aurez du mal à gagner l’attention des gens de cette façon. Les meilleurs remixes prennent la chanson dans une direction totalement différente, alors n’hésitez pas à expérimenter et à être unique.

Cela dit, il y a quelques considérations à garder à l’esprit lorsque vous choisissez votre vibe.

1. Si vous voulez garder la clé originale de la chanson, vous avez environ 10bpm de plage de flexibilité que vous pouvez déformer les fichiers originaux avant de commencer à introduire quelques artefacts ou distorsions sérieuses.
   Augmenter le BPM de votre remix par rapport à l’original crée une ambiance plus optimiste et énergique, tandis que diminuer le BPM ralentit naturellement les choses pour une ambiance plus détendue.
2. Si vous voulez garder un BPM similaire mais opter pour une vibe plus légère au niveau des voix, pensez à transposer les stems originaux vers le haut de quelques notes, comme Dynoro et Gigi D’Agostino l’ont fait dans leur remix.
   À l’inverse, vous pouvez essayer de faire descendre les stems de quelques demi-tons, voire d’une octave complète, pour une vibe plus profonde et plus sombre.
3. Une autre façon de changer l’ambiance de la chanson est de doubler le temps ou le mi-temps du groove de la batterie. Si vous n’êtes pas familier, cela signifie essentiellement doubler ou diviser par deux la sensation du tempo en augmentant ou en diminuant la cadence et le rythme de vos tambours.
   David Guetta a changé la vibe de manière assez significative dans son remix en doublant le feeling du morceau original de Martin Garrix.
4. L’un des plus grands contributeurs à la vibe est le choix de sons que vous utilisez dans votre remix. Assurez-vous de considérer des sons qui fonctionneront avec les vocaux originaux et qui n’entreront pas en conflit avec tout ce qui se passe dans votre remix.
   Cela dit, n’hésitez pas à faire preuve de créativité et à changer entièrement les choses par rapport à l’original – Dynoro et Gigi D’Agostino servent également de bon exemple de cette tactique.
5. Si vous avez une signature sonore établie, choisissez les éléments clés de celle-ci pour les utiliser dans votre remix, afin que ce dernier ait l’impression de faire également partie de votre projet (nous y reviendrons plus tard).

Une fois que vous avez établi votre vibe et votre direction, il est temps de choisir les stems à utiliser avant de nous plonger pleinement dans la façon de remixer une chanson.

Sélectionnez vos stems de remix

La sélection de vos stems vient avec un peu de réflexion.

Plus on laisse de la piste originale dans le remix, moins on a de liberté pour imprimer notre propre son individuel et notre personnalité musicale.

Enlever trop de l’original, cependant, et nous perdons le sentiment d’un  » remix  » – c’est un acte d’équilibre, alors voici quelques conseils pour sélectionner les bons stems à utiliser dans votre remix:

1. Commencez par les éléments clés de votre signature sonore, si vous en avez déjà une. Y a-t-il un synthétiseur lead particulier, un son de basse, ou peut-être un kit de batterie que vous aimez utiliser dans vos productions ? Essayez de vous débarrasser de la tige équivalente, et créez votre propre version pour le remix.
   A titre d’exemple, Illenium a apporté sa guitare signature et ses accords supersaw dans son remix pour remplacer les éléments lead de l’original. Essayez d’écouter des remixes que vos artistes préférés ont fait, et voyez si vous pouvez identifier les éléments de leur signature sonore dans le remix.
2. Identifiez les éléments incontournables du morceau. Sans ces éléments, les gens auraient du mal à identifier votre piste comme un remix.
   S’il y a des voix, il est probable que vous devrez conserver cette tige dans votre remix. Vous êtes certainement les bienvenus pour hacher les voix, les traiter et les réarranger comme bon vous semble – assurez-vous simplement qu’ils sont toujours reconnaissables comme un remix, et non une chanson entièrement différente.
   Si l' » idée principale  » de la chanson originale est une ligne de basse, un piano, une guitare ou un riff de synthétiseur, alors cette tige vaut la peine d’être présente dans votre remix à un certain degré (généralement hachée, pour un meilleur effet).
   Dans cette étape, réfléchissez à ce que la plupart des gens pourraient utiliser pour identifier la chanson originale. Chanteraient-ils un texte particulier ? Fredonneraient-ils la ligne de basse ? Quelle que soit la réponse, il vaut probablement la peine de conserver cette tige dans votre remix.
3. Gardez ce que vous aimez.
   Est-ce que vous aimez les pads originaux ? Est-ce que la tige de hi hat le fait juste pour vous ?
   Si vous l’aimez vraiment, alors utilisez-la dans votre remix – même si ce n’est pas l’élément le plus important. Bien sûr, n’en faites pas trop ici, sinon vous finirez juste par recréer la chanson originale.
4. Débarrassez-vous de tout le reste.Si ce n’est pas absolument nécessaire, débarrassez-vous de la tige. Plus vous vous en débarrassez, plus vous aurez de liberté pour créer votre remix et y imprimer votre flair.

Maintenant que vous avez identifié quels stems utiliser, plongeons dans la façon de remixer une chanson…

Créer l’idée principale du remix

Les conseils de cette section sont accompagnés de la mise en garde suivante : si votre flux créatif vous emmène quelque part, suivez-le.

Vous avez une envie pressante de travailler d’abord sur le son du pad ? Faites-le. Vous voulez clouer votre batterie et vos percussions avant d’ajouter tout le reste ? Allez-y.

Suivre le flux créatif quand il apparaît est bien plus important que de s’en tenir à une structure rigide 100 % du temps.

Cela étant dit – si vous ne penchez pas déjà dans une direction particulière, il est préférable de commencer par l’une de ces trois options :

1. Option 1 : trouver une nouvelle idée mélodique
   Cette idée peut prendre plusieurs formes.
   Vous pourriez créer une version modifiée de la mélodie existante, mais avec votre propre nouveau lead synthé. Envisagez de conserver le même ensemble de notes, mais en les transformant d’une nouvelle manière, comme en les inversant ou en inversant l’ordre dans lequel elles sont jouées. Les meilleurs résultats proviennent de l’utilisation d’une combinaison de transformations – gardez une partie de la mélodie originale, inversez-en une partie, et ajoutez peut-être une ou deux nouvelles notes pour le flair.
   Alternativement, vous pourriez utiliser la piste existante, mais créer votre propre nouvelle mélodie avec elle en hachant et en modifiant la tige originale. Cela donne à l’auditeur une nouvelle prise sur le son qu’ils ont entendu avant, il sera garanti in-key avec la chanson existante, et c’est un moyen relativement rapide de venir avec l’idée de remix.
   Les chops vocaux sont une utilisation vraiment efficace de cette dernière option – en découpant des morceaux de la voix originale et en les remettant sur votre propre nouvelle mélodie, vous gardez une partie du caractère de la chanson originale tout en donnant à l’auditeur quelque chose de rafraîchissant et nouveau.
   

   En découpant la ligne vocale principale et en transposant des morceaux individuels vers le haut ou vers le bas, vous pouvez créer de nouvelles mélodies et des textures vocales intéressantes. Si vous utilisez Ableton, assurez-vous que ‘Warp’ est activé avec le mode réglé sur ‘Complex Pro’, puis modifiez les formants et l’enveloppe pour obtenir le son que vous voulez.

2. Option 2 : trouver un nouveau riff ou une nouvelle ligne de basse
   Si vous n’êtes pas nécessairement inspiré par une nouvelle mélodie, vous pouvez toujours commencer votre remix en apportant quelques modifications à la progression des accords ou à la ligne de basse.
   Pour une ligne de basse – essayez de jouer avec le rythme de la basse originale. Si la tige originale avait une basse soutenue, pensez à ajouter une ligne de basse avec un peu de mouvement et de rythme. D’autre part, si la tige originale avait une ligne de basse avec beaucoup de mouvement, voyez comment l’utilisation d’une basse plus soutenue dans votre remix pourrait façonner la vibe.
   Pour ce qui est des accords, vous aurez tendance à avoir le plus de succès si vous gardez la progression d’accords originale en place, et jouez plutôt avec la façon dont les accords sont présentés rythmiquement et spatialement. Si les stems d’origine contiennent des blocs d’accords soutenus, envisagez d’utiliser un arpégiateur pour jouer vos accords avec un peu de mouvement. En revanche, si les stems originaux ont des accords assez rythmés, voyez comment un pad soutenu ou une supersaw pourrait changer la vibe.
   Ceux-ci sont tous la même progression d’accords, mais chacun véhicule un rythme et une ambiance entièrement différents :
   
   
   Une autre excellente option pour la ligne de basse ou votre progression d’accords est de garder le rythme et les notes d’origine en grande partie les mêmes, mais d’utiliser un ensemble de sons entièrement nouveau.
3. Option 3 : Apportez une nouvelle batterie
   Si votre remix se dirige vers un genre ou un bpm entièrement différent de celui du morceau original, il peut parfois être utile de commencer votre idée de remix en vous concentrant sur le rythme et la batterie avant d’ajouter des accords, une basse ou une mélodie.
   Cela peut aider à vous verrouiller dans le groove et le niveau d’énergie que vous envisagez pour le remix, qui, une fois en place, aide souvent avec le reste de l’inspiration mélodique.

Remplir le reste
Avec vos stems sélectionnés et votre idée principale maintenant mis en place dans votre DAW, commencez par donner à la version actuelle de votre remix une écoute à quelques reprises (cela ne devrait pas ressembler à grand chose à ce stade).

D’emblée, débarrassez-vous de tous les autres stems qui pourraient entrer en conflit avec ce que vous avez déjà en place. Cela signifie que si vous avez conçu une nouvelle lead, débarrassez-vous de l’ancienne. Si vous avez écrit une nouvelle ligne de basse, débarrassez-vous de l’originale. Si vous avez apporté votre propre batterie ou vos propres accords…. vous comprenez l’essentiel.

Maintenant, regardez ce qui reste dans les stems restants. C’est effectivement une carte de ce qu’il vous reste à remplir dans votre remix. Y a-t-il une couche de pad ou une couche de FX dans les stems originaux ? Peut-être que la batterie n’a pas encore été touchée. Tout ce qui reste doit être comptabilisé (ou laissé de côté de manière créative) dans votre remix final.

Pour ce qui est de s’en occuper, vous avez deux options : 1) Utiliser des versions modifiées ou originales des stems existants, ou 2) Utiliser vos propres synthés et échantillons pour créer votre propre équivalent.

Aucune des deux options n’est nécessairement meilleure que l’autre, et les meilleurs remixes ont tendance à présenter un équilibre entre les deux tout au long de la chanson.

Si le drop de votre remix est presque entièrement différent et méconnaissable de la chanson originale, cela peut valoir la peine de garder quelques stems originaux supplémentaires pendant le couplet.

Commencez par les éléments les plus importants de la piste, et descendez la liste des stems restants. Rappelez-vous – vous n’avez pas nécessairement besoin de tout prendre en compte, et vous êtes le bienvenu pour ajouter de nouvelles couches qui ne faisaient pas partie de la chanson originale ; cette méthode sert juste de ligne directrice pratique si vous vous sentez perdu.

Comment gagner des concours de remix

Si vous avez suivi les conseils exposés dans cet article jusqu’à présent, vous serez déjà en bonne voie pour gagner des concours de remix.

Cela dit, voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à vous hisser au sommet:

Soyez unique

Comme nous l’avons dit précédemment- si vous recréez trop de la chanson originale, il sera difficile de distinguer votre chanson comme étant un remix.Mais ce concept s’applique au-delà de cette chanson individuelle. Si vous recréez trop de choses qui ont déjà existé auparavant, il sera difficile de distinguer votre chanson de ces dernières. Cela signifie : méfiez-vous des tendances de genre, et essayez de vous démarquer en étant différent.

Si vous êtes dans la future bass, ne visez pas un remix générique de future bass – trouvez votre propre singularité dans ce genre et utilisez-la dans votre remix. Bien sûr, cela s’applique à n’importe quel genre.

Souligner la magie de la chanson originale

Celle-ci est primordiale pour le succès d’un remix.

S’il y a des moments ou des sons magiques dans la chanson originale, faites de votre mieux pour non seulement les utiliser, mais pour attirer l’attention sur eux dans votre arrangement.

Pourquoi ? Pour commencer, cela fait appel à l’ego de l’artiste original en appelant ses meilleurs moments dans la chanson. Cela donne également à votre chanson un moment de succès garanti qui aspirera temporairement l’auditeur dans la magie de l’original.

Si vous ne parvenez pas à inclure ces « moments magiques », le public aura plus de mal à identifier votre chanson comme un remix correct, et l’artiste original aura plus de mal à faire travailler le remix dans les sets live.

À titre d’exemple, si vous deviez remixer « Smoke on the Water » de Deep Purple, vous auriez du mal à réussir sans inclure une version modifiée du riff de la ligne de basse de l’original.

Faites voter vos amis !

Une fois que vous avez soumis votre remix et que le vote du public est ouvert, faites en sorte qu’un maximum de fans, d’amis, de connaissances et de membres de votre famille votent pour vous.

La réalité de la plupart des concours est que, dans une certaine mesure, les juges vont accorder le plus d’attention aux chansons qui bénéficient du plus grand soutien du public. Si vous pouvez faire en sorte que vos followers, vos amis et votre famille se jettent à l’eau et votent, vous pouvez augmenter de manière significative vos chances d’être entendu et raisonnablement considéré.

Faites attention à ne pas trop poster sur les médias sociaux et à ne pas faire de spamming sur les emails, cependant – si vous postez plus de deux ou trois fois demandant aux gens de voter pour vous, vous laisserez une impression désagréable à la plupart de vos followers.

Bien que les posts publics puissent aider à apporter quelques votes, votre meilleur pari pour faire grimper votre nombre de votes est de contacter individuellement vos amis et les personnes que vous connaissez.

Vérifiez avec eux comment ils vont et ce qu’ils ont fait (soyez authentique), puis demandez-leur si cela ne les dérangerait pas de consacrer quelques minutes à voter pour votre piste. Si vous ne pouvez pas leur accorder quelques minutes de votre attention, ne vous attendez pas à ce qu’ils vous accordent quelques minutes de leur temps pour voter.

Enfin, soyez enthousiaste à propos de votre remix lors de sa promotion. Si vous êtes timide dans votre façon de vous présenter, les gens seront moins enclins à le recevoir positivement.

En revanche, si vous êtes enthousiaste à l’idée de partager ce que vous avez créé, les gens s’en rendront compte et se joindront à votre enthousiasme !

Keep at it

Ce dernier conseil est le meilleur que nous puissions donner – soyez résilient, continuez à vous entraîner et à essayer.

Si vous ne gagnez pas votre premier concours (ou même votre premier numéro), persévérez.

A chaque fois, vous devriez recevoir un certain nombre de commentaires de la part des autres auditeurs, et peut-être même des juges. Gardez ces commentaires à l’esprit lorsque vous participez à votre prochain concours, et avec le temps, vous comprendrez mieux ce qu’il faut pour gagner.

Egalement, écoutez les gagnants des concours précédents, et essayez d’identifier ce qui a fait que ces chansons fonctionnent.

Aucun des grands n’a réussi dès ses premiers essais, et vous ne devriez pas vraiment vous attendre à ce que ce soit le cas non plus.

Pour réussir dans cette industrie, il ne s’agit pas d’avoir un ensemble de compétences innées ou d’avoir de la chance – c’est une question de résilience et de dévouement, alors continuez à produire, et continuez à vous améliorer ! Vous pouvez le faire.