Nos glossaires jusqu’à présent ont entrepris de définir les termes liés à la distribution, à l’enregistrement, au streaming et plus encore, mais nous n’avons pas encore abordé ce qui pourrait être l’ensemble de termes le plus utile pour les musiciens : les termes de la musique réelle. La théorie musicale peut parfois sembler confuse et compliquée. Nous avons donc pris certains de ses mots les plus importants et avons tenté de simplifier les choses autant que possible. Comprendre ces termes à fond devrait vous aider à communiquer vos propres idées à d’autres musiciens, ou simplement à reprendre ce que vos collègues joueurs, producteurs et arrangeurs posent.
Battement et barre/mesure : Un battement est une unité de mesure rythmique unique en musique. Une mesure ou bar est une section d’un morceau de musique qui contient un nombre spécifique de battements, selon la signature temporelle du morceau, qui est représentée par ce qui ressemble à une fraction. Le chiffre du bas identifie un certain type de note ; le chiffre du haut indique combien de ces notes il y a dans chaque mesure. Par exemple, en temps 4/4, il y a quatre temps de quart de note par mesure, en temps 3/4, il y a trois temps de quart de note par mesure, et ainsi de suite.
Accord : Un accord se produit lorsque plusieurs tonalités sont jouées en même temps. Par exemple, pour jouer un accord de sol majeur au piano, il faut appuyer sur une touche de sol (la fondamentale, dans ce cas), une touche de si (la troisième note de la tonalité de sol) et une touche de ré (la cinquième note de la tonalité de sol). Lorsque ces notes sonnent simultanément, cela crée l’accord de sol majeur. Il existe de nombreux types d’accords différents, et l’exemple ci-dessus n’est pas la formule pour tous. Mais si vous jouez plusieurs notes sur votre instrument en même temps, vous jouez un accord.
Coda : Une coda est une section de conclusion d’un morceau de musique, et est généralement distincte dans sa forme de ce qui l’a précédé. Elle est indépendante des structures du couplet, du refrain et du pont qui constituent le reste de la chanson. Vous savez, la partie à la fin de « The Chain » de Fleetwood Mac, quand tout devient calme pendant un bref instant, et que la ligne de basse cool arrive, puis que le groupe se lâche totalement ? C’est un coda.
Crescendo : Un crescendo est simplement une augmentation progressive du volume. Pour revenir à l’exemple de la coda de » The Chain « -le début de la coda de la chanson, qui monte progressivement en volume de très calme à très fort, est aussi un excellent exemple de crescendo. C’est un terme utile à brandir si vous devez décrire clairement comment vous voulez qu’un segment d’une chanson – ou même la chanson entière – monte en intensité.
Harmonie : Une harmonie, c’est lorsque plusieurs tonalités provenant de plusieurs sources se rejoignent simultanément, d’une manière agréable. Lorsque vous jouez toutes les notes d’un accord, vous créez un type d’harmonie. Le grattage des notes sur une guitare peut créer une harmonie ; un orchestre d’instruments jouant ensemble crée une harmonie ; et deux ou plusieurs voix chantant ensemble peuvent créer une harmonie. Dolly Parton et Kenny Rogers donnent un cours magistral sur le dernier exemple avec « Islands in the Stream. »
Bémol et dièse : Les bémols et les dièses sont des mouvements de demi-ton (ou demi-pas) dans la hauteur. Bémol signifie « plus bas dans la hauteur d’un demi-ton », tandis que dièse signifie « plus haut dans la hauteur d’un demi-ton ». Par exemple, le do bémol est un do abaissé d’un demi-ton. Souvent, vous entendrez des gens dire qu’un musicien est dièse ou bémol – ce qu’ils veulent dire, essentiellement, c’est qu’il a touché une note en dehors de la tonalité dans laquelle il est censé jouer. Mais de nombreuses tonalités contiennent des dièses et des bémols. Les clés de do majeur et de la mineur sont les seules à en être dépourvues.
Touche : La clé désigne la gamme majeure ou mineure dans laquelle opère un morceau de musique, et donc, les notes qui y appartiennent. Un compositeur peut choisir d’utiliser des « accidentels » – des notes bémolisées ou dièse en dehors de la tonalité générale de la chanson qui sont appliquées à cette note uniquement pour la mesure où elles sont marquées.
Majeur/mineur : La distinction la plus importante à faire entre les tonalités majeures et mineures est peut-être que les tonalités majeures sonnent généralement optimistes, et que les tonalités mineures ont généralement une teinte mélancolique. Vous pouvez entendre cette différence dans un exemple aussi petit que les accords individuels : un accord de la majeur sonne radicalement différent d’un accord de la mineur. Les tonalités majeures utilisent des gammes majeures et les tonalités mineures des gammes mineures, qui sont déterminées par leurs modèles de demi-pas et de pas entiers.
Mélodie : Une mélodie est, dans sa définition la plus simple, une succession musicale qui combine la hauteur et le rythme pour créer quelque chose que les auditeurs perçoivent comme cohérent – parfois appelé de manière désinvolte la mélodie. Les Beatles étaient célèbres pour les mélodies pop innovantes qu’ils créaient. La montée et la descente, le rebond, le rythme et la hauteur de la voix de Paul McCartney sur « Eleanor Rigby » sont autant de facteurs qui contribuent à la création de la mélodie vocale de la chanson.
Tonalité : La hauteur est la fréquence d’un son – comment il est haut ou bas par rapport aux autres sons. Une fréquence élevée, produite par une vibration rapide, crée une hauteur élevée ; une fréquence basse, produite par une vibration lente, crée une hauteur basse. La gamme chromatique contient 12 hauteurs musicales.
La gamme : Comme indiqué dans notre description des tonalités majeures et mineures, les gammes sont des motifs de demi-pas et de pas entiers qui créent des séquences de notes à partir des 12 hauteurs. Une gamme peut inclure n’importe quel nombre et combinaison de ces hauteurs.
Solo : Un solo est un segment de musique qui est joué par un seul musicien, soit seul, soit avec un petit accompagnement de soutien. La performance stupéfiante à la guitare d’Eddie Hazel sur « Maggot Brain » de Funkadelic, par exemple, est un solo.
Tempo : le rythme d’un morceau de musique est appelé son tempo. Le tempo peut être mesuré en battements par minute, ou bpm ; les tempos de la musique classique sont décrits par un ensemble de termes allant de larghissimo (très lent) à andante (une vitesse modérée) à prestissimo (très rapide).
Timbre : Si la hauteur peut désigner la fréquence exacte d’un son, de nombreux instruments différents peuvent produire la même hauteur. Pour décrire davantage un son, on invoque la qualité de son timbre ; le timbre est aussi parfois appelé la couleur sonore d’un son. Un timbre cuivré est très différent d’un timbre rosé. Si vous jouez un do sur un piano brillant, il sonnera différemment d’un do joué sur un piano plus terne, ou un orgue, ou une guitare basse. Et une dernière note : ça se prononce tam-ber.
-Matt Williams